弘一大師的書法
柯文輝
中國書法的最高境界是無態而具眾美。
1先秦金文、石鼓、瓦當、泥封、漢魏六朝的竹簡、摩崖碑碣，大抵出於無名書家手筆，妙在無態，耐得反覆咀嚼。達到這種火候極難。初習書法，雖然無態，是不知求態，僅有稚拙美。久寫，漸成美態，大多胎息古人，無自己面目。或圓熟，或婉秀，或灑脫飄逸，或雄強遒韌，或熟後回生，或老拙返童趣。常常陶醉自己所長，無限度追求，偏愛成癖，僵在途中，頻年踏步難前。或急於成家，生硬化合，冰炭同爐，兩敗俱傷，或故求異味，內涵不足，脫師過早，無翼高飛，以病態為美，都成不了大器。
達於雄勁，轉為平淡，形愈簡而意愈繁，超憂喜，無得失，忘名利，無法而萬法生，落筆不設計，無矯飾，真我立於字外，含蓄自然中見性情，是謂無態。篆意、隸味、楷情、草韻、碑的骨骼，帖的肌膚筋脈，諸家的長處吸收脫盡原形，豐富了血液神氣，超邁剛柔、張斂、肥瘦，千姿百態的山河，支撐一個民族幾千年不斷更新的人情、品德、書卷等等特徵，投影於字的背後。寫出天宇間眾生皆有而唯獨此人表達出來的感受，大我小我十分和諧，互不淹沒，即是眾美。老子說：“能嬰兒乎？”字也一樣。這不光是臨池揮毫可以達到的水準，功夫遠在於字外多方面的修養。
弘一法師有這樣造詣，寫成他那樣的字要經大繁華、大悲憂，達於大平靜、大歡欣。
2欣賞大師書法，要閱歷和創造思維，包括辛勤的藝術準備。
弘一法師俗家姓李，名叔同，別號二百以上。一八八零年九月二十日生於天津，父親李筱樓是李鴻章同科進士。入吏部供職數載即回天津經營錢店及慈善事業，在叔同五歲時去世。
叔同幼年即隨常雲莊先生讀書，十二歲始習篆書，三年間摹《宣王獵碣》五百字，復隨唐敬嚴先生學習繪畫篆刻，寫《張猛龍碑》、《張遷碑》、《張黑女碑》，接著又寫《爨寶子碑》及《龍門二十品》，出入變化，尋找自己的個性。在他三十九歲出家的那一年，除去《清頌碑》以外，全部碑帖都贈給了學生們。唐敬嚴先生的友人中，創辦南開大學的嚴修，以及王守恂、周嘯麟，都精於鑑賞，與叔同為忘年交，常常在一起研究書畫，使他獲益。稍後接受康有為《書鏡》中提出的碑學，廣搜拓片，眼界大開。刻印“南海康君是吾師”，雖指維新意識，還包含著一些學術思想，為此被當局懷疑為康黨，也非偶然。
奉母南遷上海後不久，他進了蔡元培主持的南洋公學（交通大學前身），又與高邕之、烏目山僧宗仰、袁希濂等在福州路楊柳樓台故址組織成上海書畫公會，每周與文友們在一起讀書畫揮毫，又出版《李廬印譜》，常常登台客串京戲，同詩妓李苹香、朱慧百唱和，過的是公子哥兒的文人生活。
二十六歲，母親病故，改名李哀，留學日本，進上野美術學校習油畫，又在音樂學校聽課，討了一位日本夫人，一九零七年粉墨登場演出《茶花女》，捐款救濟淮河流域受災同胞，為中國話劇運動的誕生盡到了歷史的責任，獲得日本觀眾佳評。
2辛亥革命前夕，他在天津工業專門學校及直隸模範工業學校任教，書對聯贈教育家楊白民先生：“獨念海之大，原隨天與行。”“白雲停險崗，丹葩曜蔭林。”剛健排?，北碑本色。民國肇造，他又來到了上海，參加了南社，主編《太平洋報》附刊畫報，與柳亞子、黃賓虹、陳師曾、蘇曼殊友善。報紙停刊，即去杭州兩級師範學校任教，兼南京高等師範學校美術教師，從事美育人才的培養，弟子中豐子愷、劉質平、吳夢非、李鴻梁等，都是著名藝術教育家。杭州的同事當中，經亨頤、馬敘倫、夏丐尊均是學者。經、馬二位還是書法名家，與叔同相處，魚水盡歡。他創辦《白陽》雜誌，介紹英國文學，西方繪畫及音樂，功在啟蒙。
一九一八年出家於杭州虎跑寺，法名演音，號弘一，一代才人，歸於黃卷，潛心研究佛學，弘揚律宗，在閩南、青島等地講學，此後的二十四年間除寫過《清涼歌曲》及兩次應酬性的音樂作品外，藝術活動限於書法。一九四二年九月四日在福建泉州圓寂。被佛教徒尊為“重興南山律宗第十一代祖師”。
大師書法，大體上可分為三個階段：
三十九歲之前寫的字集於《李息翁臨古法書》中，一九三年紀念大師五十壽誕發行，印數少，六二年後輩集資翻印過三百冊，由錢君稥先生設計，用蠟染布盒裝，樸素大方。現已不易得到。前期書法，結體稍扁，章法緊湊，筆鋒銳利，才氣縱橫，逸宕沉穩。他習字的次序是首篆、次隸、再楷、再行，後作草書。然衣冠舉止仍是再現古哲風範，功底紮實，為獨開流派打下堅實基礎。
五十歲左右，字的結體由矮肥變為正方，骨骼挺勁，筆畫稍瘦，起落嚴謹，放少斂多，跳出北碑影響，外部之美不如往昔，而淡雅沖和，與世無爭，虔誠若行，流露筆端。行草溫婉威嚴，長者風範。狂草、飛白，搖曳多姿的抒情色彩非他所長，餓獅撣籠的憤怒之氣與他一向絕緣。
