內容提要
在創作初始階段，我們就要追求創作的專業水準，其首要方面就是掌握攝影技術，比如要注意畫面的光線和構圖。鏡頭不能毫無目的地亂晃。好萊塢的很多商業片在攝影上都是很講究的。作為一位攝影師。首先要使畫面具有很強的說明性和針對性，畫面要漂亮。不論影片的藝術性高低與否，畫面的精美是不可或缺的。當然，專業水準還包括其他方面，我們在創作中都要一一去把握。
當你真正製作一部電影時。需要精心計畫每一個細節。沒有計畫的拍攝不僅浪費時間、金錢和汗水，而且得到的只會是一部雜亂無章、令人反感的影片。相反，通過精心計畫，會使我們的作品看起來更加“專業化”。如果我們對每一個細節事先都作了計畫，那么拍攝時就不會在現場忙得焦頭爛額。而能專注於創作。
很多導演都有一套訓練創作能力的方法。對導演來說，其主要工作依賴於眼睛和心理感受。比如。有很多著名導演堅持在拍攝時通過拍攝紀錄片的方法來訓練自己的觀察力和對事物的捕捉能力：也有很多導演和攝影師在拍攝現場都隨身攜帶照相機，通過拍攝圖片來訓練自己對被攝對象及場景的感悟與捕捉能力。
很多同學都有很大的興趣去拍電影，這很自然。也是很好的一件事。不過，我們要拍攝力所能及的題材。也就是說。我們要在預算、設備和技藝所能達到的範圍內尋找拍攝題材。對於學習拍攝圖片的學生來說，我們不能認為靜止的圖片攝影與活動的影像攝製之間有什麼鴻溝。圖片攝影專業的同學要認清自己的優勢。要了解圖片攝影技術對影視拍攝的可借鑑性。比如，同學們在雅丹拍攝的很多圖片。如果配上演員準確的表演，就將是很精緻的電影畫面。另外，張藝謀導演的電影《英雄》中有很多場面都是固定鏡頭，尤其在拍攝大場面里的人群或是戰馬賓士等鏡頭時，都是以精確的固定鏡頭畫面為基礎的。
作者簡介
宋靖，女，1989年畢業於北京電影學院攝影系，現為北京電影學院攝影學院副教授，碩士生導師，主要講授《紀實攝影》、《照相技術》、《影視短片創作》、《視聽語言》等課程。
目錄
前言
1.選題
創意——電影製作的起點
計畫——電影製作的保障
劇本——電影製作的藍本
劇本大綱
寫劇本
劇本範例
作業
2.策劃
尋找資金——策劃書
模擬實戰練習
作業
3.前期準備
確定導演
確定演員
確定製片
確定攝影
確定美術
畫面繪圖師作品舉例
確定錄音
分鏡頭劇本
分鏡頭劇本舉例
制定拍攝預算
作業
4.拍攝
如何安排場景次序和連續性
拍攝中所用的術語
劇情發生場地術語
景別術語
攝影機視點術語
拍攝內容和目的術語
攝影機移動術語
運動的流動性
對象的移動
直線軌跡，對稱角
相繼角度
曲線軌跡
方向的改變
人物之間的關係
兩個人物之間的關係
三個以上人物之間的關係
一個講演者面對著觀眾
關係與運動
一組人物的移動
鏡頭的選擇
鏡頭的特點
鏡頭選擇標準
運動的攝像機
基本的運動
作業
5.後期製作
拍攝與剪輯的關係
剪輯的創造性
剪輯的過程
熟悉素材
影片剪輯
關於影片包裝
剪輯的方法
影像剪輯的幾個術語
節奏
音樂
輸出成光碟
錄像帶轉VCD的基本流程
錄像帶轉DVD的基本流程
製作完畢
作業
6.宣傳、整合、行銷、推廣
世界主要電影、電視節獎
影片廣告招商方案舉例說明
附錄 DV機型推薦
