西藏第一支搖滾樂隊
天杵樂隊
天杵樂隊 藏文名字：གནམ་ལྕགས་རོལ་ཚོགས།
世界上海拔最高的搖滾樂隊-西藏天杵樂隊
西藏第一支搖滾樂隊，和那片雪域高原一樣神秘，他們展現給世界的是純淨之下一聲聲直接的吶喊……
《天杵》專輯詞曲間充溢著大自然的氣息，透射出激情搖滾和柔情搖滾懾人心魄的獨特魅力，既有憤怒悲傷的宣洩，也有浪漫情懷的傾訴，內心真實感受鑄就的搖滾詩句化作真切的人文關懷，散播著人性的光芒。
“我們發行專輯最主要的目的是傳播思想”樂隊靈魂人物鼓手旦增達娃說。“我們關注的不只是某個民族而是整個人類社會共同關心的問題，我們要喚醒大眾思考人性究竟怎樣才是最好的。”
為什麼取名為天杵樂隊?
在西藏的傳說中，它是電閃雷鳴時神龍口中射出的利器，打擊世間一切邪惡的東西，從宗教上說它是那種定鬼神針，它外形的鋒芒及打擊邪惡的作用可成為我們樂隊鋒芒和力量的象徵，所以樂隊取名天杵。
天杵的六個大男孩
"天杵"是由6個藏族大男孩組成的樂隊，他們當中科班學音樂的只有兩個人，鼓手旦增達瓦和貝斯手扎西平措。據他們自己介紹，鼓手旦增達瓦是樂隊的老大哥，是樂隊的靈魂人物，自小熱衷於搖滾樂，有"西藏搖滾樂第一人"之說。早在5年前，他就在拉薩首創了西藏酒吧音樂文化基地——不插電音樂廳吧。也正是"不插電"特有的氣息召喚了他們——對民族音樂一樣有著特殊愛好的年輕人。
“天杵”的鼓手旦增達瓦在“迷笛”音樂節上演奏
“天杵”的主唱索朗旦增在“迷笛”音樂節上演唱
樂隊的每個成員都有自己固定的職業，曾經學郵電專業的貝斯手扎西平措，帶著追求音樂的理想，放棄了待遇優厚的工作，半路出家讀完5年的西藏大學音樂專業，現在是一名中學音樂教師，也是樂隊隊長。主唱索朗旦增，從小習舞，是西藏自治區歌舞團的舞蹈演員。索朗念扎是德語導遊，他是樂隊的主音吉它。節奏吉它索朗尼瑪，是審計員。他們能夠在一起組建一支樂隊，出版今天的這張頗具社會轟動效益的處女作品，完全是憑著他們對音樂的無比熱愛。
天杵的風格與追求
天杵樂隊 "天杵"本身有兩層意思，一是指霹靂或雷，另一個就是指天生鐵，從地下挖出來的金剛杵、金剛橛，或一些叫不出名字的小小的金屬物件，敲之會發出清脆的聲音。當我們談到樂隊為什麼取名叫天杵時，他們說："'天杵'在佛經裡邊傳說是一種降魔的法器，能代表西藏本土文化或是風俗。這是命名之初的出發點。另一層含義，就是說我們樂隊的音樂風格比較尖銳，因為搖滾樂本身就比較激進。我們的音樂就是要真實地表現社會生活中的美好，展露社會、人性中的另一面。"
的確，"天杵"的作品，比如他們在原有民歌的基礎上創作的《欲望》、《仁增旺姆》、《拉布達布》等音樂作品，給世世代代歌唱善良與美好的民族音樂帶來了全新的天地。
拉布達布是藏族廣為流傳的一個虛擬人物，講述替父從軍的小英雄故事，但是他們卻把拉布達布用來指代社會上碌碌無為、沒有抱負、虛榮心強、只會幻想成就和金錢的人，進而對他們進行尖酸的諷刺，最重要的是這首歌是用hip-hop（說唱）形式來創作的，結果刻薄的諷刺變成了幽默的調侃，反而更加意味深長了。樂隊節奏吉它手索朗尼瑪這樣解釋："我覺得說唱這個節奏給人的，就是非常的震撼。如果用比較遲緩的鏇律唱，很難達到這種境界，所以現在這種處理手法是恰到好處的。"《拉布達布》在曲風上先引藏族兒歌，副歌又加上現在非常流行的 hip-hop節奏，使得每一個第一次聽到這首歌的人都會有全新、卻又似曾相識的奇妙感覺。
《青稞酒謠》是最有特色的一首，它是後藏著名的敬酒歌，"天杵"給它換上了典型的rap曲風。藏語歌曲用這樣相對時尚的曲風來處理還是第一次。他們在介紹改編這首民歌的初衷時說："那首民歌唱了幾百年還是一種形式，我們就想，在不動原有的民歌基礎上再加一些東西，就試著加了一些西方音樂形式和節奏，感覺不錯。"
