個人簡介
孟永國，1966年出生，1992年大學畢業後分入浙江溫州師範學院人像繡研究所工作,深受魏敬先教授的器重。10年來,他致力於水粉畫和發繡創作,創造了碎瓷紋、幾何紋等發繡亂針針法,並成功研製出彩色發繡這一工藝新品種。近年來,有多幅作品在聯合國總部、美國、馬來西亞、新加坡、荷蘭等地展出，其中一些國家元首和領導人的發繡肖像曾作為國禮贈送。孟永國的作品和論文先後在《文藝研究》、《上海工藝美術》、《浙江工藝美術》、《美術報》、《大眾科技報》、《溫州日報》等報刊上發表,並有19幅作品收入《中國發繡藝術》一書。目前又在開闢一條新的發繡之路,即以靜物為創作原型,為發繡藝術再添神秘且無窮的魅力。
榮譽歷程
1966年孟永國出生。1992年孟永國大學畢業後分入浙江溫州師範學院人像繡研究所工作,深受魏敬先教授的器重。
2009年孟永國獲民間文藝最高獎全國民間文藝最高獎項——第九屆中國民間文藝山花獎頒獎典禮昨天舉行，我市孟永國的彩色發繡《溫家寶》獲民間工藝美術作品獎。
彩色發繡是溫州大學人像繡研究所發繡藝術家孟永國10年來艱苦探索、潛心研究的工藝新品種，相對於單色發繡而言,它是指以不同人種的天然色澤髮絲為材料，遵循色彩規律,在繃平整的布帛上施針度線,塑造形象的藝術。
2010年孟永國獲中國工藝美術“百花獎”。
2011年8月4日至31日，孟永國參加“民間工藝美術代表團——發繡和賴施虬剪紙”作為特邀代表團前往泰國進行文化交流活動。
8月6日至21日，代表團在曼谷國際貿易展覽中心參加由泰國國家科學博物館主辦的“2011國家科學和技術博覽會”。8月9日，泰國主要王室成員詩琳通公主蒞臨發繡現場，泰國國家科學博物館館長彼猜·宋成教授親自介紹發繡。我校孟永國和賴施虬為其演示並講解了發繡和剪紙工藝，受到詩琳通公主的稱讚。中國民間藝術也受到了泰國政府要員和王室成員的青睞。
8月22日至30日，由東方大學孔子學院主辦的“溫州大學溫州民間藝術——發繡、剪紙藝術作品展”在東方大學藝術中心舉行。孟永國和賴施虬連續舉辦五場學術講座，受到嘉賓和學生們的熱烈歡迎。
我校“民間工藝美術代表團——發繡和賴施虬剪紙”赴泰國參加活動，向泰國王室成員、政府官員以及泰國大、中、小學生和市民展示了優秀的民間文化藝術，在促進文化交流、互相學習的同時也增進了彼此的友誼，成果豐碩、意義重大。
藝術隨筆
我的彩色發繡創作孟永國
我從事發繡創作已十多年，前幾年主要是製作美國歷屆總統肖像，基本上是看著照片畫素描，沒有更多的想法，這可能與剛接觸用針技巧和用頭髮繡像有關。第四年有了新的突破，將單色發繡發展成為彩色發繡，而且在思想上也有了轉變。我發現發繡象其它藝術一樣，它的生命力在於創新，於是我試著在同一幅肖像上用不同人種的頭髮合繡，將形象在光線下的亮部與暗部用暖冷色不同的頭髮去表現，增強畫面的對比節奏和情趣。這可能與我學畫時對幾位畫家的偏愛有著千絲萬縷的關係，我喜歡達文西的優美而精妙，用不同力度畫輪廓線並有感情地處理線條，喜歡柯羅的蘊藉和澄澈，倫勃朗的用光和輪廓線的虛實處理，菲欽那富有生命力、準確、流暢的線條。我努力在發繡的形式語言和思想內涵上有更多的追求，到目前為止，我在彩色發繡上追求大致經歷了三個階段，下面以作品為例談談每一個階段的創作。
