人物簡介
夏亮熹，1941年生於重慶，畢業於四川美術學院，成都畫院畫家，中國美術家協會會員，國家一級美術師。四川省藝術院東坡書畫研究院院長，深圳市韓江文化研究會名譽會長，四川省美協中國人物畫藝委會特邀委員。多年從事中國人物畫創作研究，1982年，黃胄來川，親選“踏雪詠梅圖”為中國畫研究院收藏，“春江花月夜”獲台灣華夏國際藝術展銀獎，“満江紅”獲中國美協等主辦慶祝建國五十周年詩書畫大展優秀獎等。作品分別為中國革命軍事博物館，黃帝陵等收藏。傳略及作品收入“中國當代國畫家辭典”，香港“當代中國名畫鑑賞”，岀版有“夏亮熹國畫”四種。1997年美國紐約傳記中心評為“世界著名藝術家”，載入“世界藝術家名人錄”，1998年聘為北京大學百年校慶書畫展藝術顧問，1999年聘為中國詩書畫研究院美術研究員。2003年在深圳美術館舉辦“四人迎春畫展”，2009年在第五屈深圳文博會雅昌藝術舘舉辦“夏亮熹國畫展”。2013年成立四川省藝術院東坡書畫研究院任院長，2015年《天當被·地當床》入選全軍紀念抗戰暨反法西斯戰爭勝利七十周年美展。
藝術年表
名家題字1957年入四川美院附中。
1965年畢業與四川美術學院繪畫系國畫專業。
1978年《周總理在成都燈會》獲成都市第一屆國畫展覽優秀作品獎。
1980年成都畫院成立，調任該院專職畫師；《辛亥路潮》參加成都畫院第一屆作品展，中央新聞紀錄電影製片廠攝編入文獻片《辛亥革命》。
1981年《天當被，地當床》獲四川省美展優秀作品獎，後選送香港等各地展出。
黃胄先生來川，選定《踏雪詠梅圖》為中國國家畫院收藏。
1982年應邀赴北京中國國家畫院研修，得黃胄，葉淺予，蔡若虹諸先生教宜。
1983年蔡若虹先生提詞“夏亮熹國畫展”。
1984年作品及傳略入編浙江人民出版社《中國當代國畫家辭典》。
1985年《少年日課》為青島博物館收藏。
1986年《娥眉山月》為黃帝陵收藏。
1987年《狹路相逢勇者勝》參加建軍六十周年展覽，為中國革命軍事博物館收藏。
1988年《巴山夜雨》為重慶紅岩革命紀念館收藏。
1994年《春江花月夜》獲台灣華夏國際藝術展銀獎，作品及傳略收入香港版《中國當代名畫鑑賞》。
1996年《李白行吟圖》獲海峽兩岸書畫名家作品展一等獎。
1997年美國紐約傳紀中心評為“世界著名藝術家”，載入《世界藝術家名人錄》，北京大學聘為“北大百年校慶書畫展藝術顧問”。
1998年香港美術學院聘為榮譽教授。
1999年《東坡積雪圖》參加中國美協等主辦“紀念張大千誕辰100周年書畫名家精品展”。
《出席新疆文藝晚會》參加中國作協，中國美協，中國書協主辦“慶澳門回歸馬萬祺詩詞選粹書畫展”。並參加人民大會堂大型筆會。
2000年四川美術出版社出版《夏亮熹國畫》華君武先生，黃苗子先生題詞。
2001年被評為國家一級美術師。
2003年由深圳美術館主辦“夏亮熹，建華，吳樹君，郭加迎春書畫展”。
2007年成立“蘇東坡中國國家畫院”任院長。
作品賞析2008年為成都政府新大樓繪製巨幅國畫《詩聖杜甫》人民日報海外版1月4日專版介紹了作品。
1月4日《人民日報》海外版第4版整版介紹夏亮熹老師及作品。刊登了夏老師的藝術簡介及照片，同期刊登刊登作品是《愛蓮說》《晚禱》《散花圖》《東坡積學圖》《嫦娥》
