簡介
他的家庭是一個典型的音樂世家，父親是一位帶有義大利血統的小提琴家，曾在馬賽歌劇院中擔任過多年的小提琴手，母親是父親的一個學生，也是一位職業小提琴家。弗朗切斯卡蒂從小生活在一個音樂氣氛十分濃厚的家庭中，父親作為一個出色的小提琴教師，每天都在家中從早到晚地給學生上課，這使得年幼的弗朗切斯卡蒂耳濡目染，逐漸對音樂發生了興趣。五歲時，嚴厲的父親便開始教他拉小提琴。在學習小提琴演奏的漫長過程中，弗朗切斯卡蒂飽受了父親那異常嚴格甚至粗暴的要求和訓練。據他自己回憶，小時候父親對他的演奏從來就沒有過滿意的時候，當他練音階時，怒氣沖沖的父親總是在一旁大喊。“音不準，重拉！”而往往在這時，母親總會一~聲不響地把他帶到另一間房子裡，耐心細緻地陪他練琴。對於母親，弗朗切斯卡蒂的回憶總是顯得那樣親切和深情，他曾說道，小時候母親經常跟他一起拉琴，在他還不識譜時，母親就將那些著名的協奏曲一個個地教給他聽，使得他對這些樂曲更加增添了一份喜愛之情。不過，父親的嚴格教學和有些不盡情理的要求，畢竟還是給弗朗切斯卡蒂在專業上帶來了極大的益處，由於嚴格和刻苦，使得弗朗切斯卡蒂從一開始便在演奏技藝方面打下了堅實的基礎，這些過硬的、已經形成本能的紮實基本功，給弗朗切斯卡蒂日後的演奏事業提供了良好的技術保障，使得他為此而得到了終身的收益。
詳細內容
弗朗切斯卡蒂在幼年時就顯示出了“神童’的本色。他五歲時即開始登台演奏，那時，他的嫻熟技藝已經使許多人感到異常的驚訝了。1918年，13歲的弗朗切斯卡蒂在馬賽交響樂團的協奏下，極其成功地演奏了貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》，從而在當地引起了相當大的轟動。本來，弗朗切斯卡蒂可以借著這次成功而開始更加廣泛的演奏事業，但他的父親卻不願讓他走時髦的“神童道路’，父親堅持要讓他繼續扎紮實實地學習和深造，同時完成正規的普通教育，在這一點上，有遠見的父親確實為弗朗切斯卡蒂選擇了一條正確的道路。 弗朗切斯卡蒂從幼年開始一直到他20歲為止，始經跟隨著他的父親學習，從父親那裡，他學到了小提琴演奏方面的全部知識和技能，所以他常說，只有父親才是他唯一真正的老師。儘管如此，1924年他還是來到了巴黎去找著名的小提琴大師蒂博深造，蒂博滿懷興致地聽了這個青年人的演奏，對他的才能表示出了由衷地欣賞。從此以後，兩個人之間便開始了頻繁的交往，蒂博不但在藝術上給他帶來了幫助，而且還利用一些有利的時機來盡力地提攜他，使他得以在巴黎有機會顯示自己的才能。在一次經蒂博努力並由音樂家協會發起的音樂會上，弗朗切斯卡蒂在由菲利普·約伯特指揮的巴黎音樂學院管弦樂團的協奏下，非常出色地演奏了帕格尼尼的《D大調第一小提琴協奏曲》。這次演出使得巴黎的聽眾和輿論界一片譁然，年輕的弗朗切斯卡蒂由此而一舉成名，他那超群的技藝和出眾的表現力，獲得了以苛刻挑剔著稱的巴黎音樂評論界的一致好評，從此他便跨入了歐洲一流青年小提琴家的行列。
弗朗切斯卡蒂來到巴黎以後遇到的另一位知音和良師益友，就是當時已步入中年的著名作曲家拉威爾。這位比弗朗切斯卡蒂年長30歲的現代作曲大師，與弗朗切斯卡蒂之間有許多共同的藝術感受，兩人相識後即成為忘年之交。1926年，弗朗切斯卡蒂隨同拉威爾和著名女高音歌唱家馬吉·泰特一起赴英國巡迴演出，在英國的許多著名城市中，弗朗切斯卡蒂都以其精湛的技藝征服了當地的觀眾。他在這次巡迴演出中，極其精彩地向英國的各地聽眾演釋了拉威爾的小提琴新作《茨岡狂想曲》。