簡介
所謂瓶畫（vase painting），即繪在陶製器皿上的圖畫。古希臘瓶畫,是希臘陶器上的裝飾畫,依附於陶器而得以流傳下來,代表了希臘繪畫風貌。其內容豐富,寓意深刻,風格多樣,技藝精湛,裝飾性很強,藝術水平極高,在希臘美術中占有極為重要的地位。希臘陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和飲酒的杯、碗(小)兩大類,瓶罐裝飾畫多繪於腹部,畫面展開近似方形 ;杯碗裝飾畫又分內外,內部的裝飾畫呈圓形畫面,外部的呈環形。
內容
古希臘瓶畫內容豐富,多為神話故事和英雄傳說,神話故事畫,是神話學的形象資料,反映生活面很廣,諸如戰爭、狩獵、生產、家庭、娛樂、體育等等,不一而足。它們戲劇性很強,生活氣息很濃,富有人情味。生動有趣,優美典雅,表現出希臘人樂觀自信的精神風貌。古希臘壁畫畫風與瓶畫同步發展,共經興衰,公元前5世紀以前(東方風、古風時期)平面處理,裝飾性很強。前5世紀以後(古典時期、希臘化時期),始創明暗法,透視法,寫實成熟,以亂真為榮,畫社會生活,世俗性強。古希臘瓶畫上畫的大都是人物故事畫,這些人物故事畫大多是有典故來歷,出處大多是史詩、神話和戲劇,這種情況在世界各國的美術史上實為罕見。與世界各國古代工藝美術品上大多是裝飾紋樣(圖案)迥然不同。古希臘瓶畫上畫人物故事畫在世界工藝美術史上獨樹一幟,別具一格,這主要是因為古希臘社會人本主義、民主主義思想盛行,並形成了全民族的共識和傳統。以人為本的思想決定了古希臘文學,諸如神話、史詩、戲劇等歌頌人性,追求人文主義、人道主義、民主政治、和諧社會等。而這些希臘文學圖書中都有大量人物故事畫插圖,它們在古希臘社會上廣泛流行,汗牛充棟,俯拾皆是,成為希臘陶器上人物故事畫的一大來源。古希臘神話和瓶畫是希臘藝術的大寶庫,深遠地影響了古羅馬、文藝復興及近代藝術。現代藝術反古典傳統,不重視古希臘神話和瓶畫這一藝術寶庫,是很不明智的。現代藝術,尤其是現代動畫藝術,應該認真地繼承這份豐厚的藝術遺產,並將其發揚光大,從而開闢出一條動畫藝術創作的新路,以創造出高品位的、有別於美國、日本商業動畫的藝術動畫。這也是我們今天研究古希臘瓶畫與插圖的現實意義之一。
藝術樣式
希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結合的一種藝術樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先後流行三種藝術風格即：“東方風格”、“黑繪風格”和“紅繪風格”。東方風格指公元前7世紀至公元前6世紀流行的一種陶藝，由於對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接採用東方紋樣；其次是增強了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風格與黑繪風格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風格。流行於公元前6世紀末到公元前4世紀末。這種風格優越處在於靈活自如地運用各種線條刻劃人物的動態表情，充分發揮線條的表現力。據說這種風格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。在公元前8世紀之前，在和亞細亞沿岸東方民族的交往中，希臘繪畫藝術發展起來。公元前8世紀的狄普隆墓地的陶瓶，雖已顯示出瓶畫藝術動人的面貌，但其的黃金時代還得說是在在希臘古風時期和
古希臘瓶畫古典初期（約公元前650年—約公元前480年）。希臘瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段，黑繪瓶畫上的圖像是黑色的，紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。在不少沒有留下姓名的瓶畫家之外，也有一些人的姓名傳了下來，如黑繪名家埃克塞基亞斯（活躍於公元前6世紀下半葉），普斯亞克斯（活躍於公元前6世紀下半葉）；紅繪名家歐弗羅尼奧斯（活躍於約公元前520一約公元前500年）等，這是迄今為止，在我們敘述的繪畫歷史中，首次出現的創作者個人的姓名。希臘的陶瓶藝術在美術史上占有重要地位。這倒不是陶瓶材料的特殊，而是陶瓶畫爭得的榮譽。公元前六世紀中葉以後，雅典陶瓶曾壟斷了國外市場。它那勻稱和諧的比例，精緻的工藝，生動的造型，寫實的手法，追求理想化的風格，飽滿的構圖，富於戲劇性的情節，散發出濃郁的高貴美感。希臘瓶畫多用黑紅兩種顏色。早期以紅色做底，繪以黑色形象，稱為“黑花式”；公元前五世紀出現以黑為底，形象用淺紅色描繪，名為“紅花式”。刻畫人或動物均以線造型，其準確程度令人吃驚。但線條自身多無變化，與中國繪畫不同。中國畫線條很重自身的美感趣味和風格。 