庫茵芝畫白樺林

庫茵芝畫白樺林

成長在烏克蘭克里米亞省的風景畫家阿爾希普·伊凡諾維奇·庫茵芝(1842~1910),是19世紀俄國最富浪漫主義情調的大自然歌手。 他的風景畫色彩明快,對比強烈,優美簡括,別具一種裝飾性情趣。長期來,俄國風景畫只注重真實寫生,雖有少數畫家摻用外光技法,但象庫茵芝那樣,強調色彩的單純性,水色山光,界限分明,姚黃魏紫各呈異彩,這在俄羅斯風景畫史上還是前所未聞的。

作品風格

成長在烏克蘭克里米亞省的風景畫家阿爾希普·伊凡諾維奇·庫茵芝(1842~1910),是19世紀俄國最富浪漫主義情調的大自然歌手。 他的風景畫色彩明快,對比強烈,優美簡括,別具一種裝飾性情趣。長期來,俄國風景畫只注重真實寫生,雖有少數畫家摻用外光技法,但象庫茵芝那樣,強調色彩的單純性,水色山光,界限分明,姚黃魏紫各呈異彩,這在俄羅斯風景畫史上還是前所未聞的。

創作背景

庫茵芝在教學時,從不示範自己的創作,有時會突然通知學生去他家看他的新作。這些格調清新,深淺分明的畫面,令觀者嘖嘖稱奇。人們稱他為"神秘的庫茵芝"。這一幅《白樺林》正是如此。它耐人尋味,光感刺目,又秩序井然。

庫茵芝是俄國巡迴展覽畫派的重要成員之一。他的風景畫一直引起人們的議論。克拉姆斯柯依說:"庫茵芝的畫別出心裁,甚至使一些風景畫家們都不能理解,但觀眾卻是能接受的。"誠然,他的風格屬於近代新派的風景畫,當時有些畫家不習慣於這種把色彩關係搞得如此單一,富於幻想性成分的畫法,認為是藝術變革時期出現的奇怪現象。 庫茵芝愛畫烏克蘭平原的傍晚、晨曦、月光與夜色。他的早期作品有《烏克蘭之夜》、《拉多加湖》、《在凡拉姆島上》等。這一幅《白樺林》是畫家於1879年展出的三幅新作之一(其餘兩幅是《雷雨之後》、《北方》)。三幅畫格調一致,均以色彩的光影對比為表現特色。使平凡的景物在畫上別具一格,充滿造型趣味。 白樺林地陽光充足,一面背陰,一面向陽,異常鮮明。在每一棵白樺樹上也有誘人的陽面與陰面之分,它具有簡潔、明快、多情和色彩的魅力。比細膩的中間調子更富詩意,也更引人產生幻覺。所以,後來列賓稱讚庫茵芝的這種畫面是"觸動觀眾心靈的詩"。

1880年,庫茵芝舉辦一次只展出一幅畫的展覽會,展出的就是他的名作《第聶伯河上的月夜》。展覽轟動了彼得堡城,每天,參觀者擁擠不堪,畫家不得不親自出來維持秩序。克拉姆斯柯依看後給列賓寫信說:人們為庫茵芝的展覽而興奮、激動、嘖嘖叫絕。一年後,他又搞了一次獨幅畫展覽,就是這一幅《白樺林》。庫茵芝從1883年起便很少舉行個人畫展而潛心於美術教學。他的畫風被他的後繼者所承襲。尤其是他的弟子,著名的蘇聯風景畫家雷洛夫最有成就,我們這裡附上雷洛夫的一幅風景代表作《晴空萬里》,供讀者對比鑑賞,從中可以感受到這種畫風的傳習關係。

阿爾希普·庫茵芝原是世居俄國的希臘族人,父親是貧窮的鞋匠,原姓葉敏芝。1857年人口調查時改姓庫茵芝。這個詞在韃靼語中為首飾匠之意,因庫茵芝家的祖輩從事首飾匠職業。畫家小時就在南方小城馬利烏泊爾城郊度過,對於這個靠海之濱的烏克蘭白牆草頂的房子有著深厚的感情。他因家庭經濟困難,11歲就出外工作,當過小工,做過商店僕役。後經別人幫助,投入俄國海景畫大師艾瓦佐夫斯基門下。不久,庫茵芝又離開那裡,回故鄉為一家照相館修照片。20歲時想考皇家美術學院,連考兩屆,均是榜上無名。他並不氣餒。一次,他的一張風景畫在展覽會上獲獎,引起美術學院的注意,才同意接受他為業餘繪畫班夜班學生。

此幅《白樺林》有97×181厘米大,現藏莫斯科特列恰柯夫美術館。此畫還有兩幅變體,這一幅被特列恰柯夫收購;第二幅被列寧格勒俄羅斯博物館收藏;第三幅變體在明斯克白俄羅斯藝術博物館。

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