《蒙娜麗莎》是剛從單色發繡中走出來的第一幅代表作品。在此之前我從繡制美國第二、四屆總統像中得到一些領悟，能否找到白種人的黃棕類頭髮來與黑髮一起合繡，使形象有色彩呢？恰巧我們美術系與荷蘭阿姆斯特丹藝術學院是友好學院，每年有人員互訪借這個機會，我託了去荷蘭的老師帶來了頭髮，我因此而激動，心眼一亮，久積在胸的想法終於如願，但一下還找不到我所要表現的對象，閃念間，《蒙娜麗莎》的形象走進我的構思。平日我非常喜歡達·芬奇的藝術，為何不以發繡的形式來解讀一次大師的作品，用我誠摯的感情去體味這位巨匠的人文主義情結，採用中國傳統藝術的特殊語言轉載西方文化，讓東西方文化在此融會，讓永恆的微笑再次燦爛。那種親切與質樸，那種細膩的刻畫，那種令人追戀的古風，我不能構想還有比這更合適的語言來傳達我的感受。我知道這種追求在目前會顯得背時，也知道難免被人指責為專事模仿、第二藝術，我管不得這么多，因為藝術借鑑本來就無所謂新舊，即使史前的藝術同樣為現代畫家所借鑑利用，我的選擇和模仿也就不算什麼了。事實上，純粹的獨創已經不大容易找到，許多大藝術家都是在繼承傳統的基礎上再進行創新的。
《愛因斯坦》與《蒙娜麗莎》相比，在技法上是一次轉折性的探索。如果說《蒙娜麗莎》是傳統針法的代表作，那么《愛因斯坦》就是打破傳統亂針繡的處女作。我繡此作的緣起，最早的啟示應該在國小教室牆壁上的掛像，但最大的啟示卻是當今社會。實行改革開放後的中國，為了提高綜合國力，更好地參與國際競爭，大力提倡科教興國，而生活在這個時代的我，切身感受到科技帶給人們的好處，並聯想到歷史上每次技術革命給時代帶來的飛躍，敏感的心靈再也無法平靜。目睹師院、溫州、整個國家日新月異的變化，我想操針弄線繡我祖國的大好河山，繡我美麗的溫州，繡我青青校園。我曾經想繡一幅《溫州師範學院》長卷，畫過我院每一幢樓的速寫，拍了不同季節下的校園風貌，也向院有關領導申請過時間和經費上的支持，但最後還是因費時太久而未動手（草圖還放在抽屜里）。99年在北京看九屆美展，在市區搭公車，發現好多站頭的櫥窗里都有大幅的愛因斯坦頭像，這又一次激發了我的創作欲望，但苦於無參考資料，光憑記憶去繡一幅頭像，一定顯得很空泛，於是在圖書館裡找了1947年美國P.哈爾斯門拍攝的一幅照片為參考。由於書上的傳真照片暗部很難看清楚，我又再次查閱了有關圖文資料，結合自己對環境和時代的深切感受，一個大致的輪廓基本形成。接下來，我開始尋找一種新的語言形式來創作——即後來所說的“飛鷗紋”、“幾何紋”，將繪畫的色彩關係融人到形象的亮暖暗冷的變化之中，意味著科學客觀真理與藝術主觀處理的巧妙結合，整個形象以亮背景來襯托，抹去了二戰的陰霾，代之以崇尚科學的現代人精神，給人以更多的理想空間，深陷在眉弓下的眼睛不再是恐懼和無奈，而是閃爍著智慧的光芒，預示著科學終將為全人類造福，改變落後和愚昧。畫面中的愛因斯坦已不是往昔的逃亡者，而是激勵人們崇尚科學，以科學來改變人的生存狀態的智者。用外國學生和中國溫州師範學院學生的頭髮合繡此作，隱含著當代不同國度的青年學生對科學的追求和渴望，以自身的一部分奉獻給繡像，表示對科學家的敬意和懷念。從另一角度，亦體現了中國改革開放，對外交流的進一步深入。