進入古典時期（約公元前480年—公元前323年），還出現了一種白底彩繪瓶畫，綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者注視畫出來的圖像時，覺得跟真實的事物和景象相似。這種模仿自然，再現對象的態度和方式，成為古希臘美術的基本特點之一，對此後歐洲及西方繪畫的發展，產生了極其深遠的影響。古希臘繪畫與古代東方繪畫相互映照，共同構成豐富多彩的藝術景觀。 們可以從保存下來的古希臘瓶畫中，看到當時古希臘藝術的素描水平。古希臘瓶畫有三種式樣。早期的是黑像式，即在白底子上把用線條勾畫的形象塗上黑色，像剪影那樣。後期叫紅像式，即與黑式相反，背景填黑釉而形像留空白（空白處為陶器的紅色表面，故稱之紅像式）。以後又發展到使用白描的瓶畫。這些瓶畫造型簡練優美，結構嚴謹，本身就是一幅幅素描傑作。
古希臘陶瓶畫
陶瓶是希臘人主要的日常器皿和對外貿易商品。古希臘的藝術賦予陶瓶外輪廓兩條曲線，以各種不同的比例、弧度和結構上的變化，創造出既符合實用又優雅美麗的陶器，陶瓶上的裝飾紋樣——陶瓶畫，結合器皿的性質和造型，表現出相當高的藝術成就，其題材也包括了神話、歷史故事和日常生活的各種場景。這種藝術與當時的繪畫藝術有密切的關係，在古風時期，情節性陶瓶畫的類型就已確立，先後出現了4種風格：東方式、黑繪式、紅繪式和白描式。在陶瓶畫上也可見到希臘的家具。 在另一個陶瓶畫上表現了希臘雅典學校授課時的情景。為了保持興盛，雅典十分重視教育。男孩在學校里練習演奏樂器、跑步、角力、拳擊，學習詩歌、天文史地，學習繪畫，鍛鍊當眾發言、自由討論，從而增強體質，提高文藝素養，準備將來做身心健康的公民。女孩除擔任家務以外，還在家裡練習讀書、吹奏樂器。學校裡面沒有桌子，僅有凳子，學生讀書寫字時，將書或教材放在膝蓋上。陶瓶畫上的幾個凳子，是古希臘自由市民們最常用的一種家具，是古希臘人在家庭和公共的場合都廣泛使用的座具。家具是正方形結構，但又有變化，座面4個端部與4個腿上端的連線處，小正方形又設一圓形浮雕，方
中透圓，底腿方形上細下粗略外曲，座面框線纏繞皮條，編織出座面心材。框線側面可見有規律排列的皮條，呈現出韻律之美，整個家具簡潔中呈現出典雅、優美，座椅非常輕巧、實用，搬運方便。 還有一個白描瓶畫作品，這是公元前5世紀中葉以後的一件陪葬品，是用線條在白地上將人物創造出立體感的場面。這個陶瓶畫比赫格索墓碑早25年，兩者的景象是相同的。站著的傭人手裡拿著盒子，女主人從盒中取出一串珠寶，所坐之椅也完全一樣，是古希臘婦女常用的座具，可見這是當時流行的畫面。藝術家有相當出色的素描功底，用幾條肯定、流暢、活潑的粗細線條，不僅靈活地畫出三維空間的人像，而且還表現出衣服褶紋內的身體，足以表明古希臘高超的繪畫水平。 美國的家具師羅貝斯參照廟檐浮雕、墓碑和陶瓶畫，用胡桃木和皮條複製出古希臘的家具實物，使後人得以欣賞。 古希臘的家具文化藝術充分顯示出希臘人“唯理主義”的審美觀念。希臘家具中那種宜人的尺度，因人體曲線而設計的家具形態，合理的線條，對稱的格局，簡潔的造型，良好的力學結構和受力狀態，舒適的使用方式，這些都來源於生活，表現於生活的美，是一種存在於希臘人民的實際利益與事業中栩栩如生的美。自由與開放，純樸與力量，希臘人把對形態與韻律、精密與清晰、和諧與秩序的感覺糅入到每一件家具中，表現出寬闊開朗、愉快親切的家具形象，尤其那嚴格合理的家具構圖比例顯得十分突出，好像迫使自然界服從於人的理智一樣，與現代家具之美幾乎無二。這些都是希臘人對人類的一種珍貴的貢獻，是一種具有現代風味的藝術美。古希臘吸收了東方文化歷經數千年才達到的豐盛遺產，取其之長，融會於二者，形成了自己獨特的藝術風格。它的藝術直接影響了羅馬藝術的繁榮，並通過它傳達給整個歐洲，成為歐洲珍貴的家具文化遺產的一部分。直到今天還保留著強大的藝術生命力，發揮其啟示和借鑑作用。
奧運會跳遠
2004年第28屆奧林匹克運動會回到了它的出生地希臘，但是與2000多年前的第一次奧林匹克運動會已經有了很大區別，那么，從公元前776年到公元394年的古代奧運會是什麼樣的呢？這幅古希臘瓶畫就是描繪了古代奧運會跳遠比賽。古希臘瓶畫（vasepainting），即繪在陶製器皿上的圖畫。希臘瓶畫經歷了“黑繪式”與“紅繪式”兩個主要的發展階段，黑繪瓶畫上的圖像是黑色的，紅繪瓶畫上的圖像是赤褐色的。進入古典時期（約公元前480年—公元前323年），還出現了一種白底彩繪瓶畫，綽號“阿喀琉斯畫家”的作品代表了這種瓶畫的風貌。從黑繪到紅繪，再到白底彩繪，反映出古希臘畫家的追求，其中的發展變化，充分體現著他們把繪畫看成是一面鏡子，要復現自然的形態，使觀畫者注視畫出來的圖像時，覺得跟真實的事物和景象相似。現在來看這幅瓶畫描繪的古代奧運會跳遠比賽。跳遠，分立定跳遠和助跑跳遠兩種。助跑跳遠技術與現代很不相同。運動員必須手持1.5～4.5公斤的石制或金屬制啞鈴，古希臘人認為這樣可以準確掌握兩臂擺動的幅度，加大推力，增加跳遠的距離，還可以保持身體平衡，使雙腳平穩落地，按當時規定兩腳落地不平行，成績無效。跳遠比賽在笛聲伴奏下進行，目的是激發競技者情緒、掌握助跑節奏和計算時間。
