個人履歷
哈爾濱學院藝術學院孫作范副教授孫作范走上繪畫道路，也許是天意。1964年，他出生在一個普通工人家庭，不到十歲，父親就去世了，一家人的生計就靠母親的每月30元工資。孫作范下面還有一個妹妹，一個弟弟。母親要用這30元，來撫養三個孩子，其窘境可想而知。在孫作范的印象里，母親好像從來沒有穿過新衣服，他兄妹三人也從來沒有整套換過衣服，一年到頭，或換件上衣，或換條褲子，至於襪子、襯衣之類，對於他們來說都是奢侈品。當時他家住的平房，因保溫不好，四面透風，到了冬天，屋裡牆上總塗著一層霜，自來水管年年都被凍死，整個冬天，都要到別人家打水。過年的時候，媽媽就從生活費中擠出一元錢，買點糖，每人分個七八塊。可就在這樣艱苦的情況下，小小的作范卻喜歡上了繪畫，尤其是漫畫。看到報上的漫畫就剪下來，貼在小本子上，久而久之，竟貼了一大本子。至今談起那個漫畫本，他仍滿懷留戀。起初，他只是隨意塗鴉，看到什麼畫什麼，有時竟把一本小人書給畫完了。隨著年齡的增長，他繪畫的願望也越來越強烈。雖然家裡貧窮，但母親是一個通達事理的人，時常拿出10元20元讓他進繪畫業餘班。要知道，那筆錢對他家來說，不啻“天文數字”。
孫作范不是憑興趣寫寫畫畫而已，他“野心勃勃”。看著報上發表的漫畫，他也要躍躍欲試，因此他十分注意觀察生活。一天，他到一家工廠，看到牆上掛著的防火工具，鐵鍬沒了把，水桶沒了梁，橫七豎八地堆在一起。這觸發了他靈感，畫了一幅《防火工具》的漫畫。那時候，他不知道畫可以畫得大些，登報時再縮小，他就按照報上漫畫的大小，量成尺寸，畫了一張漫畫，送到報社。報社編輯只是很簡單地說了句：“放這吧。”沒想到這幅漫畫竟然在報上發表了，還得了三元錢稿費，這讓他大喜過望，逢人便拿出來給人家看。這極大地刺激了他的繪畫熱情。那一年他19歲。
孫作范個人相冊1986年高考，他的分數本可以上東北師大，但那時他的訊息閉塞到了“只知有漢，無論魏晉”的地步，他心目中的最高藝術殿堂就是哈爾濱大學，所以他當然“如願以償”。不管怎樣，哈爾濱大學還是為他敞開了 一道通往藝術道路的大門，系統的學習，讓他如虎添翼，他童年時期的漫畫家的夢想在一步步實現。他的漫畫開始頻頻出現在各種報刊上，也成了新聞媒體跟蹤的對象。他的漫畫創作題材深入到生活的方方面面，環保、人物、世情無不涉獵，尤其是他的環保漫畫，在幽默之中發人深思，在國際國內產生重大影響，多次在畫展中獲獎，也曾舉辦過個展。不懈的努力，終於使他成為黑土地上漫畫界的出類拔萃之輩，如今，黑龍江省漫畫家協會的會長身份，足以證明他的地位。他又把漫畫延伸到國畫領域，利用這種手法，畫歷史人物和文學作品中的人物，變形、誇張、幽默，極富藝術表現力。油畫也是他的所愛。他還記得早在1986年，他為一次畫展畫了一幅油畫《獅身人面像》，畫展後，他拿著畫往回走，一位路過的工大老師跟了他好一段路，請求把畫賣給他，最終以50元成交。後來他還畫過工人題材的油畫。
有人說，藝術就是雕塑家手中的泥巴，把多種材料打亂重組後，就會形成一個新的藝術形象。孫作范就是這樣，他經過多種藝術準備之後，終於找到了一條表現自己藝術方向的介質。在他的“80後女孩”身上，我們可以讀出漫畫味道，國畫色彩，同時，他還一反傳統的油畫表現手法，畫面上不再是油彩的堆積，而是一個平面，更加突出了視覺效果。正是因為這樣的重組之後，才使他的作品成為一種獨創，成為一種唯一，也就具有了不可重複性。
重要展覽
1994年日本大宮國際藝術展
1999年第九屆全國美展
2000年第三屆中國漫畫大展
2002年第四屆中國漫畫大展
2004年第五屆中國漫畫大展
2005年藍色記憶當代油畫三人展
2006年第六屆中國漫畫大展
2007年俄羅斯獨立藝術大展
2007年當代中韓國際藝術交流展
2007年“灰空間當代藝術聯展”
2008年“中國紅798喜神藝術空間油畫聯展”
2008年韓國首爾當代藝術展
2008年英國波爾普斯大學藝術節
2008年黑龍江第三屆國際藝術博覽會
個人作品
