百年燕翼堂傳人，著名書畫家張緒賢
張緒賢，字號普恩、蘭石、太行鐵髯翁， 中國百年燕翼堂第四代傳人。一九三四年出生於書香世家，祖籍山東牟平人。
先生自幼受家教感染其深，研習古帖，轉益多師。書法以碑帖融寫，博採眾長，融合各家，以極強的個性獨運心裁，自成格調。
他的畫意境高雅，寫意荷蓮，國畫之風，油畫之功，水彩之形。結合的非常到位，創新已到了爐火純青。一片淋漓恣肆的潑彩之靛藍，托出溢美流光之紅艷，不同於常見荷作的寧靜，是一種很有張力的雄放明逸，透出別樣的靈動嫵媚。
他的書法，在用墨上常取“疾澀”之法，焦澀呼應，不守常規，大膽用墨，大筆中鋒，博動全身，凝聚神速一發，求字中之險，骨勁而氣猛。他的書法可以概括為兩句話：澀、辣、焦、濃渾然一筆，行、草、隸、篆融於一書。書法藝術寫氣質、寫精神、寫意志、寫品德，在他身上體現得淋漓盡致。
他的詩是對自己書法的總結:“ 吾書本無法，意造寫天真。耕耘亂草里，個性讀妙韻。”正是:“有力方剛，有法方骨，骨中帶蒼，蒼里存險，從精取神，筆到氣貫，字中有崩，墨中有懸。”澀、辣、焦、濃渾然一體，行、草、隸、篆融於一書， 可謂人書俱老，意到筆隨。
業內眾有評語：“不見人來書知人”，堪稱書界一絕“藝海獨子”。 張老不但藝博，而且精研。他的畫意境高雅，他的書大氣磅礴，他的詩也堪稱精品。正是“三絕詩書畫，藝壇開奇葩”。他對中國書法的覽結如下：“先秦古樸凝練，漢魏雄強厚重，晉得韻律自然，唐人法度謹嚴，宋結意處橫生，元明姿態從容，清人質樸蘊籍，今書薄宗隨意。”
現為中國國學學會名譽會長、世界佛教總會書畫藝術委員會會長、中國書畫家聯誼會理事、中國道書協會副主席、日本國際書藝友好協會常任理事。‍
無論如何，你都會為他的飄灑、俊逸，乃至儒雅所嘆服。他能書善畫，遊刃有餘；他能賦會武，幾度痴迷。他鬍鬚花白，氣質堪比張大千；他擅長潑墨，氣象酷似齊白石……然而，他說，他不是齊白石，亦非張大千；他是他自己，他叫張緒賢。
張緒賢於1934年出生在山東煙臺。更早一些的1880年，他的同為舉人的曾祖父、祖父在京城開創了字號為“燕翼堂”的字畫古玩店，一度繪聲繪色名震八方。之後，他的父親張宗祥繼承了祖業，除了在韓國仁川、日本大阪、印度孟買持續拓展新的商貿，更是繼承了書畫、詩經等傳統文化。誠然，張緒賢在耳濡目染之下，自幼身陷書畫深潭，至今不能自拔。
張緒賢是地地道道的山東人，耿直、固執、率性、熱情、主觀、自我、較真、完美，他一應俱全。並且，他來大連數十年，未曾聽出“鄉音”有絲毫更改。
當然，更多話題都是圍繞他的身世、家族，乃至他們的百年老字號“燕翼堂”而展開的。一樁一樁，離奇曲折卻歷歷在目。
張緒賢老人所能打動我的書畫藝術，首先是他的書畫語言的現代性。我所看到的張緒賢的圖式，儘管其媒介是以中國式的筆墨紙硯為之，但其呈現的結果卻是以高度概括了“有意味的形式”，說得直白一點，張緒賢其實是在拿毛筆畫油畫，並且是近乎解構、抽象、平面的現代派油畫。甚至連同他的書法，也都演化到了“無法無天”的“書畫不分”的現代構成效果。
當然，這最終要追蹤到張緒賢初始的油畫根基。據稱，張緒賢1952年從山東到了大連之後，便在民眾藝術館接受了專業培訓，他的老師便是全省聞名的油畫家劉小燕，只是，他的更多油彩和激情全都釋放到了當時的政治宣傳畫中了。直到1995年張緒賢進入中國書畫院進修，他的筆墨也始終難以割捨唯美的西畫元素，進而至今糾纏在“中西合璧”的可能性當中。
所能打動我的又一個要素，是張緒賢的心性及其書寫性。我所看到的張緒賢的用筆，是不拘小節的肆意揮灑，且筆隨心走，是內心情愫的傾巢涌動，且心隨墨到，由此所呈現的圖相沉著凝重、聲情並茂，由此所彰顯的境象介乎“似與不似”、“若隱若現”之間——原本是齊白石老人的大寫意境界。如同他的品格，果敢、率性、主觀。
想來，是張緒賢老人的虛懷若谷以及博覽群書，才最終導致他的精神品格。但他在傳承家族氣節的同時，也必定經過了一番“藝海無涯苦作舟”的艱難跋涉。因為透過張緒賢的書法，我能清晰地分辨其中所蘊藏著的北魏的雄渾、漢隸的灑脫、張旭的癲狂、懷素的迷醉、二王的俊逸、八大的樸拙。這無疑是博採眾長的有效見證，也是厚積薄發的有力依據。
不同於他人的招搖甚至吹捧，張緒賢只是憑藉自身的實力和方式高調創作、低調生活。唯獨在圈子裡，他會因為氣質形象或者藝術造詣而被喚作“張大千”或者“齊白石”。張緒賢也並不以為然，他在採訪當中總在強調他有“張緒賢”自己的東西，他追求“大浪沖化中，自然無味處”的理想境界。
“物外游筆漫視覺，大浪沖性繞幻魂。寫到自然無味處，得意忘形為高峰。”張緒賢無時無刻不在思考，或者體悟古人，或者咬文嚼字，他把揣摩好的構圖或者句子匯總在不同的冊頁當中，留作他日後創作的素材。
作為百年老字號“燕翼堂”的第四代書畫傳人，已古稀之年的張緒賢先生除了在書法、繪畫藝術上繼承祖業並發揚光大，最大的心愿就是把一百多年的老字號“燕翼堂”傳承下去。
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