簡介
1985年畢業於東京科學大學建築專業系的宮川武，在四年後來到紐約，先後在史蒂芬羅納（Stephanrohner）家具公司和拉斐爾·維諾里（RafaelVinoly）建築事務所工作擔任資深設計師。在工作中，他漸漸發現了自己對家具設計的熱情和偏好，“相對於體量龐大的建築，家具總是更直接地被人們使用和評價”。2001年，宮川武在紐約成立了自己的家具設計工作室TakeshiMiyakawaDesign。
設計師經歷
很小的時候，宮川武就討厭隨著季節的變化而改變衣服，直到現在仍然不喜歡翻行頭。當然他每天會換洗衣服，但總是一模一樣的行軍褲和白T恤，“它們都是在紐約的一家中國商場裡買的，它們對我來說很實用”。他這種有趣的、孩子氣的固執和簡單也會反映在設計作品裡，櫥櫃單品“廉價屋”（affordablehousing）的設計，就使它們看起來像是紐約一種雙聯住宅單元的縮小版本，用中央走廊貫穿其中，成為一個在都市環境中創造出的有趣的“居住著人類”的櫥櫃；而宮川武設計的“練瑜伽的盒子們”（yogaboxes），將許多盒子由尼龍褡褳連線，如同孩子們愛玩的搭積木的遊戲一樣，可以隨意組合成各種姿態優美的體量和造型。宮川武至今記得他最早的一件手工作品，是在5歲的時候，父親教他怎么用竹子和米紙做一架飛機模型。父親在桌上放了一支點燃的蠟燭，手裡拿著一根竹條置於火焰上，還時不時地舔一下以免燒焦，慢慢地，竹條變彎了，形成了機翼的完美弧形。對一個5歲的孩子來說，那樣的手工製作簡直就是魔法。如今的家具設計生涯，也正是宮川武童年夢想的延續。
設計風格
用簡單質樸的手工藝，完成對空間哲理的探索，是東方式思辨的特質，難得的是宮川武的作品又兼具西方設計體系強調的嚴密邏輯和精緻的產品外觀。宮川武喜歡在捷運里觀察人群，留意傾聽那些喧鬧中的閒聊。“只要你留心去聆聽，它們往往會成為你靈感的來源。就如同他設計的名為“無窮大”（infinitychair）的椅子，以最簡化的結構卻期望形成平面上的無限大形態。當兩個坐著的人眼望相反的方向時，根據宇宙物理學，未來的某天他們的視線是可以相遇的，因此兩個同時坐在這組椅子上的人，他們的視線構成了一個無窮大的空間。為探索在一個所有物體和材料都要經過加工和修飾的年代，天然質樸的意義是不是僅簡單地對大自然各種形態和物質的照搬，他設計了樹墩椅（stumpchair）。通過抽象的造型在表達質樸的美感的同時，樹墩椅也超越了對自然形態的簡單模仿，成為一次東方思想與西方設計的完美結合。
而他設計的由25個大小不一的開放式盒子組成的置物系列“春之祭”（riteofspring），兩組樹形結構的儲物擱架，與所有西方設計一樣，造型時尚簡練、製作工藝精巧；而櫃體從相鄰牆面懸臂而出的隨意自然的意境，卻仍是一種東方式的對生命和成長的思考和回應。
