人物介紹
主要任職
夢鴻，原名郭冰。居日夢詩齋，陝西高陵人，西安中國
夢鴻在日本畫院畫家,陝西于右任書法學會副會長，榆林學院教授。
生平介紹
夢鴻自幼酷愛書畫，1990年在北京書畫研究院學習，從
師於劉勃舒先生。1995年拜師於鍾明善先生，又深得廖靜文
先生之教誨。2007年結業於中國美術家協會創作高研班，授
教於張立辰，霍春陽，姜寶林諸先生。2011年結業於中央民
族大學崔如琢導師工作室。
夢鴻擅長寫意花鳥。所作尚意趣，重抒寫，章法嚴謹，
筆墨酣暢淋漓，清麗而富韻味，形成了雅俗共賞的藝術風格。
其作品多次參加全國、省、市畫展，曾應邀於四川、濟南、
山東、湖北、青海等地舉辦展覽，學習交流和講學。不少作
品被國內、日本、法國、德國等館、堂所收藏。
作品散見於報刊雜誌，傳略被收入多部辭書。創作特點與成果
夢鴻大寫花鳥，涉獵品鍾繁多,但每種花鳥都能做到“意存筆先，
畫盡意在”（唐·張彥遠）的藝術創作準則，十多年來,勤耕收穫，曾
舉辦個人畫展三次，尤其是2008年的牡丹展，觀者看到了他的“筆陣
起雄風”的藝術功力以及卓爾不群的個人風格。他出版了兩本個人畫
集。鑒於他的藝術成就，2010年，被陝西省人民政府授予“西部開發
十周年西部名人”榮譽稱號。
學海無涯，藝無止境。2006年，夢鴻再次赴京，被中國美術家協
會高研班錄取。通過名家面授，使他的藝術之翼又一次騰飛，創作更
趨成熟，達到了“法本無法，貴乎會通”的又一藝術階層。
看夢鴻作畫，乃一大精神享受。超強的激情,嫻熟的水墨丹青,大
處著眼，小處下手，於灑脫中見雅致，雄拙中見工巧，真正是達到了
“筆花開處墨花濃”的天籟意趣。
人物評價
和劉勃舒老師在一起創作上也可以看出還有一些想法，難怪
你對繪畫有如此追求的心愿，可喜。
——劉勃舒（左）在給夢鴻的信中說
和劉大為老師在一起能傾注現代的審美感覺。這些竹子畫的真不錯。
——劉大為（前右二）2007年5月，在點評
夢鴻的畫作要把基本功做紮實了，前途無限。
和姜寶林老師在一起要把基本功做紮實了，前途無限。
——姜寶林（右二）2007年5月，點評夢鴻畫作
與日本前首相福田康夫和金澤子卿老師
繪畫十米長卷縱觀三秦畫壇，人才濟濟。然“70後”出生於高陵的夢鴻卻占了很大的便宜，那就是年輕，在繪畫成就、社會影響同一層次的畫家中，他的年輕就是未來美景與藝術巔峰構建的資本，這個資本，是年長畫家與之無法逐鹿的。
夢鴻自小就痴迷繪畫藝術，十九歲那年決然辭去公職，隻身北上京城，尋訪名師求藝，終得徐悲鴻大師夫人廖靜文先生面授機宜，又經其推薦，夢鴻又得畫壇宿將劉勃舒先生賜教。回陝後，又師從鍾明善先生，經名師點化，夢鴻覺悟頓開，“始知丹青色，能奪造化工”之神妙。
夢鴻大寫花鳥，涉獵品鍾繁多，但每種花鳥都能做到“意存筆先，畫盡意在”（唐·張彥遠）的藝術創作準則。十多年來，勤耕收穫，曾舉辦個人畫展三次，尤其是2008年的牡丹展，觀者看到了他“筆陣起雄風”的藝術功力以及卓爾不群的個人風格。他出版了兩本個人畫集。鑒於他的藝術成就，2010年，被陝西省人民政府授予“西部開發十周年西部名人”榮譽稱號。2006年，夢鴻再次赴京，被中國美術家協會高研班錄取。2010年8月，他三次赴京，進入中央民族大學國畫高研班深造，投身於國際著名畫家崔如琢先生門下。（蘆丁）
奉獻於災區
青海玉樹發生7．1級地震，來自全國乃至全世界的救援正在緊張進行，陝西文藝界也積極行動起來，以自己的方式抗震救災，昨日記者獲悉，陝西青年畫家夢鴻主動聯繫本報，表示願意為災區捐贈自己的國畫作品，其本人也將於本周日參加西安書畫界舉行的義賣活動，據悉在2003年“非典”期間，夢鴻就曾為在一線的醫護人員捐贈了20幅寫意花鳥。 夢鴻原名郭冰，1971年生於陝西高陵，現為西安中國畫院畫家，陝西省于右任書法學會副會長。他自幼喜愛舞文弄墨，雖然並非書香世家，但他排除一切艱難，多年來四處求師拜學，足跡遍及各地。19歲那年，這個關中後生，辭去公職，背一個畫夾，隻身來到北京，在陌生的都市，他竟然找到了徐悲鴻的夫人廖靜文女士與著名畫家劉勃舒先生拜師求藝。此次北京之行，終得到兩位大師的指點，使他踏上了藝術之途。2006年，對夢鴻來說，在藝術上又得到了一次飛躍。由於十多年的勤奮積累，他的繪畫得到專家與社會的認可，被中國美術家協會高級研修班錄取，在北京學習的一年多時間裡，與來自全國的強手交流學習，進一步得到名家的傳授，使他的技藝更趨成熟臻善，更加強化了寫意花鳥的駕馭能力，使他的才情更能在其作品中表達得淋漓盡致。
夢鴻主攻寫意花鳥。中國畫之寫意，實則自元代以降至明清徐青藤、八大山人，逐漸形成氣候。古人早已提出，外在的形似並不等於真實，真實就要表達出內在的氣質韻味。所謂“氣韻生動”，終於成為中國畫的美學特色。夢鴻的寫意畫鳥，正是傳承古人的“氣韻生動”這一藝術要義，在藝術創作實踐中加以創新闡發，從而使他的作品，予人以簡約、靈動而又鮮活。在他的筆下：串串透明甜潤的葡萄，似乎用手一碰，就會流下甘醇的液汁；那疏密相間的葉片，似擁抱陽光的照拂；那左纏右繞的藤蔓，徐疾穿插的設定，似流響著音樂的律動，和諧著生命生生不息的美聲……那山丹丹的紅艷，予人以大膽與激情；那濁污不染的清荷，予人以脫塵的恬靜；媚而不俗的牡丹、傲挺冰雪的紅梅、瀟灑風流的勁竹，一隻小鳥，一滴露珠，一塊山石，都在畫家的筆下，通過筆墨的強調，意韻的張揚，巧妙的結構，以主觀精神不滿足於追求事物的外在模擬和形式，而盡力表達出某種內在的風神，使整個畫面給人一種“氣韻生動”的空靈感覺，傳達出來的情感、意興、趣味、氣勢和時空感，從而構成了藝術上最重要的美的境界。
