人物成就
19世紀後期，康拉德·費德勒已注意到繪畫、雕塑語言的純可視性（pure visibility）意義，強調視覺語言的獨立地位。費德勒區分了兩種不同的經驗方式：感覺的認識和概念的認識。前者主要基於視覺經驗，後者是通過對感覺到的資料進行抽象的、概念的整理過程而獲得的。他認為，真正藝術品的創作，獨立於概念的活動，它基於一種感覺經驗，特別是視覺經驗的獨立自由的發展。而19世紀實證主義科學取向的偏見歪曲了這種關係，其實質是錯誤地把對世界的感覺認知視為低於概念的或抽象的認知。他批評黑格爾基於基督教的、一元論的思想，即把藝術放在其人類精神演進模式中低級階段的做法，即認為藝術（雕塑、繪畫等）是人類精神演進的早期形式，而哲學是其成熟形式，處在高級階段，因此，藝術的視覺思維低於哲學的概念思維，處於初級階段。費德勒開創性地發現並指出，建立在視覺經驗上的認知方式，與建立在概念上的認知方式是完全不同的，並非屬於後者的低級階段，而是有其獨立意義的，它是藝術家創作的基礎。視覺思維，或謂形象思維（imagination），與概念思維分屬不同體系，有自己的邏輯。但是由於人們的認識錯誤，將前者視為後者的低級階段，因而對教育，尤其是美術教育造成了傷害。在學校教育中，隨著學子年齡的增長，視覺思維沒有得到有效的培育、發展，相反漸漸被抑制、被損害、被扼殺。在傳統美術教育中，實行一套以科學理性為基礎的所謂學院主義訓練方法，於是繪畫成為一種圖解手段，講述來自歷史、宗教、神話的故事，成為一種在平面上模仿三維逼真效果的定式，從而妨礙了視覺思維的獨立發展，也妨礙了建基於視覺思維的造型藝術的自由發展。費德勒堅信視覺思維與概念思維分屬不同體系，具有同等價值，沒有高下之分，從而挑戰當時的美術教育，並影響到對藝術的理解和藝術批評。費德勒的思想預示了視覺思維（形象思維）巨大的發展潛力，預示了19、20世紀之交開始的藝術轉型，即轉向對藝術家的主觀性和對人的精神深處的高度重視，見證了當時的象徵主義運動，並預示了後來的表現主義、超現實主義和抽象主義。
