作者簡介
斯坦尼斯拉斯·雷皮那 1835年生於岡城 1892年卒於巴黎
1855年，雷皮那從諾曼第來到首都巴黎。1860－1875年，他常去柯羅的畫室習畫，臨摹大師的作品。他後來一段時期的大部分作品都是描寫巴黎和塞納河兩岸風光的，而畫中的人物則往往很不起眼。不久，他的畫又以家鄉諾曼第的風景為題材。他的畫色彩明快，常用銀白色來記錄光線的變化多端，這使他不同於柯羅，不同於他的學生們和巴比松現實主義大師們，並使他成為與法國畫家尤金·布丁或荷蘭畫家約翰－巴爾洛德·容金德齊名的印象派繪畫藝術的先驅者。遺憾的是，他生前並不為人們所熟悉，雖然得到亨利·凡汀－拉圖爾以及諸如多里亞伯爵等一些收藏家的鼎力相助，但仍很少有機會參加畫展。儘管如此，雷皮那依然致力於研究新的描繪風景的方法。畫商杜朗－盧埃爾對此十分欽佩。他在1886年美國舉辦的一次畫展上，把雷皮那正式列入印象派畫家的名單。
斯坦尼斯拉斯·雷皮那，祖籍諾曼第，剛滿20歲時，他便決定來巴黎定居，並在那裡成了一名畫家。從1860年初開始，除了平常上藝術家實踐課外，他經常在博物館裡作臨摹和去柯羅的畫室。他靠繪畫活動過著儉樸的生活，更因模特兒費用昂貴，所創作的大幅歷史場景畫又不熱銷而感到朝不保夕，於是他大量畫出現在他眼前的巴黎風景畫或他的故鄉地區的風景，有時為了賦予畫以生氣，他還畫上一些忙於幹活的樸實的小人物的側影像。從他使用淺色調來看，他在美學上接近他的前輩，如A.F．卡爾斯和尤金·布丁，他還使用非常細膩的灰色調，屬於這些為印象風景畫鋪平道路的畫家中的一個。
作品介紹
畫家留給我們很多巴黎的風景畫，其中不少畫是表觀穿越首部的河流。這些城市風景，在大部分時間裡，是用兩種主要方式進行處理的。或者，畫家把他的畫架支在河的一個岸邊，畫對面的陡峭河岸和建築。在一個單一的層面上，在位於畫的下部分的流動的水和位於上部分的淡淡的天空之間，他詳細描繪建築物各側面的起伏變化，但又不像地形學家那么精確和死板，而是讓它們在光線下顫動。這種手法出現在《市政府港口的蘋果市場》里。此畫在被國家博物館收藏前不久，於1889年在官方畫展上展出過。
另一種理解風景的方式是，處在畫的風景的中間，向地平線看去，這時，被表現的東西沿著對角線排列，而對角線把目光引向常被置於畫的中間偏上部位的地平線。在他此次展出的《塞萊斯碼頭，瑪麗橋》這幅畫中，為了給他的近景增添生氣，雷皮那巧妙地把一條低的塞納河和一座充分暴露的碼頭置於由碼頭、樹木及岸上建築形成的對角線之間，在一座樹木趨向消失或被種在界限分明的公園內的城市裡，樹木的存在緣於人們對自然的執著追求。所有這些線條促使目光一直移到瑪麗橋的橋拱，瑪麗橋是首都最古老的橋之一。因為近景右邊的一半是空著的，他就在那裡安置了一個巴黎民眾的家庭生活場景，而這一場景是為從前的H.杜米埃，還有其後不久的莫奈和西斯萊所熟悉的。一艘船已經離開了碼頭，在河岸邊留下了一堆黑色東西，那肯定是一堆媒，幾輛大車來裝煤，取道右邊可見的一條通向對面橋頭的傾斜之路，穿過斯德島，把煤分發出去。描繪這一商業活動場面是畫家的一個藉口，他是想突出那幾個不停走動、專心幹活的人，通過他們將一些顏色散落於畫面空間，陪襯銀灰色這一主色調。畫中所有顏色種類不多，其中多見的是些不惹眼的顏色和塗在已乾顏色上的透明的淡色(也就是說，這種顏料很稀，幾乎是透明的，它能改變被其塗過的顏色的色彩)，畫家大量使用這類顏色，使這幅面像柯羅的畫一樣充滿了詩意，只不過其背景卻是當代城市的景象。但主題卻也是當代城市的景象。