系列油畫：《80後印象》
靈感來源
孫作范先生，他的當代油畫就如同他的名字一樣，讓人過目難忘。
《80後印象》04一對水汪汪的藍色大眼睛、接近玫瑰紅似的滑潤肌膚、細膩的藍色背景中隱含著精美的青花瓷……這便是孫作范先生當代系列油畫《80後印象》共同特徵。眾所周知，中國當代油畫無論從題材上抑或表現手法上都呈現出前所未有的多樣性。正因如此，新湧現出的畫家都不約而同地面臨著共同的一個難題就創新，即如何才能找到一個獨特的主題和一個屬於自己的繪畫語言。
孫作范先生在經歷了最初痛苦的探索和思考後，很快便找到一個突破點：80後。這是一個肇始於網路的名詞。它是用來泛指80年代出生的一代人。伴隨著這一代人陸續考入大學、步入社會工作，甚至成眾星捧月的名人，人們也在以各不相同的視角，試圖點評或概括“80後”這一代完全沒有經歷過“動亂”和物質匱乏，且多為獨生子女的一代人。但卻沒有一個畫家通過視覺語言表現“80後”給人的印象。
孫作范認為，搞藝術創作不能做獨行俠，不能脫離社會。把“80後”作為創作主題便是他對社會冷靜思考的結果。“80後”，一個被懷疑、難被理解的一代，一個自命不凡的一代，他們對社會的懷疑和對傳統的顛覆，讓人們覺得這一代很另類。一些人對“80後”的評價是嬌慣、自我、狂妄、缺乏責任心。正是缺少交流，他們不理解別人，別人也不理解他們。深究原因，社會思維懷舊心理的滯後性，令判斷“80後”失真失準，由此產生社會對“80後”誤讀誤判，造成社會與“80後”認知上的差距。對“80後”一代，孫作范有著很深的情素，因為他有著一群可愛的“80後” 的學生。他們有著陽光的外表，也有著不易被人察知的憂鬱。他了解他們，他理解他們。
作為一個畫家，不光要有社會責任感，同時還要將自己的思考和認識，用藝術的手段把它表現出來。畫家在藝術形式上的取捨，最終的目的是創造出一個屬於自己的藝術語言，而這種藝術語言形式能否與自己的觀念及所要表述的思維一致是至關重要的。畫家在創作過程中，實質上是對繪畫形式、風格的探索，當代油畫恰恰突出展現的就是鮮明的藝術個性。
無論採用什麼樣的藝術形式，其結果都應該是美的。孫作范以自己獨到的美學視角，把一個鮮活的“80後”顯現在他的作品中。畫家全新的視角，令人眼前一亮。作品中的“80後”女孩有一雙藍色不對稱的大眼睛，眼神透出神秘，表現出超自然、超常理的美。眼睛布局的矛盾、一反常規，正是畫家想要表述的深刻內涵。生活中看似合理又是不合理，不合理又似合理。畫中“80後”女孩很美，美得朦朧，她向外展示自我美的同時，又顯露出內心暗藏的懷疑，自信陽光的外表下面，隱藏著潛意識中對自我的不確定。含淚的眼睛帶著一絲憂鬱，正是“80後”現實的心理寫照。一方面渴望得到社會的肯定，另一面又懷有對自我的疑慮。
作品繪製
敢於否定自己的人，是有發展前途的人，孫作范就是這樣。最初的“80後印象”不是現在這個樣子，他首先想到的是黃色。因為中國的始祖是黃帝，中國有黃山、黃河、黃土地，中國歷代都崇尚黃色，更重要的是中國人是黃皮膚。所以，一開始，他就把女孩的膚色畫成黃色。可畫出來後，效果並不理想，女孩的黃皮膚與藍色背景對比不夠強烈，缺乏視覺的衝擊力，加上小眼睛被人說成是像某某，他勇敢地把自己否定了，決定另起爐灶。正如明末清初被稱為“金陵八家”之首的畫家龔賢所說的：“偶寫樹一林，甚平無奇，奈何？此時便當擱筆，竭力揣摩一番，必思一出有頭地丘壑，然後續成，不然，便廢此紙可也。”孫作范開始嘗試用當下的流行色中國紅。這種顏色一落到藍色背景上，就立馬跳了出來，讓人眼前一亮。意外的效果讓他十分欣喜，成功的希望在遠遠地向他招手。他開始考慮為女孩配個裝飾。人們常用的裝飾是蝴蝶、蜜蜂和蜻蜓，孫作范不想走前人的路，他選擇了蒼蠅。這個令人討厭的東西，經過他的生花妙筆，化腐朽為神奇，為畫面錦上添花。這個帶蒼蠅的“80後”女孩，市場行情開始走好。但孫作范總覺得少了點什麼，還是有那么一點不盡人意，他又開進行改造。缺少的是什麼呢？經反覆思考，他找到了原因，那就是“中國元素”，為此，他想到中國的國粹青花瓷，因為外國人翻譯的“中國”就是瓷器，瓷器足可以成為中國的代表。因此，他去掉了蒼蠅，在背景上點綴上了青花瓷碎片，把原來接近圓形的女孩的臉形拉長，使之符合東方人欣賞的瓜子臉，並在眼睛裡添上了淚水。
