作品特點
他教學生時，也是在一堂油畫課上想到"繪畫產生於現實的終結，幻想的開始處".從1915年到1917年，奧占芳在其刊物《沖》上描述了純粹主義的原則.1917年，他結識了查爾斯·愛德華·讓奈亥（未來的勒·柯布西耶），參加了他的運動，並於1918年，和他一起發表了純粹主義宣言《立體派之後》.他的作品呈現為根據嚴格規則方法組織起來的純化構圖，他為了避免"容易"和迫使作為畫家的想像力充分馳騁，而嚴格遵循這種規則方法.在胡安·格里斯從抽象走向具象的同時，奧占芳則從真實的或可能的對象出發，走向抽象，消滅著每件東西中一切可變的和偶然性的成分，只保留下那些永恆的因素.人們經常將純粹主義的組織規則和巴赫給予其賦格曲的組織規則相比，很自然地，奧占芳的某些油畫便以《和諧》《賦格》為名（芝加哥美術館藏）.從1921到1925年，奧占芳和讓奈亥出版了他們著名的綜合雜誌《新精神》，使現代藝術各種最大膽的傾向得到表達.從1925到1928年，奧占芳傾全力於壁畫革新，他在這個時期的代表作是巴黎現代藝術館的大幅構圖《四種族》.1928年，他發表了從此成為經典，並以幾種文字多次再版的著作:《藝術-Ⅰ.現代藝術的總結；Ⅱ.一種新精神的結構》.1931年，他開始創作名為《生命》的巨幅構圖，裡面有以純粹主義手法描繪的一百多個正在謳歌人類大團結的人物.他花了整整七年時間的這幅畫現存巴黎現代藝術館.從1935到1938年，他住在倫敦，並創建了一所學校.1939年，他發表了《貫穿生活的日記》，即他1931-1934年的日記.該書記錄下對他正在繪製的《生命》有過影響的所有一般和個別事件.從1938年起，奧占芳旅居紐約，建立了奧占芳美術學校，成為美國最有名的現代繪畫學校之一.
後人評價
他發展了自己的"先於形"的理論，努力表明偉大的藝術作品同一切偉大的真理一樣,在未被一位"發明者"提示之前，必然潛伏於人類下意識的需求之中.如果說他直至大幅創作《生命》為止的作品都為經濟的意志所駕馭，即惜墨如金的話，那么，從1950年起，他似乎給自己確定了"表現出儘可能多的東西"的目標.因此，他最近的作品在一定的距離上看去似乎十分簡單，但越靠近看，越是可以發現一系列的細節.