《鋸緣青蟹圖》是嘗試性的作品，意味著新題材的開拓。這幅作品與我對青蟹的感情分不開，我從小在海邊長大，家門前就是海，常和小夥伴們一起到灘涂上去抓青蟹，對青蟹的生活習性和旺淡季節都非常清楚。印象中，海塗上被畜牧場裡的豬掘出的許多坑窪里，躲藏著很多青蟹，我們能輕而易舉地找到它們的蹤跡，要是貪心一點，一次下海可帶回一籮蟹。當時，家鴨和野鴨成群地在遠處的海塗上捕食，不小心會被青蟹的大螯咬住，人和動物與整個環境和諧地相處，好一派世外桃源的景致。可是現在且不同了，原先的海塗已被築堤圍墾成桔園，往日的生靈已不復存在，只深深地留在了我的記憶中。幾次回鄉到堤塘外的海灘走走，有一次看見好多死蟹殼在岸邊漂浮，此景觸動了我的記憶，回家後，到市場上買了幾隻青蟹，用水粉畫表現，但找不到感覺，無法表達我內心的感觸，後來又畫了幾次，總是不理想。99年“五一”節放假，我與幾位同事去海邊寫生，把畫夾支在海灘邊畫魚船，又發現很多已變白的死青蟹和不知道名字的魚隨浪飄浮，我便暗問自己，怎么這么巧，於是收起畫夾想尋找另一角度，但走到船碼頭，卻又看到漁民將一籮筐一籮筐的青蟹往船艙里倒，然後按胖瘦和個頭大小分撿到包裝籮里運往市場。突然間，一個場景深深吸引住我：在一個船艙里，剛倒下來的青蟹，因為驚嚇，四處亂爬，想找到自己的藏身之地，慌亂了一陣之後，大部分靠著艙邊平靜下來，但還有一隻可能壓悶在中間太久，或其它原因，仰躺在艙板上，艱難地掙扎了好久，結果還翻不過身來，最後也就歇氣了，邊上有隻稍大一點的青蟹小心地向它移過來，好象若有所思，在它邊上停了片刻，又慢慢地爬到別處去了。我迅速用隨身帶的相機拍下了這個鏡頭，並很快地畫了幾張速寫，迫於漁民要趕市，我無法再長時間的觀察，後來又憑記憶畫了幾張速寫，但都沒有當時畫的生動，貼近青蟹的爬行習慣。回校後，腦海里老是浮現著青蟹的影子，再加上中央電視台《人與自然》欄目的再次觸動，激發了我的靈感，有了救救青蟹的念頭，在速寫本上勾了幾幅草圖，最後選了圓形的形式來呼籲全球保護人和動物賴以生存的共同環境。畫面形象組合：一個正常爬行，另一個則反常仰臥，舞動著跪螯掙扎著想翻過身來，但卻無能為力。它向人們暗示，也許這個青蟹之前的位置上有死去的同類已被海水衝到其它海岸了，那個在爬的高豎著眼睛，警惕不測，但已明顯地看到仰躺的同伴意味著什麼，只是對同伴伸過來的兩隻腳有些無可奈何。可能意識到這裡不是一塊樂土，它的左螯開始支起，打算離開。投影是留給人們思考的陰影，面對如此美妙的生靈，你讀到了什麼？
整個背景留白，是缺少深藍色的海水，給人以強烈的環境意識，要還給海水原來的色彩，畫面寫上青蟹的學名，是向一般人和海洋生物學家發出另一生命的渴求信號，在畫面上署名表示了我的決心和勇氣，第一個人在此簽名。
用人類的頭髮來繡青蟹，想表達人類對自己“朋友”的感情，採用不同人種的頭髮，正暗示了人類一起來保護。這些不同色彩的頭髮又恰巧與青蟹的色彩相吻合，使形象色質感加強，用寫實的表現手法強調客觀存在的真實。
