簡介
《平安春信圖》描繪了雍正皇帝和兒子乾隆在竹下賞梅的情景，為郎士寧所繪，共有兩幅。其中一幅收藏在北京故宮博物院的《平安春信圖》雖底色不同，且一為絹本，一為紙本，但畫中雍正、乾隆二位皇帝的衣著、相貌如出一轍，這在中國書畫史上是不多見的。描述
立軸紙本設色的那幅縱68．8厘米，橫40．8厘米，現藏於北京故宮博物院。
此幅構思新奇，畫中一老一少分別為雍正皇帝胤稹和當時尚為皇子的寶親王弘曆，兩人均著漢裝，富有生活氣息。人物姿態各異，一高一低，共持鮮花一枝，背後襯以小竹二竿，弘曆一手搭在竹竿上。近處湖石玲瓏，伴以翠竹桃花，景色清幽。翠竹及人物面部以西畫筆法，刻畫入微，而衣紋卻用中國傳統的筆墨勾線，加以暈染，亦顯質感。
圖軸，絹本，設色畫，縱：68.8厘米，橫：40.8厘米。
這是一幅人物肖像畫，畫中的兩個站立的古裝人物，稍高的一位應是雍正皇帝，另一位稍矮的是未來的乾隆皇帝，此幅畫上並沒有作者的款印，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：“寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題。”
下鈐：“古稀天子”等印章兩方，畫面的上端騎縫處自右至左還鈐有“太上皇帝之寶”、“古稀天子”、“八徵耄念之寶”三方印章。
圖中所畫是雍正皇帝和皇子弘曆，二人的姿勢形態，尤其是人物的臉部，畫得非常細膩，基本上看不到描畫輪廓的線條，而是用色澤的深淺濃淡來表現五官的立體效果，一眼就能看出它與中國傳統“寫真”技法的不同，帶有著濃重的歐洲繪畫的痕跡。可以確定《平安春信圖》是出自義大利畫家郎世寧之手。
作者介紹
郎世寧，西名加斯提里阿納Giuseppe，義大利美朗諾市人。於康熙五十四年(1715)來華傳教，時年27歲，召入內廷為畫院供奉，歷仕三朝。畫法參酌中西，善寫生，人物、花鳥，奕奕有神，尤工畫馬，如百駿圖、名馬圖、武功圖至今有聲世界。郎氏初本欲將西法輸入中國，因不為清帝所喜，遂創折衷畫法。一時從之學者甚眾，流風至今未絕。卒年七十八。《故宮郎世寧畫集》。生於米蘭，清康熙五十四年（1715年）到中國，隨即入宮，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，他先後受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年，郎世寧正值七十大壽，為此皇帝還特地為他舉行盛大的祝壽儀式。由此可以看出郎世寧甚得皇帝恩寵，這在中國歷史上也是少見的。
在繪畫創作中，郎世寧融中西技法於一體，形成精細逼真的效果，創造出了新的畫風，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。儘管如此，洋畫家郎世寧也必須遵守作畫前繪製稿本，待皇帝批准後再“照樣準畫”的清宮繪畫制度，保留在美國紐約大都會博物館的郎世寧《百駿圖》稿本就說明了這一點。郎世寧還將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色，呈現出不同於歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨特風格。
由於郎世寧帶來了西洋繪畫技法，向皇帝和其他宮廷畫家展示了歐洲明暗畫法的魅力，他先後受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位藝術上的全面手，人物、肖像、走獸、花鳥、山水無所不涉、無所不精，成為雍正帝、乾隆帝時宮廷繪畫的代表人物。他的代表作品有《聚瑞圖》、《嵩獻英芝圖》、《百駿圖》（見插圖）、《弘曆及后妃像》、《平定西域戰圖》等。郎世寧原系來華傳教的耶穌會教士，但他在清廷官封三品，一直忙於為皇帝作畫竟沒有機會傳教。他擅於採納中國繪畫技巧而又保持西方藝術的基本特點。今日全球各大博物館都有他的作品陳列。