他那出神入化般的技藝，受到了英國聽眾的極大歡迎，從此以後《茨岡狂想曲》便成了他的終生保留曲目，而與此同時，他也從此順理成章地成為了這首樂曲的權威演釋者。 弗朗切斯卡蒂此次赴英國巡迴演出使他獲得了很好的國際聲譽。回到法國以後，他受聘擔任了巴黎音樂師範學院的教授。緊接著，他便開始以獨奏家的身份，在歐洲及南北美洲的各個國家中進行了廣泛的旅行演出，並由此進一步確立了他的國際聲譽。1939年，弗朗切斯卡蒂來到了美國，在11月份於紐約舉行的一次音樂會上，弗朗切斯卡蒂與紐約愛樂樂團合作，演奏了由西沃里經他父親而真傳下來的，原版的帕格尼尼《D大調第一小提琴協奏曲》，受到了紐約廣大聽眾的極力讚賞。在這之後，紐約愛樂樂團就和他簽定了一系列的重要演出契約，而對於弗朗切斯卡蒂本人來說，接下來的便是在美國各地所進行的想當然的巡迴演出。
弗朗切斯卡蒂在美國各地取得了巨大的成功以後，他的名聲便開始成倍地增長起來，美國的音樂評論界一致對他進行了褒獎，人們認為他是繼蒂博之後的，又一位偉大的法國小提琴演奏大師，並開始將他的名字與埃爾曼、津巴利斯特和海菲茨著人並列起來。
1953年，弗朗切斯卡蒂來到了帕格尼尼的故鄉，義大利的熱那亞，在那裡，他因重地舉行了帕格尼尼小提琴作品演奏會，一舉轟動了這個曾經以誕生了19世紀偉大的小提琴奇才帕格尼尼而聞名於世的城市。鑒於此次的轟動效應，當時的熱那亞市位立即邀請弗朗切斯卡蒂於同年10月再赴熱那亞。在當月12日舉行的一次規模空前的音樂會上，使用當年帕格尼尼所使用的“瓜乃里”名琴進行演奏，並將這次音樂會對全世界進行了廣播，從而在全世界引起了強烈的震動。
弗朗切斯卡蒂從20世紀30年代開始來到了美國，後來他便在紐約長期定居了下來。在日後長達數十年的小提琴演奏生涯中，他一直作為法裔美國小提琴家而活躍在世界樂壇上，隨著年齡和資歷的增長，他越來越受到全世界音樂愛好者們的愛戴，並且通過自己所取得的巨大成就，成為在國際上享有崇高威望的小提琴藝術權威。
在20世紀的超級小提琴演奏大師之間，風格鮮明獨特和身懷驚人絕技，是她們所共同擁有的特徵，對於這一切來說，弗朗切斯卡蒂同樣也是毫不例外的。他的演奏技巧之高，在20世紀早期的小提琴家中是用於絕無僅有的幾位之一。由於他本人在演奏技術上有著極為紮實的基本功，更重要的是在演奏方法上受教於自帕格尼尼而來的一脈真傳，所以他的演奏一向以技巧幹淨、敏捷和輝煌著稱。具體的來說，他有著極其穩健的運弓和速度奇快的運指技巧，單雙音的音準達到了很高的精確程度，人們從他的演奏中可以聽到異常純淨的音質和秀麗柔美的音色，由於他的運弓有著極佳的控制能力和巧妙的力量分配，使得他十分善於掌握力度變化，正因為如此，他才既能演奏出氣勢磅礴的激情，又能演奏出甜美真摯的柔情。
弗朗切斯卡蒂的演奏風格是極為吸引人的，在20世紀早期的小提琴演奏大師當中，他可以說是一位風格鮮明而獨特的突出代表人物。在弗朗切斯卡蒂的演奏中，人們既能夠感覺到義大利式的火熱激情和濃郁的歌唱性特徵，又能夠體會出法蘭西民族所有特的精巧、靈活、華麗和雅致的精髓，除此之外，如果人們繼續進行仔細的辨別的話，還會發現他的演奏具有著顯示時代征神的自由浪漫氣息。然而，從全面的角度來看，弗朗切斯卡蒂還是一位更能由體現法國精神的小提琴演奏家，這與他的血液中所存在著的民族氣質有著一脈相承的聯繫。美國著名弦樂著作家和評論家阿魯爾鮑姆先生曾精闢而中肯地說道，“弗朗切斯卡蒂的演奏，明顯地表現出一種難以言傳的法國味道，假如說巴黎是一座‘光的城市’的話，那么弗朗切斯卡蒂的藝術就是這種精神在小提琴上的體現。他的演奏光芒四射、優美動人、晶瑩璀璨、扣人心弦，充分表現出一種迷人的效果。”
