![張海峰[國家一級美術師]](/img/6/c08/nBnauM3XwATNxgzN5ADM1EDN0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLwAzL2UzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "張海峰[國家一級美術師]")
藝術簡介
其繪畫擅寫藝花鳥，尤善畫牡丹，形成雍容華貴，婀娜多姿，瀟灑飄逸，輕靈快活的藝術風格。書法始學顏楷，後習二王及宋代蘇、黃、米、蔡四大家，並廣泛涉獵魏晉六朝墨跡碑刻，具有率意天真、清新俊逸、雄渾奔放的特點。書畫作品多次參加省、市、國際及全國性大賽，併入選獲獎，曾獲得“國際金獎”、“一等獎”、“二等獎”等多次。
藝術成績
作品及傳略入編“中國當代藝術屆名人錄”、“世界名人錄”、“中日書法作品匯觀”、“中韓書法家系列叢書”、“中國美術家選集”、“20世紀國際現代美術精品薈萃”、“世界美術作品選集”、“中國專家人才庫”、“中國美術書法界名人名作博覽”、“中國高級專業技術人才辭典”、“世界華人書畫篆刻家大辭典”、“慶祝中華人民共和國建國五十周年書畫集”、“紀念張大千誕辰100周年華人書畫名家精品展作品集”、“中國書法、中國美術”、“紀念毛澤東同志誕辰110周年藝術精品集”、“中國當代著名書畫家珍品選”等幾十部大型書畫集、辭書。作品被中南海（三次）、毛主席紀念堂、天安門、中國國家博物館及多家博物館、紀念館、碑林收藏，作品展覽於日本、韓國、新加坡、瑞士、香港等國家和地區，曾六次成功舉辦書畫展。
1991年6月由山東畫院、濟南市文聯在山東美術館舉辦“張海峰畫展”；1992年4月由山東畫院、曹州書畫院在曹州書畫院舉辦“首屆——國際牡丹花會張海峰書畫展；1994年3月由山東畫院、濟南市文化局在中國美術館舉辦“張海峰書畫藝術展”；1996年8月由山東畫院、平原縣人民W#%在青島國際會展中心舉辦“海風墨韻——張海峰藝術展”；2002年9月由山東省文化廳、山東畫院、山東省美協、山東省書協在山東省美術館舉辦“張海峰張濤父子書畫展”；2003年4月有菏澤市委宣傳部、山東畫院在曹州書畫院舉辦“盛世牡丹頌——張海峰書畫藝術展”；2004年9月由平原縣人民W#%、政協平原縣委員會、山東畫院、山東名人協會在平原縣文化藝術中心舉辦“故鄉行——張海峰張濤捐贈書畫作品展”。
中央電視台、山東電視台、濟南電視台、青島電視台、菏澤電視台、德州電視台、平原電視台及中央各省市報刊進行宣傳報導。山東電視綜藝台以“張海峰牡丹畫藝術”為題拍了專題片。黃河出版社出版“張海峰書畫集”，香港天馬圖書有限公司出版“張海峰畫集”；中國文化出版社出版“故鄉行——張海峰張濤父子捐贈書畫作品圖錄”。應邀參加“98?中國藝術博覽會”、“99?世界華人藝術名家精品博覽會”。並先後出訪韓國、泰國、香港進行書畫交流活動。
個性特點
海峰先生對待書畫創作是極具藝術氣息並且浪漫的人，但他對待生活卻非常嚴肅而又有責任感。他與90歲的老母朝夕相伴、噓寒問暖，老母親經常靜靜地注視著兒子作畫，兒子每次在創作完畢時總為母親端上一杯熱茶，母親愛在心裡，兒子的愛在畫裡，他將中國傳統的孝道一邊演繹一邊創作，所以海峰先生創作的許多國色牡丹畫幅都閃爍著中國傳統孝文化的光輝。海峰先生的妻子文化不多，且身體多病，海峰對妻子相敬如賓、相濡以沫，每次外出活動，都要請示匯報，如果在外賺了稿費，總是一分不少的交給夫人。在幾十年的生活當中他從來沒有指著老婆鼻子說過高聲話，這在浮躁的藝術圈子顯得多么難能可貴？他對待孩子既有慈愛又有教導，如今他的兒子張濤不僅在單位上事業有成，而且子承父業，在書法創作上百尺竿頭、更進一步，屢次在全國獲大獎，並擔任山東省青年書協副主席。
海峰先生通過自己的修養建設了一個和諧的家庭，他在藝術追求的道路上也有非同尋常的經歷。海峰先生是一全能型畫家。早期在山東藝專(現山東藝術學院)學的是油畫，能作花鳥，亦能為山水，為何獨獨在群芳譜中鍾情於牡丹且賴以成名呢?
首先，得益於他對牡丹文化蘊含的深刻理解。如果在賞牡丹、畫牡丹中只注意其雍容華貴、熱鬧紅火，下筆時就難免沾染“甜、俗”習氣。在海峰先生的眼中，牡丹是花中的王者，是人格化的偉丈夫，是儒家倡導的君子之風的最好載體。所以，他的畫室名之為“天香齋”，他題畫時經常用的詩句是：“天香夜染衣，國色朝酣酒”(李正封)，“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”(劉禹錫)，“競夸天下無雙艷，獨占人間第一香”(皮日休)，“開日綺霞應失色，落時青帝合傷神”(唐彥謙)，“牡丹令人豪”(張潮)。這是海峰先生胸中的牡丹、夢中的牡丹、理想國中的牡丹。因之，其筆下的牡丹是具有人性的牡丹一一王者之氣、君子之風，更是具有神性的牡丹一一花之精靈、花之魂魄。
其次，得益於他對牡丹畫技法的成功探索。潘天壽先生說：“色易艷麗，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，是以濟用色之難。”如何在花烏畫特別是牡丹畫中做到：艷麗而不失古雅，古雅中蘊含艷麗，海峰先生歷經數十年的探索，悟到了其中真髓。他以筆墨為骨，以色彩為衣，將豐富的筆法和水、墨、色的巧妙運用，融合渾化、無跡無象、渾然天成地統一於尺幅之中，形成既古雅、渾厚，又艷麗、明亮的清新風格。六十歲以後，海峰先生已不滿足於已有成就，也改變了過去下筆如風的習慣，集中精力從中國傳統文化的高度，對中國花鳥畫進行思考、進行探究。（摘錄）