這幅作品完成後，自覺得比較滿意，但在整個畫面的處理上還覺得放不開，節奏感不強。
我在創作的過程中，有一個非常強烈的感受，在確定一種語言形式時，不是在傳統的技法中去批發過來，而是將自己親身體驗到的情感信息直接充當心靈符號，把我們所要表現的內容用情感去浸潤，使形象成為藝術家思想感情的憑藉，用不同的針法表現對對象的認識和理解。只有能駕馭自己語言的人才能發出感人肺腑的聲音，才能在不同的時期創作出反映所處時代感受到的各種信息。我作為一個藝術學步者，將自己的淺見寫出來以求教於同仁和讀者。
藝術評論
發繡：溫州傳統工藝的一朵奇葩市人像繡展覽館是個寧靜的世界，所長孟永國打開展館大門的瞬間，我一下子走進了發繡的藝術世界。“色彩淡雅，質感獨特，層次分明，變化微妙，它就像是山谷的野百合一樣，在悄無聲息之間，散發著它獨特的芬芳”。這就是我初見發繡時的瞬間感覺。
展館內，孫中山、毛澤東、鄧小平、江澤民、愛因斯坦、冰心、弘一大師……那些熟悉的國內外名人以發繡的藝術形式靜靜的定格在那裡。隨著發繡藝術家孟永國教授的介紹，我走進了發繡藝術的內心世界。
歷史悠久，源於唐代
正如草木象徵了大地的生氣，頭髮作為人類生命物質的一部分，從母體繼承而來，傳遞著生命的信息，是人類精神和元氣的凝聚體。發繡就是以人類的天然色澤髮絲為材料，以針為工具，遵循造型藝術的規律，在繃平整的布帛上施針度線創造形象的藝術，這種以髮絲承載的藝術作品具有豐富的人文內涵和審美價值，享有“天下一絕”之美譽。髮絲伴針入經緯，形象隨指出布帛，發繡藝術品歷經千年，亘古永存，發繡藝術詮釋的是一個個活脫脫的生命精靈。
發繡有著悠久的歷史，據徐蔚南《顧繡考》記載，早在1600多年的唐代，發繡就以初露端倪。當時有些虔誠的佛教徒，為表誠心剪下頭髮繡制佛像。元代女畫家管仲姬擅畫觀音大士像，曾用絲繡與發繡結合的方法繡觀音像。明代刺繡高手夏明遠，還以頭髮代絲線繡出了中國著名建築《滕王閣》、《黃鶴樓》等。但這些早期發繡僅是簡單地以繡白描線條為主，凡是墨線畫到的部位，皆須繡滿，不露墨痕。
一方水土養一方人。溫州地理位置優越，氣候溫潤，鍾靈毓秀、經濟繁榮，是孕育民間手工藝的沃土。新中國成立以來，工藝美術工作有了更為廣闊的創作天地，隨著甌繡的迅速的發展，發繡藝術隨之出現。上世紀50年代初，甌繡藝人吳文英，繼承吸收傳統刺繡的營養，施以創新手法，完成了作品《甌江孤嶼》，揭開了溫州現代發繡工藝發展的序幕。而後，溫州發繡經歷魏敬先、孟永國等幾代人的發展，在傳承傳統工藝的同時，施以創新手法，其鮮明的地域特色、精湛的技藝和恆久的收藏價值備受矚目。溫州發繡是倡導“應物施針、法隨心意”的創作理念，以平凡的髮絲為媒材，運用高超的藝術手法表現豐富的現實生活，注重形象的個性特徵，使畫面質感獨特、色彩淡雅悅目，層次豐富、變化微妙。就用發而言，溫州發繡可分為兩種：一種是單色發繡，即以同一人種的頭髮來創作的發繡；另一種是彩色發繡，即用不同人種的頭髮合繡。從單色發繡到彩色發繡，更是一大突破，付出了幾代發繡藝術家的努力。
作為國禮的輝煌歷史