2009年深圳南山區文化局、鵬寶軒畫廊主辦“尼瑪澤仁、夏亮熹、謝季筠、曹小欽、徐壽鵬早春五人畫展”。深圳第五屆國際文博會雅昌藝術館舉辦“夏亮熹國畫展；深圳市韓江文化研究會聘為名譽會長。
2010年11月，《諸子百家》參加成都畫院成立三十周年展覽，在北京中國美術館展出。
2011年北京榮寶齋雜誌第一期刊登發表作者作品及評論文章。
2015年《天當被·地當床》入選全軍紀念抗戰暨反法西斯戰爭勝利七十周年美展”
名家評論
夏亮熹人物畫
邵大箴
人物畫發展到今天，表現語言和媒介越來越多樣，這是為從事人物畫創造的人們視野越來越開闊，可以吸收的資源越來越豐富，人們的需求越來越多樣。在這樣一個崇高藝術多元化的時代，人物畫的品評價值很難定為一格，很難有傳統程式的標準來加以衡量和要求。但是人們在面對人物畫創作中林林總總的表現樣式時，還會用一把恆定的標尺來加以衡量，那就是藝術格調。繪畫中的“格調”說起來相當抽象，似乎看不清，摸不著，但是人們在欣賞、品評作品時，能在畫面語言中流露出來的情緒、氣氛中感受到它的存在，它是一種精神、氣質，這種精神和氣質的獲得當然脫離不開作者的藝術技巧，但更與作者的藝術修養密切相關。人物畫中的格調無非表現在下述幾個方面：取材、章法和筆墨。其中最能體現人物畫品格的是筆墨。傳統國畫的筆墨有自己的一套規範即程式，為後人研習提供了便捷，但是，如果一味依賴傳統而無求新之意，便會落入前人窠臼。反過來，在求新之時，若無豐富的藝術積累，作品又會陷入膚淺。藝術家們既要遵循人物畫傳統精神和前人技巧，又要大膽創新，在這兩者之間馳騁自己的才能。這就全是他們自己的膽識和智慧了。
新時代以來，不少有才能的藝術家在這方面艱苦探索，做出了成績，夏亮熹就是其中一位。他的人物畫給人突出印象是不落俗套，在傳統的基礎上通過觀察研究，適當吸收其它畫種的技巧，在人物畫創造中自出新意。
夏亮熹作品的選材很專一，大多以古典人物的意趣和情懷為題，選材的同時也給他的藝術表現增加了難度。他要加入自己的藝術經營和構思，也不是“怎樣畫”，來獲得畫面效果，建立自己的藝術面貌。經過不斷摸索，他認識到在“怎樣畫”中，最重要的是寫意畫必須寫，而且寫的是意不是形，在這方面他是下了很大功夫的，尋找到新的途徑。在全面掌握筆墨交通的基礎上，把結構與抒情敘事結合，並且在很大程度上弱化了素描對線條的表現的制約，而使人物畫創作更具寫意性，他的作品《佛法西來》、《東坡積學圖》、《大江東去》、《千里共嬋娟》等，都充分發揮了傳統筆墨和線的寫意性，將素描對筆墨的影響，降低到最低點。他的沒骨技法也是值得一提的如《嫦娥》、《春江花月夜》、《鄉中水》等作品中，在傳統的潑墨、沒骨等技法上創意出新，看起來深具魅力。
也許有人會問，夏亮熹描繪的人物畫系列，是不是距離當下沸騰的時代太遠，是不是缺少時代感?其實，正如本文前面所說，藝術反映時代變革，不僅僅體現在題材上，同時也表現於藝術語言。夏亮熹創新的人物語言本身，具有鮮明的時代特色。我們相信，夏亮熹在人物畫創造上，還會取得更大的成績，因為他有堅定的方向，有執著的追求，對人物畫有獨到的體悟。
夏亮熹幾十年的藝術實踐，印證了“學貴有悟”可謂是至理名言。
作品賞析
作品欣賞
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