作品風格
成長在烏克蘭克里米亞省的風景畫家阿爾希普·伊凡諾維奇·庫茵芝（1842～1910），是19世紀俄國最富浪漫主義情調的大自然歌手。 他的風景畫色彩明快，對比強烈，優美簡括，別具一種裝飾性情趣。長期來，俄國風景畫只注重真實寫生，雖有少數畫家摻用外光技法，但象庫茵芝那樣，強調色彩的單純性，水色山光，界限分明，姚黃魏紫各呈異彩，這在俄羅斯風景畫史上還是前所未聞的。
創作背景
庫茵芝在教學時，從不示範自己的創作，有時會突然通知學生去他家看他的新作。這些格調清新，深淺分明的畫面，令觀者嘖嘖稱奇。人們稱他為"神秘的庫茵芝"。這一幅《白樺林》正是如此。它耐人尋味，光感刺目，又秩序井然。
庫茵芝是俄國巡迴展覽畫派的重要成員之一。他的風景畫一直引起人們的議論。克拉姆斯柯依說："庫茵芝的畫別出心裁，甚至使一些風景畫家們都不能理解，但觀眾卻是能接受的。"誠然，他的風格屬於近代新派的風景畫，當時有些畫家不習慣於這種把色彩關係搞得如此單一，富於幻想性成分的畫法，認為是藝術變革時期出現的奇怪現象。 庫茵芝愛畫烏克蘭平原的傍晚、晨曦、月光與夜色。他的早期作品有《烏克蘭之夜》、《拉多加湖》、《在凡拉姆島上》等。這一幅《白樺林》是畫家於1879年展出的三幅新作之一（其餘兩幅是《雷雨之後》、《北方》）。三幅畫格調一致，均以色彩的光影對比為表現特色。使平凡的景物在畫上別具一格，充滿造型趣味。 白樺林地陽光充足，一面背陰，一面向陽，異常鮮明。在每一棵白樺樹上也有誘人的陽面與陰面之分，它具有簡潔、明快、多情和色彩的魅力。比細膩的中間調子更富詩意，也更引人產生幻覺。所以，後來列賓稱讚庫茵芝的這種畫面是"觸動觀眾心靈的詩"。
1880年，庫茵芝舉辦一次只展出一幅畫的展覽會，展出的就是他的名作《第聶伯河上的月夜》。展覽轟動了彼得堡城，每天，參觀者擁擠不堪，畫家不得不親自出來維持秩序。克拉姆斯柯依看後給列賓寫信說：人們為庫茵芝的展覽而興奮、激動、嘖嘖叫絕。一年後，他又搞了一次獨幅畫展覽，就是這一幅《白樺林》。庫茵芝從1883年起便很少舉行個人畫展而潛心於美術教學。他的畫風被他的後繼者所承襲。尤其是他的弟子，著名的蘇聯風景畫家雷洛夫最有成就，我們這裡附上雷洛夫的一幅風景代表作《晴空萬里》，供讀者對比鑑賞，從中可以感受到這種畫風的傳習關係。
阿爾希普·庫茵芝原是世居俄國的希臘族人，父親是貧窮的鞋匠，原姓葉敏芝。1857年人口調查時改姓庫茵芝。這個詞在韃靼語中為首飾匠之意，因庫茵芝家的祖輩從事首飾匠職業。畫家小時就在南方小城馬利烏泊爾城郊度過，對於這個靠海之濱的烏克蘭白牆草頂的房子有著深厚的感情。他因家庭經濟困難，11歲就出外工作，當過小工，做過商店僕役。後經別人幫助，投入俄國海景畫大師艾瓦佐夫斯基門下。不久，庫茵芝又離開那裡，回故鄉為一家照相館修照片。20歲時想考皇家美術學院，連考兩屆，均是榜上無名。他並不氣餒。一次，他的一張風景畫在展覽會上獲獎，引起美術學院的注意，才同意接受他為業餘繪畫班夜班學生。
此幅《白樺林》有97×181厘米大，現藏莫斯科特列恰柯夫美術館。此畫還有兩幅變體，這一幅被特列恰柯夫收購；第二幅被列寧格勒俄羅斯博物館收藏；第三幅變體在明斯克白俄羅斯藝術博物館。
