內容介紹
《專業數字合成：必備的工具和技術》作者是有十多年行業經驗的三維動畫師、數字合成師和導演，他的電影作品在世界各地的200多家博物館、畫廊和電影節上映，曾就職於迪士尼和夢工廠，現在兼任Gnomon School講師。
《專業數字合成：必備的工具和技術》是作者多年工作經驗的總結，主要用於幫助專業數字合成師快速提高影視後期合成必備的技能。全書共12章，全面深入講解了專業數字合成中的CG理論，通過After Effects和Nuke案例的對比講解，可以使讀者更好地理解和套用它們，在今後的工作中左右逢源；並通過採訪19名業內專家向讀者傳達世界一流影視機構的發展動態和對專業合成師的素質需求。
《專業數字合成：必備的工具和技術》是所有專業影視後期合成師案頭必備的佳作。由於本書定位專業，所以適合有一定基礎的CG愛好者，尤其是那些從事影視後期合成專業的初、中、高級讀者學習使用。
作品目錄
前言
第1章 合成設定 17
1.1 合成的挑戰 18
1.2 合成案例 18
1.2.1 Freestyle Collective為卡通頻道設計的標識短片 18
1.2.2 Click 3X設計的夏普廣告 19
1.2.3 AILV的商業廣告演示 20
1.2.4 Tonya Smay為韋徹斯特醫學中心設計的廣告 21
1.3 層與節點 22
1.4 解析度與幀速率 24
1.4.1 常用解析度與寬高比 24
1.4.2 常用幀速率 26
1.4.3 隔行掃描與逐行掃描 27
1.5 合成設定 27
1.5.1 After Effects的工程檔案 27
1.5.2 Nuke的腳本 36
1.5.3 AE和Nuke訓練 42
訪談：Dorne Huebler，工業光魔，舊金山 45
訪談：Michael Coleman, Adobe，西雅圖，華盛頓 47
訪談：Richard Shackleton, The Foundry，倫敦 48
第2章 選擇色彩空間 51
2.1 色彩理論概述 52
2.1.1 RYB和RGB色彩模式 52
2.1.2 使色彩協調 52
2.2 色彩空間和監視器校準 53
2.2.1 使用Gamma 53
2.2.2 校準監視器 55
2.3 了解位深 56
2.4 位深轉換 58
2.5 對數與線性(Log vs. Linear) 59
2.5.1 對數(Log)檔案格式 59
2.5.2 白色參考和黑色參考 60
2.6 整數與浮點 61
2.7 最喜愛的圖片格式 61
2.8 使用色彩空間 62
2.8.1 在AE中工作 62
2.8.2 在NUKE中工作 66
2.8.3 色彩空間教程 67
訪談：Jason Greenblum，Sony Picture Imageworks 73
採訪：Rod Basham，Imaginary Forces，好萊塢 74
第3章 解釋Alpha並創建遮片 77
3.1 Alpha支持和預乘 78
3.2 基本的數學運算 79
3.2.1 Normal(Over)和Stencil 79
3.2.2 加和螢幕 80
3.2.3 乘 81
3.2.4 最亮和最暗 81
3.3 色度摳像 82
3.3.1 藍屏和綠屏 82
3.3.2 常用的摳像的方法 83
3.3.3 摳像工作流程(Keying Workflow) 85
3.4 使用Alpha通道 86
3.4.1 AE中的Alpha 86
3.4.2 Nuke中的Alpha 92
3.4.3 AE和Nuke教程 99
訪談：Johnathan R.Banta，Zoic Studios，卡爾費城，加利福尼亞州 108
第4章 通道操作 111
4.1 直方圖和色調範圍 112
4.1.1 查看直方圖 112
4.1.2 直方圖提示 113
4.1.3 色調範圍、白點、黑點 113
4.2 使用通道操作 113
4.2.1 AE中的通道操作 114
4.2.2 Nuke中的通道操作 123
4.2.3 AE和Nuke教程 133
訪談：Andy Davis，Method Studios，聖摩尼卡，加利福尼亞州 141
第5章 變換和關鍵幀 145
5.1 理解變換 146
5.1.1 矩陣操作 146
5.1.2 變換順序和連線 147
5.1.3 差值過濾 148
5.2 使用變換 151
5.2.1 在AE中變換 151
5.2.2 在Nuke中變換 157
5.2.3 AE和Nuke教程 162
訪談：Erik Winquist，Weta Digital，惠靈頓，紐西蘭 168