概述
中國嘉德春拍最引人注目的拍品是：郎世寧的《平安春信圖》，尺幅為109×59厘米，而北京故宮博物院也收藏了一幅郎世寧的《平安春信圖》。不過這幅尺幅較小，為68.8×40.8厘米，另外故宮博物院這幅有印款；而此幅春拍的畫上沒有印款，但畫面上方有乾隆皇帝自題的一段詩文：“寫真世寧擅，繢我少年時，入室皤然者，不知此是誰？壬寅暮春御題。”下鈐：“古稀天子”等印章兩方，畫面的上端騎縫處自右至左還鈐有“太上皇帝之寶”、“古稀天子”、“八念之寶”三方印章，壬寅為乾隆四十七年（公元1782年），題寫詩句時乾隆皇帝為七十二歲，《平安春信圖》寓意吉祥，描繪雍正皇帝和皇子弘曆（乾隆皇帝）品竹賞梅的情景。郎世寧以其特有的西法細緻入微地刻畫了兩位帝王的面目和表情，基本上看不到中國傳統人物畫的線條，而是用色澤的深淺濃淡來表現人物的五官，立體感很強。由於郎世寧作品存量極少，《石渠寶笈》僅記錄45件郎世寧的作品。直至清末，外強入侵，社會動盪，郎世寧作品才流入民間，但數量也很少。近幾年，在海內外拍賣會上，郎世寧的作品在市場上亮相不多，偶有露面價格往往是天價。資訊
在最近幾年的國內拍賣市場上，義大利傳教士郎世寧(GiuseppeCastiglione，1688年～1766年)比起同時的多數中國畫家更能吸引眼球。2000年，在號稱清初六家的四王吳惲的作品價格還在百萬級別徘徊時，這位義大利人就已以其《苹野鳴秋》創下了1764.5萬港幣的天價，這也是世紀之交唯一的千萬元作品。
北京保利5周年秋拍上付拍的《平安春信圖》則是郎世寧罕見的人物全身畫作，不僅與《苹野鳴秋》的走獸題材不同，也與北京故宮博物院及美國克利夫蘭藝術博物館所藏《乾隆帝後卷》半身人物像多有區別。《平安春信圖》描寫的是在後花園中的竹石旁，一老一少兩位相向而立，同時握住一枝梅花，做授受狀。
有趣的是，同樣內容的畫作，郎世寧似乎一口氣畫了3幅。一件是現藏北京故宮博物院的絹本《平安春信圖》，背景暈染為藍色，旁邊有乾隆壬寅(乾隆四十七年，1782年)暮春自題五言詩：“寫真世寧擅，繢我少年時。入室皤然者，不知此是誰？”另一件則為貼落(一種壁紙藝術形式)，在今天北京故宮養心殿西暖閣西牆上，由5塊絹拼接而成，畫上無作者名款。第三件與第一件幾乎全同，只是質地為紙本，背景也未設成藍色，此外也無乾隆題詩。故宮研究員聶崇正先生專門撰文論定3件為一卵三胞之作，且認為畫中人物為年長的雍正與年輕的乾隆，授梅之舉則意味著雍正將江山傳與乾隆。此說得到許多學者贊同。
不過，按照最新的理解，畫中兩人均應為乾隆本人。這就是中國畫傳統中多見的“二我圖”，五代周文矩《重屏會棋圖》即此中雋品。畫面前景是南唐中主李璟與其弟下棋的情狀，背景乃一架大屏風，屏風上一幅醉酒圖，而屏風畫中又有一架小屏，屏上清清遠遠一幅山水。略襲此意者，有元人劉貫道的《消夏圖卷》，二者的構圖極相近，但各有筆墨風致。
乾隆本人對這種伎倆十分熟悉，他令人繪製的《弘曆鑑古圖》即出於此。《弘曆鑑古圖》原本為今藏台北“故宮”博物院的一幅宋人冊頁。該畫繪的是一名士頭著巾下系裙，左手書卷，右膝素足橫置榻上；旁邊一童子手持注子正向盞中注酒；榻後一架大屏風，屏風的一邊懸了一軸人物，卻是此圖主人公的寫真。“二我”一高一低，略取顏面相向之勢，而神情如一。乾隆似對此幅畫作頗有會心，不僅加鈐“乾隆御覽之寶”印記，又命宮廷畫家繪製相似的做品，只是把畫面中心人物由文士改做方巾道袍的帝王，足也掩上，又把其中點綴的帶有時代特徵的各色器具，全部換作清宮收藏的古物，而成為《弘曆鑑古圖》。
以此來看，《平安春信圖》當為乾隆“二我圖”，只是已非同時的“二我”，而是不同時期的“二我”。3件《平安春信圖》中，除了繪湖石、梅花、修竹三五，竹邊賞梅、授梅的一長一少兩個人雖身著直裰，但顏容逼肖，當是乾隆本人。此外，故宮藏絹本《平安春信圖》上有乾隆自題，此幅紙本也加蓋“古稀天子”、“太上皇帝之寶”等印，可證畫中年長者不可能是雍正，否則即是“大逆不道”。
