基督召喚使徒聖馬太

《基督召喚使徒聖馬太》是米開朗基羅的一副繪畫作品。

【義大利】卡拉瓦橋
他的原名叫米開朗基羅·邁里西，卡拉瓦喬只是一個綽號。對於這個綽號的主人，著名的藝術批評家伯納德·貝倫森這樣評價：除了文藝復興時期的米開朗琪羅，能享有如此盛譽的義大利畫家也只有他了。
是的，這位生命如傳奇一般的畫壇巨匠活著時聲名顯赫，一旦離開了人世，卻便被人們完全遺忘達幾個世紀之久。直到20世紀20年代，敢於顛覆偶像的青年畫家羅伯斯·隆基發表了他的驚世之言，卡拉瓦喬的大名才再次回到藝術公眾的視線里，被埋藏了幾個世紀的寶藏再次閃耀出先驅者的光芒。
16、17世紀之交的義大利，還沒有實現君主集權的國家制度，數不勝數的大小封地主各自擴張領地，內亂外患不止，傳統經濟急速地衰退，農民的生活日益艱難。而主宰著這一方土地的最高首腦便是由教皇兼任的，宗教氣息不僅瀰漫在貧苦大眾之間，更是席捲著繪畫、音樂等藝術領域，濃重的宮廷藝術和貴族氣質是當時眾多藝術家們爭相表現的主流。但是，這並不能抑制現實主義畫派的蓬勃發展和平民文化的崛起，於是，諸如卡拉瓦喬之類的畫壇名家便應運而生了。
卡拉瓦喬於1573年出生在義大利倫巴第省的一個農村家庭，父親是當地莊園主家的一名管事，薪水微薄，但也能維持家庭的正常生活。不幸的是，在他還咿呀學語的時候，父親意外去世。待到11歲時，全家在百般艱難之中搬到倫巴第首府米蘭，而卡拉瓦喬的藝術生涯便是從這裡開始的，他的第一位老師就是樣式主義的代表畫家西蒙·彼得查諾。樣式主義畫家們極力想繼承文藝復興時期的米開朗琪羅和拉斐爾等人優美典雅的畫風，但又不願沒有任何創新，因此他們被稱為文藝復興美術和後來的巴洛克美術之間的過度流派。而卡拉瓦喬本人，也被看作巴洛克流派的元勛之一。
卡拉瓦喬的作品是頂級的視覺盛宴，他的人生經歷比之沒有絲毫遜色。1590年，他隻身來到夢寐以求的羅馬，先是在貴族家裡做僕人，後來又進了同樣是樣式主義畫家的阿爾彼諾的工作室開始真正的美術創作。在這裡，他畫了大量的靜物作品，他的寫實手法完全拋棄了對文藝復興美術風格的有意模仿，給靜物賦予了強烈的質感和逼真的立體感。坎坷的經歷並沒有影響他的現實主義繪畫風格的養成，這種堅持讓獲得了人生的第一個轉機。1597年，紅衣主教德爾蒙泰對於他的作品產生了極大的興趣，並委託他為聖路易斯·弗蘭契齊教堂內的康塔列里禮拜堂畫三幅宗教畫，這裡我們所講的《基督召喚聖徒馬太》就是其中最重要的一幅。
該幅畫作的素材取自於聖經中耶穌從被唾棄的人中選擇聖徒的故事。對於當時由基督教統治義大利民眾來說，基督召喚聖徒馬太是一個極為嚴肅和神聖的話題，通常在藝術作品中，聖經人物都是被美化的，都被鍍上了一層金光。可是到了卡拉瓦喬的筆下，只能淪為另外一番情形，被教士們看慣了的天堂變成了如同地下室一般的屋子，天使們的聚會變成了一群流浪漢的賭博。一股明亮的光線從門口射進來，由彼得陪伴的耶穌指著混亂的人群，中間坐著的老者就是馬太。馬太疑惑地望著基督，似乎在問：“是要我追隨你而去嗎？”這個聖經中的場面，沒有神聖的氣氛，只有生活的隨意和平靜。
這幅作品的成功之處在於兩點：一是畫中人物截然不同的反應，增加了故事的節奏感，強化了戲劇衝突。二是強烈的色調對比，突出了故事人物的主要表情。這種明暗對比手法就是被後來的歐洲很多畫家繼承和推崇的卡拉瓦喬式的聚光法。
儘管，這是一幅異常生動的宗教畫，但因卡拉瓦喬過分真實地寫實手法，後來訂畫者羅馬法蘭契奇教堂的拒絕，他們堅決認為這種風俗畫的做法是對神聖宗教的公開褻瀆。雖然，卡拉瓦喬最終還是拿到了相當豐厚的一筆酬金，但也遭到了教會方面嚴厲的批判。即使卡拉瓦喬本人，也沒有想到，就是這幅作品為他身後贏來了不可思議的聲譽。《基督召喚使徒馬太》是木板油畫，長為340.4厘米，寬為323.9厘米，現藏於羅馬路易吉·德佛朗西斯教堂。
卡拉瓦喬的繪畫天才並不是曇花一現式的，尤其是在經歷了鬥毆、被法庭審判、坐牢、越獄逃跑等眾多劫難之後，他更加領悟了現實社會和平民生活，將普通勞動者的生活情景搬了進了玄妙而美麗的藝術殿堂。《聖母玫瑰經》、《仁慈七行》、《正被砍頭的施洗聖約翰》、《聖彼得的否認》、《施洗約翰》等名作都證明著他獨特風格的成熟和不斷地探索創新，《聖烏爾蘇拉殉難》是他的最後一幅畫。
卡拉瓦喬性格怪異且狂放暴躁，常常與人發生衝突，被迫離開羅馬開始長達五年的流浪也是因為在鬥毆中殺死了一位年輕人。經不勒斯、馬其他、西西里島等地的數年顛沛流離，在眾多羅馬朋友的周旋下，卡拉瓦喬於1910年夏天收到了紅衣主教的赦免狀，返回羅馬途中因患熱病死於托斯卡尼區格羅塞圖附近的埃爾科萊港。這一年，他僅僅37歲。
他別譽為十七世紀義大利最偉大的畫家，堪稱義大利現實主義繪畫的主要奠基人和主將。他的繪畫風格被稱為“卡拉瓦喬主義”，直接影響了身後近百年的歐洲繪畫。甚至，我們可以這樣認為：卡拉瓦喬的成就標誌著現代繪畫的開始。