當發繡藝術家孟永國教授介紹，發繡曾作為國禮饋贈外賓是時，我真的驚嘆了！我們溫州的發繡藝術竟有如此禮遇，可見溫州發繡的藝術價值，也可見溫州發繡藝術家付出的艱辛和努力。
孟永國介紹說，在溫州發繡藝術的發展離不開自己的老師魏敬先先生所作的貢獻。
魏敬先1957年南京藝術學院美術系畢業後分配到溫州甌繡廠，把西洋繪畫技巧融入到中國傳統刺繡工藝中去，開始創作現代人物肖像。1967年，他獨創了“素描繡”《毛澤東》，一舉成功。1975年，第一幅發繡肖像《愛因斯坦》誕生了，在美術界引起轟動，作品被國家收藏。他在實踐中精心鑽研，發明了一系列全新的發繡針法，諸如亂針繡、亂針施針繡、速寫繡、素描繡、素描淡彩繡等。他的繡“癮”也一發不可收。1986年5月，“毛澤東和蔣介石在重慶談判合影”這幅2．15×1．05m的大型發繡作品在上海展出時，被報界稱之為“世界發繡之最”。訊息傳出，台灣的一位愛國人士千里追蹤找到魏敬先，要求收藏這幅作品。
2000年10月，魏敬先和他同事的發繡藝術展在聯合國總部迎賓大廳里舉辦，為祖國爭了光。2001年5月，魏敬先外交部請他在20天內準備一幅發繡肖像作為國禮贈送給葉爾欽。按照常規，製作一件發繡肖像至少需要3個月左右的時間，20天完成有相當的難度，但想到發繡將作為國禮走出國門，意義非同小可，於是便答應下來。魏敬先就與發繡所同事孟永國一起開始日夜趕繡。6月6日，當魏敬先把從溫州帶來的禮物展示給葉爾欽及其夫人奈娜看，當翻譯告訴葉爾欽，繡像是藝術家用天然髮絲一針一針繡制出來時，葉爾欽用洪亮的聲音表示自己對這件禮物非常滿意。
幾十年來，魏敬先繡孫中山、毛澤東、周恩來、鄧小平，繡齊白石、徐悲鴻……至今已繡制了古今中外名人繡像100餘幅，曾先後應邀赴日本、荷蘭、馬來西亞、美國等國家展出。英國女王伊莉莎白二世、荷蘭總理威·豪、荷蘭女王貝婭特麗克絲、尼泊爾前國王比蘭德拉及其王后、前蘇聯總統戈巴契夫等都藏有魏敬先為他們繡制的發繡肖像。
從單色到彩色發繡的創新
為使發繡人像技藝後繼有人，1991年，溫州師範學院（今溫州大學）成立了市人像繡研究所，並從歷屆美術院校畢業生中選留接班人，讓發繡技藝能在溫州生根、開花、結果紮根。如今，第一批“傳人”都已進入了技藝的成熟時期，20年來佳作迭出，獲得包括中國民間文藝最高獎“山花獎”中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會金獎等諸多榮譽。“發繡外交”也是碩果纍纍。
俗話說，青出於藍而勝於藍。藝術的生命在於不斷的創新，在創新中傳承，在傳承中創新。發繡作為藝術，在不斷的創新中得到發展。孟永國就是溫州發繡技藝傳承中勝於“青”的那抹“藍”。
現在擔任市人像繡研究所所長的孟永國，從老一輩發繡藝術家手中接過接力棒，為發繡技藝的傳承發展傾盡心血。
孟永國出生於1966年，浙江三門人，為了發繡，溫州師範學院美術系畢業後他留校了，並把家安在了溫州。孟永國人顯清瘦，兩眼浮腫，背有點駝，這是明顯的發繡職業特徵。
