內容簡介
這是部論述導演藝術及戲劇革新大趨勢之作，是一本導演的科教書。作者從“導演是誰”開始，詢問了導演的本質，闡述了導演的職責，分析了導演的技法。 作者從自己多年導演實踐的案例中由淺入深地講述了導演創作構思的形成以及導演舞台排練的執行藍圖；同時，結合自己及同時代戲劇家的豐富實踐，剖析、判斷、觀照各種戲劇現象，熱情呼喚拓展藝術語彙，“東張西望”“得意忘形”“無法無天”等觀念是他對戲劇改革和舞台美學的智慧提煉，使當代戲劇邁進新的美學層次。本書顯示出作者強烈的超越意識，對專業戲劇工作者、業餘戲劇愛好者研究當代戲劇，有重要參考價值。
圖書目錄
序
輯一開發的戲劇
話劇藝術革新浪潮的實質
話劇要發展，必須現代化
開放的戲劇
再談開放的戲劇——在廣東戲曲導演講習會上的講話
呼喚開放的戲劇體制
當代導演的超越意識
我們面對成熟的觀眾
中西文化在戲劇舞台上的遇合——關於“中國戲曲與莎士比亞”的對話
關於舞台美術的談話——在第三屆上海戲劇節舞美研討會上的發言
輯二十年導演探索
《再見了，巴黎》遐想——和演員的最初談話
陶俑的新生命——話劇《秦王李世民》導演手記
下海探“寶”——滑稽戲《路燈下的寶貝》導演新探
舞台滄桑競崢嶸——中心舞台演出《母親的歌》隨想
中心舞台的魅力——導演《母親的歌》所想到的
《真情假意》導演手記
《秦王李世民》主題、演出樣式探索——在上海戲曲導演講習班上的講稿
青春劇不姓“話”，姓“綜合”——《放鴿子的少女》的導演構思
羅馬統帥與埃及豔后——由上演《安東尼與克里奧佩特拉》談起
和諧——越劇《第十二夜》的導演探求
《紅房間?白房間?黑房間》書簡
真誠的探索從意蘊到形式——《二十歲的夏天》編導三人談
川劇《紅樓驚夢》演出構想——與布景、燈光設計、作曲、編舞者的首次談話
《遊園驚夢》（大陸版）導演闡述
《三百年前》導演闡述
輯三同代人創造的啟示
《血衣》的啟示
寓言——濃縮了的劇本
崑劇《蔡文姬》的導演藝術
風俗畫、葬歌及其他——《茶館》的開、閉幕處理
談黑色喜劇《請君入甕》
《枯木逢春》的詩意因何而來
“門外漢”談滑稽戲
《魔方》的挑戰
我喜歡《馬》
話說川劇《潘金蓮》
輯四導演的斷想
過去的足跡
最初的對話
第一個浪頭——泛談導演與舞台美術
培育具有獨立工作能力的藝術家
“人物行為的解剖學”及其他
關於學習民族戲曲表演藝術的一些問題
為了培養能演戲的演員
性格、性格化斷想
答廣東省青年導演問——1986年9月廣州
佐臨的貢獻——在上海人民藝術劇院、上海戲劇學院聯合召開的“佐臨戲劇觀”座談會上的發言
與傅聰談傅雷及其他
溫馨的莫斯科之夜——在科洛索夫家做客
斯坦尼在中國的三幅肖像——上帝、魔鬼、革新家
暖風掠過莫斯科河
附錄胡偉民印象
流逝的歲月
父親之死——紀念我的父親胡偉民
追憶父親
“安眠吧，好王子”——寫給胡偉民
胡偉民之死
眾人心中的胡偉民——紀念胡偉民導演逝世20周年藝術研討會錄音記要
胡偉民印象
跋
