發展歷史
瑞士巴塞爾（Basel）國際藝術博覽會是世界最重要的藝術博覽會之一，被視為當代藝術市場的晴雨表。它最先開始於現代藝術沙龍展，從20世紀80年代起擴大範圍，納入當代藝術作品，而在近幾年更是積極推動年輕藝術家的創作。巴塞爾藝術博覽會被公認為世界上最好的博覽會，會場的一樓一般都是參展的畫廊，大部分都是各國老牌的大畫廊，他們所展出的很多作品都是當代大師的經典之作，許多美術館來此採購館藏，還有一些投資收藏的跨國公司也會來此下訂單。
與一般的藝術博覽會側重於取悅參展商的做法迥異，始終以有效整合收藏家資源而形成特色。近年來該藝術博覽會致力於服務理念的更新換代，通過VIP區的綜合服務能力打造展會的國際信譽，結構出一流的品質與水準，由此吸引了眾多美術館館長、大收藏家的積極參與，並帶動了博覽會整體人氣的急劇提升。
審查和評選
“巴塞爾國際藝術博覽會” 對參展畫廊堅持嚴格的審查和評選，通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格。於是乎2000年，一些未能入圍的畫廊不得已在毗鄰藝術博覽會的一個廢棄的啤酒廠庫房裡，辦起了題為“2000名錄”的所謂“會外藝博會”。針對這一形勢，同年的“巴塞爾藝術博覽會”開闢了一個由瑞士著名建築師查哈斯設計的占地面積1.2萬平方米的新展館，用以舉辦題為“藝術無限”的展示活動，其目的是為那些受到諸多限制而無法完整地實現自己創作構想的藝術家，通過與畫廊互助的形式，租用非限制性空間來實現自己的願望。這樣不但可以延伸藝術博覽會的內容，也為當下的藝術實驗提供了一個新型的空間。至2004年，接續舉辦的“藝術無限”專題展以水平之高、形式之新，幾乎可與歐美著名的藝術雙年展相媲美，從而使自身在學術層次上得以進一步提升。
展覽細節
在展覽硬體的完善方面，巴塞爾國際藝術博覽會不僅注重內部細節的修繕，如2001年第32屆巴塞爾藝術博覽會即投資了300萬瑞士法郎定製了全新的高3.5米的展板，以適應各種藝術品的布展，據說這種展板與法國羅浮宮使用的一樣，足見其規格之高。同時也不斷在展覽展示諸方面推陳出新：如2002年第33屆巴塞爾國際藝術博覽會為了適應一千多個涵蓋世界各個角落藝術家的各種藝術創作，組辦者在建築師斯泰曼與謝萊德的幫助下對展場作了相應的改建和擴張，從而使展示空間更加科學化，緊密了藝術與建築間的相互關係；為了使參觀者能更好地感受展品，組委會每年都會對展場進行重新設計，科學而有意味地使每個參觀者產生一種與往年全然不同的新鮮感；2002年博覽會組委會還首創了交流性平台——“藝術休閒廳”，“藝術休閒廳”的創意靈感來自賓館的休息大廳，但這種有意味地“移植”則是一種實驗，一種與傳統的交流論壇、座談會相區別的思路。這是一個交流聚會的網路中心，意在積極促進藝術家、藝術收藏家和普通大眾之間的交流，該中心設在“藝術無限”的大廳內，由諮詢台、藝術書屋、視聽空間組合而成，參觀者可以在約定時間與參展藝術家、知名博物館負責人、畫廊經紀人以及收藏家會面，同時主辦者還安排了主要參展商每天半小時在此聚會。