"天杵"6個大男孩，用音樂給心靈和社會搭橋。他們雖然用躁動的音樂和社會對話，但是他們心思縝密，用心良苦，每一首歌都各有用心。他們創作了西藏第一首用藏語為藏羚羊而譜寫的歌曲。"我們沒聽過藏語的保護藏羚羊的歌。只有一個藏族英雄為它獻過身，就是索南達傑。我們作為歌手不可能去那邊抓偷獵者，但是能為它寫首歌我們就心滿意足了。"
當他們的這種音樂形式在社會上引起共鳴後，他們決定刻光碟，於是第一張專輯就誕生了。
“天杵”成員普布頓珠在“迷笛”音樂節上演奏西藏傳統樂器“扎念琴”
“天杵”的貝司手扎西平措在“迷笛”音樂節上演唱
評頭論足說天杵
專輯《天杵》面市了，專輯裡的五六首歌是在傳統民歌基礎上進行再創作的。一下子拉薩的大街小巷裡，都有了搖滾的聲音，聽著讓人覺得新鮮和異樣。
西藏著名的詞曲家邊洛談到這張專輯時評價道："天杵對西藏音樂的貢獻應該是很大的，首先從出發點來講，他們用搖滾的形式，從歷史中出來，進入了自己的角色，我覺得很難得。從音樂角度看，他們用新的語彙，融進西藏的音樂，他們在這方面的大膽嘗試，我覺得比較成功。最大的突破就是人情味很重，也很直率，想說就直接表露出來。"
當然，在《天杵》面世時，批評的也是有的，有些人甚至認為，他們為民歌重新換裝，是在"糟踏民歌"。
"天杵"的6個大男孩則認為，眾口不一是正常的，他們的音樂只是為了表達他們對藝術的感受："別人說我們糟踏民歌，這只是他們的理解和看法，這首《阿媽羌瑪啦》（藏語，意為青稞酒謠），是一首很古老的民歌，很久前可能盛行過，但是卻逐漸被人們淡忘了，像我們這樣的年輕人甚至不會唱。經改編唱出來以後，好多場合又響起了這首歌的鏇律，這就是我們的作用，公正地說，我們也是在弘揚民族音樂。"
6個個性鮮明的小伙子堅持音樂應該像人一樣情緒化的理念，把洞察到的社會現象表達出來、讓人們知曉，將之作為一種愛的使命。他們面對傳統音樂文化提出的質疑，說："一首民歌，它可以用很多曲風，用多元化的元素來改變它，但是它實質的內容不會變。所以就跟人一樣，穿衣服你想穿什麼都可以，但主要的是信念、靈魂不變就行了。"
當6個大男孩把民族音樂搖滾化的時候，他們遭遇了反對，但是他們的音樂創作並沒有因此而停頓。他們認為，西藏有富饒的音樂土壤，他們能吸收的不僅僅是傳統的民歌，還有在草原上迴蕩的牧歌、在勞動中即興創造出的勞動歌等等。
在傳統的音樂土壤中生長
"西藏音樂的風格太多了，隔一座山就是一種風格，我們取之不盡。寺廟裡面的領經喇嘛，他會用一個很重的低音，這個聲音很渾厚、共鳴性特別大，我們想把這個聲音加進音樂中。打阿嘎歌，細細聽的話，特別舒服，它是男女對唱，而且節奏又不一樣，如果在那個點上配上我們的樂器和節奏的話，出來肯定有一個非常好的感覺。還有藏戲的說唱、朗姆塔也可以加進rap節奏……"
"天杵"的6個大男生、6個音樂人把西藏每一寸富有靈氣的土地，都視為創作用之不竭的源泉，對今後的音樂旅程充滿著信心。
上世紀90年代初，西藏就有人嘗試過搖滾樂了，可是當時的搖滾人，接觸的西方音樂文化並不是很全面、徹底，加上社會的局限性，搖滾沒有因為他們而盛行。"天杵"就像是專門為了銜接傳統的民族音樂和西方音樂而生，自小酷愛西方音樂，又有著強烈的民族音樂情結。他們用巧妙的手段，把藏族特有的音樂元素與新興的hip-hop、rap、r&b、布魯斯等音樂形式結合起來，形成了自己的特色。其中扎念琴的運用可稱一絕。扎念琴也叫六弦琴，是西藏特有的民族樂器，音色一聽就知道是西藏的。它在整張專輯裡起著特殊的作用，標示著這些由時尚音樂元素構成的歌曲，都是來自古樸的高原。