哥特搖滾（gothic rock或goth rock，或稱為哥特音樂）是自1970年代晚期開始出現的搖滾樂類型。原本是指少數朋克搖滾或後朋克樂團的標籤，而後在1980年代早期哥特一詞（goth）開始成為某中分隔運動的定義。和朋克樂團精力旺盛的音樂風格相反，早期哥特樂團的音樂感覺較為自省，並與美學、黑暗主題文學或哲學相關，如哥特式恐怖、浪漫主義、存在主義、虛無主義等。著名哥特搖滾樂團包括包浩斯樂團（Bauhaus）、蘇克西與女妖（Siouxsie & the Banshees）、瑪麗蓮曼森（Marilyn manson）、仁慈姐妹（the Sisters Of Mercy）和Fields Of The Nephilim等。音樂風格?
哥特搖滾的主要特色就是幽暗、低調，並運用電子節奏及鍵盤合成器，以營造出一種黑闇深沈的美感。往後的哥特搖滾則逐漸朝向電子樂發展，進而成為Darkwave樂派。而哥特文化的素材也在90年代初期開始受到金屬樂團的採用。英國知名的毀滅金屬樂團失樂園樂團（Paradise Lost）可說是哥特金屬的先驅，其於1991年所發表的專輯《Gothic》中，便嘗試將少許女音主唱和弦樂襯底加入作品當中，93年的專輯《Icon》，其在美編設計上更進一步採用了哥德式圖像做為意象表征。隨後，挪威的悲愴劇場（Theatre of Tragedy）則是將哥特元素與毀滅/死亡金屬徹底融合，正式確立了新一派的哥特死亡金屬，而TOT也可說是為金屬樂帶起哥特風的首要功臣之一，悲愴劇場的成功使得這股哥特金屬風潮開始迅速於歐陸蔓延。
然而對比於前面所談及的哥德搖滾，對於歐陸的哥特金屬樂派而言，大多僅是汲取哥特文化的黑闇、唯美氛圍，將之納入於音樂的表現或是視覺美學上，其所著重的仍是在音樂的本質上，不同於所謂的哥特音樂乃是哥特精神的延伸與實踐，兩者之間其實存在著很大的區別。
哥特金屬發展的歷史尚不到二十年的時間，已累積出豐富的面貌，就風格特色上來談，大致可以粗分成以下幾類，不過這並不是絕對的分類，因為不同類別之間的界線有時並不明顯，而且有些樂團作品也可能會同時跨越不同類別。
與1980年代其他另類搖滾不同，哥特搖滾提升了哥特次文化的範圍，包含、哥特時尚和哥特雜誌。
