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與民國同壽、今年甫獲得第五屆國家文藝獎的前輩畫家王攀元，民國三十八年逃難來台，落腳高雄鳳山，在碼頭做了三年扛米包的雜工，經介紹輾轉至羅東中學教書，蟄居宜蘭至今。王攀元出身世家、畢業於上海美專、原本計畫與救他一命的女友季竹君偕同潘玉良留學法國，因戰爭爆發，意外落戶蘭陽平原。期間他窮困潦倒，為人和性情，亦如那孤獨深沉的畫風不被人理解，在本地人眼中他是個「外省仔」，在大陸同鄉的眼中，他是「非我族類」。王攀元是台灣畫壇把藝術創作和孤獨畫上等號的畫家，他嘗言：「一個畫家必需要有自己的體系與風格，那就是孤獨。」他的一生與藝術創作可以說就是孤獨的結晶，是由親情、友情、愛情及大時代的動亂等各方面的遭遇凝聚而成。
愛情的孤獨
愛情的孤獨是人間深沈濃烈的孤獨，面對真愛卻不能有情人終成眷屬，其苦悶遺憾，教人斷腸。王攀元上海美專畢業那年染得傷寒，住進上海紅十字醫院，就讀上海音專的季竹君恰巧前往探友，得知無錢繳交醫藥費的王攀元纏綿病榻，不僅協助其費用，照顧他至痊癒，兩人因而相戀相愛，並相約隨潘玉良前往法國留學。王攀元先返蘇北家鄉分取自己應得的一份家產作為留學經費，無奈遭拒。詎料松滬戰爭爆發，季竹君深陷戰區，從此斷了音訊，一年後他返上海尋找佳人，是生﹖是死﹖已不知芳蹤。
愛情的孤獨永遠沒辦法用其他東西替代，最多僅是轉移注意力的暫時性淡忘而已。儘管物換星移，時移事往，驀然回首，仍是深深的一道傷口，而這道傷口，在他日後的藝術作品中慢慢的沁出血來。
友情的孤獨
王攀元在過去的時日，因窮苦加上不擅與人送往迎來，並沒有什麼好朋友。他曾說最難忍受的倒不是經濟上的睏乏，而是「精神上的孤獨」。當時他那種黑黑暗暗的色彩，畫面只有一條老狗、一隻倦鳥、一個落日的畫風，常被畫友譏諷為「偷工減料」，受到排擠，他畫紅太陽還曾遭友人向情治單位提出檢舉。
就因為王攀元將生命融入藝術之中，當我們看到他畫裡孤單的人影、寒林、失群的犬、孤舟、黃昏、孤雁、黃茅屋、憶故人等作品時，總會被他那躍然畫布之上的真情所感動。畫面的空間感是那麼浩大蒼茫，畫裡的人、狗、鳥等主題卻是那麼渺小，他利用中國水墨的意境去創作水彩和油畫，於是他的孤獨就像一首詩，令人沈醉其中。他的孤獨沒有「為賦新詞強說愁」的虛假，沒有氾濫的情緒，就像一個沈靜的湖面，輝映孤獨人生的天光雲影，儘管色彩暗淡、渾鬱，卻美不勝收。
王攀元在台灣美術的時空裡就像頭城外海的那座龜山島，兀自馱負著歲月的風雨和陽光。從台北到宜蘭，車過福隆在一片汪洋中就可以望見龜山島，一旦進入台灣美術的時空大家亦可以看見王攀元，而因其「卓而不群」，甚至擴大到整個華人藝術的時空，或將不減其能見度，彷彿夜空中的一顆明星。