敢於肯定自己的人，是信心的表現。孫作范通過對自己兩次否定之後，終於找到了自己的藝術語言，使內在的藝術追求與外在的客體達到了高度的契合。他說，他將在相當長一段時間裡，不會改變這種風格。因為在這種繪畫裡，融進了他對現實的思考，對社會的認識，對“80後”和理解，更重要的是，實現了他夢寐以求的審美理想。因此，內涵是厚重的，表現是深刻的，既盡善矣，又盡美也。所以，他的作品一問世，就表現出了旺盛的生命力。
作品賞析
在孫作范作品中，背景中的的“中國元素”青花瓷首先是一個視覺衝擊！畫中漸變的藍色背景給人以寧靜致遠的感受，浸染著大海、宇宙般的神秘，女孩的膚色選用了淺淺的中國紅，充滿朝氣與時尚，背景中浮現的青花瓷碎片，朦朧虛化、布局巧妙，仿佛走進思維的時空。凝望女孩，眼對眼仿佛心靈在交流在說話，而又不需要語言。畫中“80後”女孩現代、時尚、叛逆，但這些都掩蓋不了女孩的本質，像青花瓷一樣，“中國”元素早已烙印在“80後”女孩心靈深處。畫面強烈的信息反射，張揚的色彩運用，創造出一個心靈撞擊的“四維”時空感受，令觀者思維不能不產生震撼。
作品中“80後”女孩含淚的藍眼睛，這是東方西方融合的眼睛，源於至美的初衷。現實生活中，有誰能分清我們現實思維中哪一些是東方哪一些是西方，“80後”女孩對於美的取向，已忘記了它以前固有的屬性。面對感官化的感受，是悲傷還是喜悅，值得人用心去品味箇中滋味。正如一些畫廊專業人士感嘆，享受這種視覺衝擊需要智慧和理性。
社會評價
孫作范的當代主題系列油畫，不斷地受到業內的好評。嫻熟的繪畫技巧，具有特色的繪畫語言，生動準確地表達出畫家的創作思想和真實的情感世界。他的“80後印象”不斷出現在各種畫展上，在2007年俄羅斯獨立藝術大展、2007年當代中韓國際藝術交流展、2007年“灰空間當代藝術聯展”、2008年“中國紅798喜神藝術空間油畫聯展”、2008年韓國首爾當代藝術展、2008年英國波爾普斯大學藝術節、2008年黑龍江第三屆國際藝術博覽會上，作品“80後”女孩營造出一種不可言說又令人迷醉的藝術氛圍，其作品引起了不小的轟動，不少參觀者被作品感染，被深深吸引，一些時尚女孩紛紛與畫中“80後”女孩合影，藝術是相通的，孫作范的“80後”女孩與現實的80後產生了共鳴。孫作范與其“80後印象”獲得了成功，孫作范的“80後女孩”引來各地藝術品藏家的關注，作品紛紛被國內外收藏愛好者所收藏。
系列油畫：《印象90》
作品賞析
《印象90》之一《印象90》是孫作范在當代油畫《80後印象》基礎上推出的新畫，作品思辯性和衝擊力更強。畫中主角兒是90後這一代女孩，女孩兒細眼長長，隱含淚水欲流又止，膚色浸透著中國紅、飄逸的黑髮，成為標誌性符號，極具東方元素。畫家用他獨特的視角表現90後特立獨行的鮮活個性。從他的畫中可以看到，90後女孩正在用純淨得近乎透明的眼神，審視著這個既熟悉又不完全了解的世界。正值青春年少的90後們，不受世俗約束，著裝更加大膽，色彩更加艷麗，成時尚生活前沿的領跑者。粉紅色膚色、飄逸的黑髮，暈染的背景，既潛藏著東方元素的神韻，又兼具最前衛的時尚印記。
孫作范的《印象90》是生動的。自由灑脫的筆觸是生動，亦真亦幻的背景是生動，畫中女孩的動勢生動，甚至那隱含淚水的眼神更楚楚動人，加之人物邊界似清非清，若即若離，更使觀賞者如墜夢境。
現實的90後一代多數還是孩子。面對畫中含淚的90後女孩，不禁引發觀者思考。激烈的生存競爭，帶給她們的是挑戰還是不安。這是否是未來90後一代所要面臨的生存狀態？“印象90”傳遞著畫家對未來社會問題的憂慮和思考。
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