簡介
塞爾吉奧·萊奧內（SergioLeone），又譯塞爾喬·萊昂內、萊翁內、沙治奧•里昂尼，1929年1月3日生於羅馬，1989年4月30日逝世，義大利導演，義大利導演文森佐·萊奧內（VincenzoLeone）的兒子，被譽為“義大利西部片之父”。塞爾吉奧·萊奧內的外祖父在Lombardie經營一間豪華酒店，祖父是那不勒斯市附近Avellino的鄉紳。父親VincenzoLeone是義大利早期著名電影導演、電影活動家，藝名“RobertoRoberti”，後來當塞爾吉奧·萊奧內指導第一部西部片《荒野大鏢客》（Perunpugnodidollari，1964）時，就用了“BobRobertson”的筆名，意為“Robert'sson”，以向其父親致敬。母親BiceValerian是戲劇演員和電影演員。
美學風格
主要特徵超長片長：自《黃昏雙鏢客》以後，萊奧內的影片片長相對較長，多數影片片長在2小時以上，《美國往事》導演剪輯版本長達4小時30分鐘。
精簡的對白：萊奧內西部片的主要形象“無名氏”與美國西部片英雄形不同，他少言寡語，處事謹慎。萊奧內不喜歡讓他的人物說話，而喜歡在戲劇化的衝突和人物動作中塑造人物。
反諷與戲仿：萊奧內的西部片以帶有反諷色彩的喜劇感著稱，人物詼諧、生動、誇張，劇本的戲劇化程度較高。在西部片中，萊奧內喜歡戲仿和引用西部片中一些著名的人物、造型和場景。
無政府主義：萊奧內自稱：“我的電影中到處都是政治。”萊奧內的影片產生和流行於義大利西部片盛行時期，但他的西部片，無論是語言風格還是導演觀念，都與其他義大利西部片有著明顯區別，這尤其表現在政治觀點的表達上。萊奧內成長於墨索里尼時期，他的父親是義大利電影界的工會領袖和左派代表，深受法西斯主義的迫害，萊奧內說，“我曾親眼看見家中美好的東西一樣一樣地失去，所以我要在電影中將它們一樣一樣地找回來。“因此青年時代的萊奧內受到了左翼思想和革命思想的影響，這種思想表現在他早期參與製作的《烈火焚城記》中。到了60年代末，隨著前蘇聯史達林政治內幕的揭開，以及蔓延歐洲的紅色恐怖和青年革命，萊奧內對極左翼思想開始懷疑，並在《革命往事》中第一次大膽表達了對暴力革命思想的懷疑和諷刺，表達一種無政府主義態度。他個人極少提及政治，他的政治觀點都是通過影片間接表現出來的。《革命往事》上映後曾遭到左翼批評屆的爭議。
語言特點
超大特寫：萊奧內對特寫的大膽運用和創新成為電影史上運用特寫鏡頭的典範，他的人物臉孔特寫往往超過一般特寫的取景範圍，將特寫鏡頭更加深入，最大時攝影機只對準人物的眼鏡，以突出主人公強烈的內心世界和情感世界，並以連續推進的“漸近式特寫”，強化從人物冷漠的外部面貌進入內心世界的過程，並配合閃回、音樂和交叉剪輯，使特寫的運用更加強烈有力。
間斷性閃回：萊奧內的閃回經常突破了閃回手法通常的敘事功能，往往出現在影片結尾，如《黃昏雙鏢客》和《西部往事》，決鬥前的閃回，讓貫穿影片的因果事件懸念，即原因（過去）與結果（現在）發生在同一時間和空間中，爆發出強烈的戲劇力量、敘事力量和情感力量。萊奧內在運用這種閃回時，往往是一些帶有復仇色彩的主人公在與兇手決鬥的時刻，塔倫蒂諾稱之為“Anwserfirst,questionlater”（答案在前，問題在後）。
內部聲音與外部聲音的滲透：萊奧內與義大利著名作曲家莫里康尼的合作成為電影史的佳話。《西部往事》的開場段落，被英國學者ChristopherFrayling稱為“自然聲響與音樂的交響樂”，萊奧內受到義大利新現實主義的影響，在西部片中注意真實的環境聲響的表現力，並將自然聲響創造出獨特的故事氣氛，如《西部往事》中McBain一家遭到Frank匪幫屠殺前，通過自然界的異常聲響預示災難的到來。
成人童話觀：萊奧內始終認為電影是一種“成人童話”，所謂成人童話，就是運用真實的電影元素（成人特徵）講述的童話故事（神話色彩），前者在他的電影中表現為一種超越了美國西部片的現實主義特徵（真實的史料、服裝、射擊、搏鬥），以及對西部歷史本質的再挖掘，後者則大量借鑑了西西里木偶戲和義大利即興喜劇傳統，創造性地塑造人物，創造出一種獨特的喜劇風格。
美學來源
萊奧內電影的風格是非常突出的，尤以他拍攝的義大利西部片最為集中，總體上呈現一種亦莊亦諧、動靜相宜的風格，喜歡在兩極化的對立中創造出扣人心弦的劇情張力，在人物性格上，他顛覆了美國西部片慣常的人物定位等。義大利歌劇：美國導演馬丁·斯科西斯認為，萊奧內電影是一種義大利歌劇式的西部片，但萊奧內在本人他的長篇訪談中，卻否認了義大利歌劇的影響，他認為“義大利歌劇中沒有任何現實”，而他的自己卻受到了義大利新現實主義的深刻影響。儘管如此，萊奧內的影片每個段落都有明確的主題，這些主題在超過一般電影長度的時間中不斷延伸，無論其長度、節奏變化、章節變化還是情感基調，都與義大利歌劇有非常相似的地方。
義大利即興喜劇（Commediadell'arte）：萊奧內電影充滿一種犀利的反諷風格，有著一種持久的幽默感，這在《黃昏雙鏢客》、《黃金三鏢客》和《革命往事》中表現得尤為明顯。他的電影中時常出現一些喜劇化的人物，瘋癲的老頭、情感單純的混蛋和惡棍等，以及少言寡語但與這些喜劇人物相呼應的主人公。這種喜劇風格和人物設定來自義大利傳統的即興喜劇（commediadell'arte），一種自羅馬帝國時期形成的義大利古老民間喜劇形式，這種喜劇中的人物都是相對固定的，有著一種樸實的民間色彩。
西西里木偶戲：萊奧內的喜劇風格和電影風格，還來源於一種在義大利西西里流傳的木偶戲（OperadeiPupi），這也是一種在義大利流傳廣泛的民間戲劇形式之一，尤其在十九世紀成為流行一時的表演形式，這種木偶戲一般由戲團在城市和鄉村流動演出，內容始終以騎士題材圍繞法國的羅蘭史詩（ChansondeRoland）進行，但劇團會根據每個當地情況，臨時修改劇本甚至由木偶家根據當地特色，在語言和故事內容以及角色上，即興進行戲仿演出（laparodie），充滿諷刺，在喜劇中針砭時弊，借木偶人譏諷當地官僚和貴族，頗受民眾歡迎。其主人公的木偶造型來自西班牙文學人物唐吉訶德（DonQuichotte），是一個瘦弱、細高、無能但充滿道德的騎士。許多當代義大利作家、戲劇家都從中獲取大量創作靈感，近年，劇作家尤奈斯庫曾宣布應該將西西里木偶戲申請為認為“人類非物質化文化遺產”。
