作品介紹
作為新印象主義運動的創始人之一，喬治·修拉的點彩實驗，預示著20世紀的幾何性抽象藝術的出現。這種油畫技法，很大一部分在於講究有秩序的幾何結構。本世紀中葉出現的純抽象藝術也與這種藝術實驗有一定關係。他的那幅《大碗島上的星期日下午》當時驚動了歐洲整個畫壇。人們對此有肯定，也有貶抑，甚至譏笑。然而他敢於獨闢蹊徑，不為輿論所左右的精神也得到了後人的讚揚。修拉的創作正是迎合了社會上一些求變心切的藝術家的願望。
修拉進而又把這種分割色彩的畫法用在畫室內景物上。最初，他畫了些《舞蹈習作》，把色點加大，使人物和人物的空間關係霧化，人與環境無所謂遠近，似乎全都粘附在繪畫表面，很象一幅鑲嵌圖案。由此逐漸發展，色點所構成的圖案過渡到面與線的分界。沒有輪廓線，卻有色點組成具體形象。它們既沒有遠近空氣感，也沒有燈光造成的明暗對比，只有色點布成"網"，一切都可分辨。舞台上跳著踢腿舞的舞女、樂師們，還有台上台下的觀眾，凡此種種都融匯在霧一般的色點排列之中，就象一幅鑲嵌馬賽克畫。
在作於1891年的《馬戲團》上，色點更加細密，但它服從輪廓明顯的線條。觀者能看到馬戲演員在馬上表演雜技的景色，可是這一切是在輪廓範圍內的"噴霧畫法"。他們也都是平面的。只是沒有鑲嵌畫般的光色交融感，也沒有帶立體深度的空間透視感。這就象一幅裝飾畫，畫在瓷器上的裝飾畫。某些藝術史家說，修拉在走向自己藝術的絕路--風格化。他把這種程式美之名曰"現代風格"。所以他的後繼者們雖沒有立即否定這種畫法，但對此也不屑於一顧。他們寧願尋求新的藝術途徑，諸如"新藝術運動"，早期立體主義和野獸主義等。一些廣告設計師繼承了修拉這種實驗，效果是截然相反的。
