人物簡介
美國最負盛名的現代主義女畫家：奧基弗
美國最負盛名的現代主義繪畫先驅中，奧基弗(Georgia O’Keeffe，1887—1986)算是一位開拓先鋒。雖然她認為其藝術無關抽象主義，但在其早期繪畫生涯中曾經擁護過抽象創作。在1910年至1920年初期，她將新寫實觀念和觀察細部構造的經驗與局部特寫巧妙地結合在一起。把賴以為主題的大自然抽象化，而在此抽象化的過程中增長了觀眾對於現代主義的認識。
奧基弗的畫構圖極簡，給人一種平靜、安寧的感覺。借著詩意的暗喻、張力十足的色彩及精準的線條，巧妙地平衡了畫面，深入探索了既定題材的本質。關於她那宏偉卻意象簡單的花卉畫作，奧基弗終其一生都否認弗洛伊德分析學派解析其作品的性象徵說法。她曾坦言： “男人喜歡說我是最傑出的‘女畫家’。我認為，我是最好的‘畫家’之一。”事實上，奧基弗一直被譽為“二次世界大戰前美國極為少見的原創藝術家”。
這位特立獨行的藝術家，是美國本土藝術家中的傳奇人物，也是少數幾位將創作與人格合而為一的藝術家。難怪有人說，奧基弗的藝術就是她生命的證據。大自然對她一向有著強大的吸引力，美國西部無垠大地上的原始景象燃燒了她創作的欲望，讓她渾然忘我地抒發內心的感覺。簡單是她的風格。她喜歡獨處，索居沙漠，義無反顧，被稱為沙漠中的女畫家。
1916年9月至1918年2月，德克薩斯州開闊的平原和峽谷首度激發了奧基弗的風景創作。那時，她已經在德克薩斯州教了一段書。她頗負盛譽的水彩之作“晚星”系列，就是此一時期的作品；鬆散、粗寬的筆觸和飽和的色彩，傳達了天地的宏偉。她喜歡引導學生從一隻簡單的編籃、野生的花草、平原落日、家常百衲被等日常事物去認識美。她曾說： “若將一朵花拿在手裡，認真地看著它，你會發現，片刻間整個世界完全屬於你。”