4中期寫的佛經不下二十部，大都裝幀成冊，有少數影印件傳世，原作成了鳳毛麟角。其中刺血寫的經文，比較板實，因用功過度，體力大虧，幸得印光法師馳書勸他調養，視力才得到好轉。
晚年的字火氣消盡，用他自己的說法是：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也。”字形變得狹長，結構運筆都很疏鬆，脫掉舊貌，他個人強調書法如佛法，“是法非思量分別之所能解。”而我們看到的卻是光風霽月，滌盪俗念的寧靜淡遠，不求工而至工，渾然一體，妙跡難尋，鏡底曇花，超脫中含著不能超凡入聖的至情，一片童趣與高度修養相結合的博大深邃。化百練鋼成繞指柔。美學境地不同了，是進步還是變得乏味少力，不同的欣賞者見仁見智，卻沒有人能否定他的存在。
一九三一年三月一日，魯迅在日記中寫道：“從內山君乞得弘一上人書一紙。”“乞”字用得何等謙恭？那件墨跡寫了“戒定慧”三個大字，“戒”指防身之惡，“定”指靜心不散亂，與儒家“定而後能靜，靜而後能安，安而後能慮，慮而後能得”相通，“慧”指去惑證理，共同構成佛教三學。署名“支那沙門曇窻書。”下蓋印章“弘一”，引首章是跏趺佛像。惺惺惜惺惺！雖然兩人思想相去甚遠。
大師寫的多種經書而外，還有小楷抄錄的格言《靈峰宗論》中的警訓。查《三國志·崔琰傳》云：“蓋聞盤於游田，《書》之所戒；魯隱觀魚，《春秋》譏之。此周、孔之格言，二經之明義。”格言，即指導人們思想言行的至理名言。蕅益為弘公最欽仰的明代高僧，摘抄的開示，都經過書家的深思與實踐，有所體會，反覆精選，才錄示後學的。小楷寫得持重，爽利秀逸。點划起訖和大字一樣考究，又是地道的小楷章法。顯示心如澄海，虔敬坦誠，落花無言，人淡如菊的穩靜美。有老僧說法，祖父摩頂的感召力，又不枯槁而陷入理念。大師關心未來，熱愛後代，對前哲的人格力量充滿信心，讓我們感到深幸有一，無法有二的喜悅。從藝術上論，為文徵明、傅山去世後三百年來的一流好字，打破烏方勻亮的館閣模式，氣息高邁。
5後期諸作，略有變形，不事修飾，不求意趣，質樸沉緩，鎮定從容，尤其是單幅書法，更有無為無不為的老莊風味。無論他的佛學成就多高，在骨子裡他永遠是中國人。要擺脫煩惱，恰好說明憂患的強大，要超脫，恰好證明人情味的頑強。避下雨最好的地方是躺在塘里。寫佛學著作、創作書法都是用寂寞戰勝寂寞的持續努力。
在他四十七歲所寫的《華嚴經十回向品初回向章》，心如秋水澄潭，中正肅穆，風采拙樸，冷卻的深悲，率真簡易，淡而腴，松而不散，老而彌秀，輕而不浮，逸而不枯，圓轉處不求勢，橫豎止筆處不見力點，靜得振作，了無倦容。筆畫間的離合、伸屈、濃淡、徐疾、暢澀、向背、虛實、俯仰、開闔、乾濕，純任自然，筆筆被人格光芒點化。熔鑄眾體百家，皆似皆不似，另具多種美感，非一般鑑賞家可以發現和接受的。
他為質平先生寫的大件，真書隸寫，正書篆寫，自六朝的叟離子上溯鍾繇，出入《張猛龍》、《張黑女》、《天發神讖》，達於《石鼓文》。融匯貫通，肌膚豐潤，以古人為鏡，見自己性情。
在大量的書信中，偶然也談到過書法，早歲說過“七分章法，三分書法。”後來又有此變動，“十四、五時常學篆書，皆依西洋畫圖案之原則，弱冠以後茲事遂廢。今老矣，隨意信手揮寫，不復有相可得，寧復計其工拙耶？”又謂“朽人於寫字時，竭力配置調和全紙面之形狀，於常人所注意之字畫、筆法、筆力、結構、神韻，乃至某碑某帖某派，皆一致摒除，決不用心揣摩，故朽人所寫之字，作一圖案觀之則可矣。”
6最後遺墨“悲欣交集”，脫淨鉛華，真氣流衍，無滯無礙，達到他個人書法藝術的頂峰：忘人忘我，一片渾茫。此作是繼王羲之《蘭亭序》、顏魯公《祭侄文稿》、楊凝式《韭花帖》、蘇軾《寒食帖》之後，抒情書法的又一座高峰，在文化史上有紀念碑的意義。幾十年苦功，二千年書法史上的積累，和具體情景的妙契無痕，才湧出的奇蹟。大師晚年風格已推到極至，無法拓展。靠覺心定力和死亡的幫助，終於把平衡打破。他的一生若僅有此作亦足不朽。它最老最嫩，最實最虛，豐饒而單純，原是隨心所欲，忽而變得不全聽驅使的腕指，留戀與解脫的悲欣，篆隸真草的風骨神態，生熟碰撞，巧拙對歌，乃至無巧拙生死，不空而空，空又不空，俯仰千秋，品類獨特。
[引用信息]：天童禪寺http://www.ttscn.com/newEbiz1/EbizPortalFG/portal/html/InfoArtsContent.html?InfoContent150_action=show&InfoPublish_InfoID=c373e90876f465e58fffd4318919c216
