劇情簡介
吳清源,出生於民國年代的圍棋神童。11歲的他成為北洋軍閥段祺瑞門下棋客,以天才棋藝養活家人;14歲初渡日本,乍來即與日本棋院大賽剛出爐的冠軍較量,並中盤獲勝;五年後,吳清源與日本新銳棋手共同創立圍棋新布局,掀起一場圍棋革命。1939至1956年間,吳清源憑個人之力打低全日本最頂尖的七位超級棋士,十次大勝“十番棋”,被譽為“昭和棋聖”。他以“95盤擂台賽式”的“十番棋”,令當時日本棋壇所有大師全部降級,創造了日本圍棋界所稱的“吳清源時代”。老年的他更發明“21世紀圍棋”,拋棄其功利性,改為提倡其藝術價值,揭示圍棋的高遠境界 。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
張震 | 吳清源 | |
張艾嘉 | Shu Wen | |
松坂慶子 | Fumiko Kita | |
伊藤步 | 和子 | |
黃奕 | Wu Qingying | |
李雪健 | Li Yutang | |
辛柏青 | Wu Yan | |
Aki Fujii | Mrs. Segoe | |
不破萬作 | Matsutaro Shoriki | |
井上孝幸 | Shusai Honinbo | |
Yoichiro Ito | Kaoru Iwamoto | |
南果步 | Jikou Son | |
仁科貴 | 木谷實 | |
野村宏伸 | Yasunari Kawabata | |
大森南朋 | Utaro Hashimoto | |
Chiharu Uchiyama | Mrs. Kitani | |
柄本明 | 瀨越憲作 |
職員表
製作人 | Xiandian Liu、Hao Li |
導演 | 田壯壯 |
編劇 | 阿城、鄒靜之 |
攝影 | Wang Yu |
藝術指導 | 和田惠美 |
服裝設計 | 和田惠美 |
( 以上資料來源)
角色介紹
| |
| |
|
幕後花絮
•影片拍攝過程中黃奕與田壯壯建立了親如父女的關係,和張艾嘉吃出了感情。
•張震拍攝前做足了功課,他先讓翻譯把劇中的日語台詞念出來,然後一個字一個字用自己的方式標註出發音、音調,再反覆練習 。
•吳清源本人在電影《吳清源》中親自出演了部分鏡頭。
•張震培養出吳清源圍棋宗師的氣質,他每天都要在開拍靜坐兩個小時,等到心情平穩,毫無雜念才開始拍攝 。
獲獎記錄
時間 | 獎 | 具體獎項 | 獲獎主體 | 備註 |
2007 | 第10屆上海國際電影節 | 最佳導演 | 田壯壯 | 獲獎 |
最佳攝影 | Wang Yu | |||
2007 | 第10屆電影頻道傳媒大獎 | 最受關注導演 | 田壯壯 | 獲獎 |
2006 | 第43屆台灣電影金馬獎 | 最佳男主角 | 張震 | 提名 |
最佳攝影獎 | 王昱 |
幕後製作
這部影片的拍攝場地,部分在中國,部分在日本。演員和劇組成員匯聚了中國、日本和台灣兩國三地的成員。導演田壯壯招來旅外文人阿城擔任編劇,
2004年10月初劇組抵達日本開始確定拍攝地點及場景,《吳清源》劇組整整忙碌了近10天才開始正式拍攝,拍攝的第一場戲地點選擇在小田原吳清源的故居。小田原距東京不遠,乘新幹線1個多小時的路程,吳清源夫婦和攝製組同行。小田原是吳清源1956年購買的房子,房子坐落在半山腰上,天氣好的話,站在山上,還可以看得見大海。在小田原拍攝的一個鏡頭是,吳清源夫婦身著中國傳統服裝,和分別扮演劇中吳清源夫婦的張震與日本影星伊藤步輕鬆聊天,這是電影《吳清源》全片中的第一個鏡頭。
2004年10月15日起,《吳清源》劇組移至近江八幡,這裡是京都府的一個內陸城市。劇組在這裡拍攝了電影中絕大部分鏡頭。之所以最終選擇在這裡拍攝,是因為舊東京原貌在二戰大轟炸之後已經再也看不到了,近江的老房子及寺院相對而言保存較好,可以解決全片大部分的內外景。近江是個很美麗的城市,劇組在那裡駐紮下來進行長達兩個多月的拍攝,首先拍攝的是吳清源的師父瀨越憲作與吳清源一起生活的場景鏡頭。
因為是拍攝在日本也有著巨大影響力的吳清源電影,近江市政府非常重視,影片拍攝過程中專門成立了一個支持電影拍攝的辦公室,主要是幫助劇組聯絡場地,組織民眾演員,儘可能地為電影拍攝提供良好的條件,這也讓田壯壯、劉小淀他們再次感受到吳清源超越國界與民族的魅力 。
影片評價
正面觀點
配合影片平緩的節奏,用美麗的畫面傳達出無與倫比的感傷氛圍,簡潔的人物對白則流淌出東方的詩意( 《國際綜藝》、《綜藝》、義大利安莎通訊社評) ,承擔寂寞,在平凡的人生中體現偉大的情懷( 上海國際電影節評審會評) 。
反面觀點
田壯壯導演尊重吳清源盡人皆知,也許是太尊重了,導演小心翼翼地擷取了吳清源生命中的若干片段,採取灰綠的冷色調加以表現。日本的園林優雅宜人,環境在影片中充當了重要的角色,甚至比人物本身還要重要,或許,這就是導演試圖表現的味道,這清冷的色調確實養眼,也確乎使人安靜。這些片段在影片的結構中幾乎是完全平行的,並沒有被納入到一個可以期待的結構中。感受不到輝煌,自然,也無法觸摸到吳清源的精神境界,感受到他如何通過一盤棋,在精神上所發生的變化和成熟。
於是,影片變成了單純而安靜的流逝的過程:一個一個優美的冷色調片段隨風而逝,偶爾,吳清源的造型會給觀眾留下深刻的印象。然而,這些片段、形象,畢竟是匆匆、太匆匆了,未等觀者感受、觸摸到吳清源的內心世界,影片已在字幕中突兀的轉向吳清源的下一段人生。
導演放棄了一切技巧,影片《吳清源》,被拍成了情景重現式的紀錄片,然而,吳氏的人生和棋局,或許還不如紀錄片的方式表現得更清楚。畢竟,電影有著自己獨特的節奏,無法如同紀錄片插入大量的直接的訊息。導演確乎將含蓄內斂的風格發揮到了極致,然而,影片卻沒有在這含蓄的表象下面潛藏吳氏人生的激流。影片平淡至極,而平淡,並不就是吳清源人生的全部味道。那以生命來下棋、那轟動日本媒體的輝煌、那精神和智慧的決戰、那亂世中靈魂的追求、那療養院中感受的自然和諧之美、那通過激戰方能悟到的勝負真諦,對21世紀最美一子的描繪,這一切,不是平淡和簡單的情景重現,就能夠表現出來的。
電影《吳清源》,努力做到了安靜、無言,然而,在這些安靜美麗的影像中間,空還是空,而不是了悟和了悟之後有力的靜穆( 北京青年報評) 。