說起結緣發繡，孟永國說那是緣分。1991年，一次偶然的機會裡他聽了一節魏敬先老師的發繡演示課。看到頭髮也能做成藝術品，很感興趣。這時他的一個師兄正在搞發繡，快畢業的那一年，溫師院組建人像繡研究所，就問他要不要留下。一個大男人搞發繡，感覺難為情，但是覺得自己很喜歡這個特別的藝術就留了下來。起初，都不知道發繡是如何繡，針都不會拿，就憑著自己的感覺和素描的功底，繡了《孫中山》，手指不知道給戳了多少個洞。因為勤學和美術功底深厚，1993年，他就開始創作自己的作品。他在繡作品的中間就有困惑，感覺黑頭髮太單一，太黑，沒有透視感。當時學校里有幾個荷蘭阿姆斯特丹老師來學校交流，看到他們栗色的頭髮時，他不禁眼睛一亮。他想，如果用她們的頭髮來繡，肯定色彩會更好看。於是就萌發了把他們頭髮要過來的念頭，但是又不會說英語，也不敢提出要求。那幾個很快老師就回國了，於是他托去荷蘭交流的老師，把頭髮要了過來。
洋人的頭髮拿來後，孟永國就開始嘗試繡起來，開始繡《蒙娜麗莎》。當時，誰也不敢確定，這將會是一個什麼樣的結果。剛繡了一個頭，就覺得很難看，好像患了黃疸肝炎一樣的難看。當時很多人勸他放棄，但他決定一定要繡好，並對學校的領導說，如果繡不好，半年的工資就不領了。那時候，整整六個月，從早上8點一直繡到下午5點，除了吃飯，不挪窩，就是睡覺還是想這個事情，那時眼睛都累得都看不清楚事物了。當《蒙娜麗莎》繡好後，等到了學校領導的認可。從此彩色發繡變成了孟永國的專研方向。孟永國也完成了發繡從單色到彩色的歷史性轉變。在以後的不斷實踐中，他依據對象的不同，發明了發繡亂針法，以及小亂針、大亂針、交叉針，使作品產生節奏感，更加生動，層次分明。他說發繡創新的精髓就是針法。
去年，孟永國把以前零碎的創新成果，統一到一個理論的高度，讓發繡有了自己的技藝規格，那就是“應物施針，法隨心意”的創作理念。這個“應物施針，法隨心意”的理念，讓他的創作團隊創作作品更加大膽，擺脫了傳統的約束，打破了傳統的條條框框。同時在主攻發繡肖像的同時，對表現題材進行不斷的探索，從單一的人像繡向風景、靜物、花鳥的創新，這是發繡藝術的另一品類，工藝美術中的新品種，走出了發繡發展新天地。
孟永國經過多年的專研，代表作品有《愛因斯坦》、《渴望》、《廊橋遺韻》等，藝術表現力強，被譽為“天下一絕”。多年來，多次到歐洲、中東、香港，舉辦個人發繡藝術作品展覽，《愛因斯坦》等多副作品被國內外博物館收藏。
曲高和寡的窘境
在孟永國的發繡工作室里，看到一幅發繡作品《廊橋遺韻》，真的是驚嘆了，看著色彩淡雅，質感獨特，層次分明，變化微妙的發繡藝術，我真想擁有一幅。於是問價格是多少，得知要3萬元時，我只能興嘆。我想著這個價格，大眾也是難以承受的。孟永國說，價格高就是發繡曲高和寡的主要原因，也是目前發繡藝術家們要突破的發展瓶頸。
孟永國說，因為發繡作品是獨一無二的，技藝複雜，而且花費時間很長，於是相對價格較高。現在他們研究所正在繡一些小幅的花鳥，價值在幾千元之間，如《比翼雙飛》、《白頭偕老》等寓意深刻的作品，也繡一些表現溫州地域文化的作品，如《廊橋》系列作品，以期讓發繡作品融入地域文化元素，和時尚元素，讓更多人喜歡，接受，為發繡的發展走出一條新路子。自古“青絲”也是愛情的堅貞的象徵。時下，一些新人結婚訂婚，也會定製一幅發繡作品，作為禮物送給對方，非常有紀念意義。
