創作背景
蔡健雅在專輯《說到愛》時,雖然內容講得很正面,但事實上 她的心情是低潮的,而身體狀態也不是很好,之後很長一段時間,蔡健雅陷入了對自己的懷疑之中,作為一個歌手,在台上恐懼隨時啞聲,在谷底面臨不是繼續墜落粉碎就是反彈改頭換面的選擇,經過時間的沈澱,她決定把這些比較負面、黑暗的東西都用音樂”講”出來,蔡健雅將這些過程一一保留,成為專輯《天使與魔鬼的對話》的雛形,發行了這張坦誠交出自己的專輯,赤裸裸的講出她想講的東西,直視自己的黑暗面,天使魔鬼( )共存在身體裡,整張專輯有如建設前會有毀滅性的破壞一般,將自己全部打碎,再去選擇要與不要的部份。專輯訴說主題層次含括生活、愛情、自然、生命省思等。不僅收錄了蔡健雅自己創作的歌曲,也找來好友吳青峰創作了《極光》《費洛蒙》兩首的詞,小S寫了一首《被馴服的象》,還有知名作詞人李焯雄、葛大為等人的作品 。
專輯曲目
序號 | 曲目 | 作詞 | 作曲 | 編曲 |
01 | 極光 | 吳青峰 | 蔡健雅 | 蔡健雅 |
02 | 單戀曲 | 蔡健雅 | ||
03 | 費洛蒙 | 吳青峰 | ||
04 | 天使與魔鬼的對話 | 蔡健雅 | ||
05 | Easy Come Easy Go | 小寒、姚中仁(Rap詞) | ||
06 | 唱衰 | 李焯雄 | 李焯雄 | |
07 | 墜落 | 蔡健雅 | 蔡健雅 | |
08 | 被馴服的象 | 小S | ||
09 | 十萬毫升淚水 | 小寒 | ||
10 | Keep Breathing | 葛大為 |
(以上資料來源)
專輯鑑賞
《天使與魔鬼的對話》是一種充滿著情感的專輯,它呈現的是一個獨一無二的蔡健雅內心世界,因為內心獨一無二,音樂自然獨一無二。敘述主題非常特別,蔡健雅不再囿於那些新鮮生動的小情小愛,而是試圖利用歌聲來帶領人們正視內心深處的黑暗。她以己為例,層層剖析內心,讓人不得不佩服其勇氣。蔡健雅自己在這張作品裡完成了一場蛻變,不再被英倫風或者演唱方式所限制,轉而向本質進軍,變得更加治癒,在編曲和演唱兩個方面皆有不小突破。
專輯沒有流俗的多元化曲風,蔡健雅在專輯中,更多是將編曲做出了更靈性的效果。比如《極光》里北歐式氛圍的鋪陳,《弗洛蒙》里約翰·梅耶式的新靈魂樂節拍,以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸等。雖然你也可以說曲風多變,它在與作品的的搭配上,卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節的處理上,專輯也沒有單一用音色的堆積,人為製造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排,使得音樂的空間呈現,更趨於合理和有序,於聽覺上也是既有層次感,又有想像空間。
《天使與魔鬼的對話》作為蔡健雅療傷氣質的一種延續,在療傷的程度上更進一度。有著相當高的音樂完成度,但和許多唱作音樂人注重音樂整體性、概念性和技術化的表達,蔡健雅作為一個歌手,其本身的聲線特色,更讓一張原本技術完成度很高的唱片,同時還擁有很高的感性體驗度。完成度的意義,還體現在專輯“頑固”的整體性。雖然歌都是好歌,但如果交給其他歌手演繹,卻絕對達不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用單曲拼湊唱片的方式不同,專輯十首作品的組合,更像是一個渾然天成的完整世界,缺一不可,放到一起將音樂的能量最大化。這也是專輯這種載體比較高的境界。
獲獎記錄
時間 | 屆數 | 獎 | 具體獎項 | 獲獎主體 | 備註 |
2013-12 | 第3屆 | 阿比鹿音樂獎 | 流行音樂聯隊專輯 | 《天使與魔鬼的對話》 | 入圍 |
2014-01 | 2013年Hit Fm DJ推薦年度十大專輯 | 《天使與魔鬼的對話》 | 獲獎 | ||
2014-05 | 第25屆 | 台灣金曲獎 | 最佳國語女演唱人獎 | 蔡健雅(《天使與魔鬼的對話》) | 入圍 |
2014-06 | 2014 hito流行音樂獎頒獎典禮 | hito製作人 | 蔡健雅(《天使與魔鬼的對話》) | 獲獎 | |
年度十大華語歌曲 | 《單戀曲》 |