訪談：Darren Poe，Digital Domain，威尼斯，加利福尼亞州 170
第6章 卷積過濾器 173
6.1 過濾器矩陣 174
6.1.1 模糊核心 174
6.1.2 銳化核心 176
6.1.3 鈍化 177
6.1.4 風格化過濾器核心 178
6.2 使用過濾器 180
6.2.1 AE中的過濾器效果 180
6.2.2 Nuke中的過濾器 184
6.2.3 AE和NUKE教程 191
訪談：Alex Lovejoy，The Mill NY，紐約 199
第7章 遮罩、逐幀繪製和運動跟蹤 201
7.1 遮片VS 遮罩 202
7.2 逐幀繪製的歷史 202
7.3 逐幀繪製的方法 203
7.3.1 二等分法 203
7.3.2 關鍵姿勢法 204
7.4 運動跟蹤概述 205
7.5 使用遮罩和跟蹤的技巧 206
7.5.1 After Effects中的遮罩和跟蹤 206
7.5.2 NUKE中的遮罩和跟蹤 215
7.5.3 AE和NUKE教程 225
訪談：Entae Kim，Freestyle Collective，紐約市 235
第8章 數字中間片、色彩分級、噪波和顆粒 239
8.1 數字中間片 240
8.1.1 數字中間片在電影方面的套用 240
8.1.2 視頻和動畫中使用數字中間片 243
8.2 非數字中間片的色彩分級 244
8.2.1 AE中的色彩分級 244
8.2.2 Nuke中的色彩分級 245
8.2.3 Nuke中的3D LUTs 247
8.3 噪波和顆粒 249
8.4 使用噪波和顆粒 251
8.4.1 AE中的噪波和顆粒 251
8.4.2 Nuke中的噪波和顆粒 255
8.4.3 AE和Nuke教程 258
訪談：Shawn Jones，NT Picture&Sound，好萊塢 266
第9章 整合渲染通道 269
9.1 CG分層渲染 270
9.1.1 合併圖層 270
9.1.2 常見的渲染通道 271
9.2 使用渲染通道 279
9.2.1 在After Effects中整合通道 279
9.2.2 在Nuke中整合通道 281
9.2.3 AE和NUKE教程 287
訪談：Dan Rice，Blur Studio，威尼斯，加利福尼亞州 300
第10章 扭曲、光效、繪畫和文本 303
10.1 扭曲和變形 304
10.2 添加文本 304
10.3 添加光效 306
10.3 在合成中繪畫 308
10.3.1 AE中的扭曲、光效、繪畫以及文本工具 309
10.3.2 NUKE中的扭曲、光效、繪畫和文本 320
10.3.3 AE和NUKE教程 331
訪談：Aron Baxter，Guava/Nice Shoes，紐約 340
第11章 2.5D和3D合成 343
11.1 2D與2.5D與3D 344
11.1.1 合成中的多平面 344
11.1.2 使用2D面片和3D投影 344
11.2 2.5D和3D合成 346
11.2.1 AE中的2.5D和3D 346
11.1.3 Nuke中的2.5D和3D 353
11.2.2 AE和Nuke教程 368
訪談：David Schnee，Tippett Studio，伯克利，加利福尼亞州 374
訪談：Aaron Vasquez，Click 3X，紐約 376
第12章 高級技術 379
12.1 高動態範圍圖像 380
12.1.1 視覺特效中的HDRI 381
12.1.2 HDR的格式和投影 381
12.1.3 曝光調節以及色調映射 382
12.2 3D立體 382
12.2.1 紅藍3-D 383
12.2.2 偏振3-D 383
12.2.3 3D投影以及顯示 384
12.2.4 錄製3D 384
12.3 時間扭曲和光流 385
12.4 使用高級技術工作 386
12.4.1 AE中的高級技術 386
12.4.2 Nuke中的高級技術 399
訪談：Jerry van der Beek，Little Fluffy Clouds，Marin，California 413
訪談：Tonya Smay，自由職業人/Stardust Studios，紐約 414
訪談：Chris Staves，Justin Lane，Jeffrey Dates，MassMarket/Psyop，紐約 416
最後的啟示 418
AE和Nuke教程挑戰 418
附錄：關於附贈的DVD 420
你可以在DVD中找到什麼 420
系統需求 420
故障排除 420