他們在介紹六弦與搖滾的結合時說："很多民族樂器都能彈奏出現代的東西，這主要是思想出不來，循舊觀念在作怪，以為傳統樂器只能彈奏傳統音樂，幾百年、幾千年都不變。只要思想一出來，就能做出很多好東西。" 像國內搖滾第一人崔健在80年代就把嗩吶和古箏用在搖滾樂里了，新疆的搖滾樂隊阿斯卡爾也成功地把冬不拉和他們的音樂結合了起來。在西藏把民族特色樂器與搖滾樂結合起來的，他們尚屬第一。西藏著名的詞曲家邊洛認為，每個人的捕捉點不一樣，在"天杵"的音樂裡邊，有一些配器、鏇律，在專業領域裡邊一看，覺得這是個很容易的東西，常常被忽視掉了，但是他們恰恰吸收了這些，並把它當成閃光點，這就完全不一樣了。
可能是因為"天杵"帶來的音樂能和人對話，也可能是"天杵"讓整個西藏音樂熱鬧了起來，"天杵"的第一張同名專輯出版以後，在拉薩引起了不小的反響，社會各界都表示了不同程度的關注。儘管我們不能就西藏搖滾樂的出現，對西藏傳統的音樂有什麼樣的衝擊，或者對西藏音樂文化是有利還是有弊，加以預測或是評論，但是我們能說西藏音樂文化的內容豐富了、多樣化了，至少這是一次新的嘗試。在社會不斷發展，開放程度不斷加大，各國文化加速交融的年代，西藏搖滾樂的出現，證明了西藏傳統音樂正在向前不斷發展。
成員
索朗旦增--主唱/樂隊創建者之一，性格內向，從小喜歡PUNK、METAL、HIP-HOP，他有一個能夠足以撕碎你靈魂的金屬嗓子，能夠準確地表達人性中憤怒、痛苦和掙扎的一面，在以一味追求唯美聲音為主流的音樂圈，無疑是一把鋒利的刀子！ 旦增達娃--鼓/樂隊組建者之一，樂隊靈魂人物，敏感、堅韌、個性鮮明。西藏第一家樂器行聖樂琴行的開辦者；
天杵樂隊直面現實的文化理念使他創作的音樂和詩詞具有一種烈火般的人文主義關懷。
索朗念扎--主音吉他/樂隊創建者之一，自小熱愛音樂尤其是搖滾。個性內向。有時會在房間裡獨自彈奏吉他而不說一句話。善於運用瞬間的感覺在手指與琴弦之間創造出幽靈般的音符，把你引入詭異的空間裡。
索朗尼瑪--節奏吉他/受父親及哥哥的影響從小喜歡音樂並自學吉他，十三歲創作了第一首歌。性格開朗，但情緒化，對METAL和不插電等不同音樂風格演奏上有著自己獨到的見解，而且有個讓你感動的嗓音，在專輯裡演唱了《夢中女孩》《因果》等歌曲及二部和聲。
扎西平措--貝司/從小喜歡各種音樂尤其善於表演和模仿，作為樂隊隊長的他，性情隨和幽默，總會以一句意想不到的話讓大家捧腹，是樂隊中的“開心果”，與低沉BASS的演風格形成鮮明的對比，在專輯中演唱了《賽珍》。
普布頓珠--扎念琴/年齡最小，性情孤傲，不喜言語，一把扎念琴會把你帶入他真實的內心世界中，善於創造性的把民族樂器融入ROCK‘N‘ROLL中。
主唱：索朗旦增
1979年生於西藏日喀則，1997年畢業於中央民族大學舞蹈系，就讀期間曾兼學聲樂及表演，現就職於西藏自治區歌舞團。
主音吉他：索朗念扎
1977年生於西藏昌都，1997年畢業於北京第二外語學院德語系，在９校期間學習吉他演奏，現就職於西藏聖地旅遊公司。
鼓：旦增達娃（迷笛94）
1974年生於西藏拉薩，1993年畢業於西藏自治區藝術學校，同年考取中央民族大學音樂學院聲樂系，於1997年畢業，現就職於西藏大學藝術學院。
貝司：扎西平措
1975年生於西藏拉薩，1999年畢業於西藏大學藝術學院，現就職於西藏拉薩第八中學。
節奏吉他：索朗尼瑪
1977年生於拉薩，1998年畢業於南京審計學院，2001年加入天杵樂隊，現就職於拉薩城關區審計局。
扎念琴：普布頓珠
1981年生於西藏日喀則市江孜地區，2000年畢業於西藏自治區藝術學校，現就職於西藏自治區藏劇團。
曲目
極樂世界
母親
因果
人生
夢中姑娘
因果
