畫家簡介
康定斯基（1866～1944），俄國畫家，世界公認的抽象主義繪畫的鼻祖，也是傑出的藝術理論家、詩人、劇作家。出生於莫斯科一個茶商家庭。自幼喜愛繪畫，並受到了良好的文化教育。後長期定居德國，從事繪畫研究。曾擔任“新藝術協會”主席，致力於推廣各種不同的畫風。1910 年以後，他的抽象主義繪畫風格越來越明顯。他的代表作有《湖上》、《黃·紅·藍》、《蔚藍的天空》、《白色的線》、《即興31 號》、《粉色的音調》等等。
名畫檔案
名 稱：《即興31號》
即興31號創作時間：1913 年
尺 寸：140 × 120cm
類 別：布面油畫
收 藏：美國，華盛頓，國家美術畫廊
畫面中飛揚著玫瑰色、緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色，還有黑色。拋開別的不說，沒有人不會覺得它們明快而悅目，單純地看著，就有許多愉悅在其中。康定斯基對色彩有一種特殊的偏愛和敏感，在他眼裡，“色彩是琴鍵，眼睛是錘子，而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手，彈某個琴鍵，引發心靈的震顫”。
名畫賞析
康定斯基是現代抽象派畫風的創始人。在他以前，繪畫總是與具體的物象相關，不管畫家怎樣構圖、潤色、用筆，我們總可以很容易就辨認出其中的客觀物象。後來，塞尚的探索使色彩和造型開始變得融合而純粹，畢卡索更是把事物分解得支離破碎，再進行組合。雖然他們都開始了打破物象的嘗試，但是終究還是以具體的客觀對象為依託，並沒有徹底的脫離物象。康定斯基則徹底地突破了這一點，開始讓繪畫真正脫離現實對象而獨立存在，讓色彩和形狀本身來構成繪畫的全部。這種大膽的藝術探索和嘗試，據說源於畫家兩次親身經歷的啟示：一次畫家去參觀印象派畫展，當看到莫奈的《乾草垛》時，一下子被其中的色彩所吸引，而乾草垛作為客觀事物的本身已經變得一點也不重要了；還有一次，畫家從外面寫生回來，走進畫室時，看到屋裡斜靠在牆邊的一幅畫，形式和色彩無比美麗，光彩奪目，讓他大為迷惑。可是，當他走近看時，發現還是他自己的一幅油畫作品。而以後再看，卻再也沒有那種效果，畫家認識到是客觀的物象損害了畫作本身的美麗。通過這兩件事，畫家開始探索客觀物象是否有必要一定要成為繪畫中必不可少的因素，並且從此一發而不可收拾。這幅《即興31 號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合。但是，畫中充斥著一種迷人的內在的和諧以及律動的旋律，使人看上去賞心悅目。粉紅色、橘紅色、深紅色、黃色、紫色、黑色、翡翠色交織在一起，仿佛都是跳動的音符，在各自的琴鍵上發出急緩、粗細、高低不同的樂調，那些粗細不同的線條好像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。康定斯基一直致力於把色彩、線條和音樂交融起來，讓色彩和線條能像音樂一樣，雖然無形無狀，卻能在畫家的安排下，傳達出畫家深沉的精神世界。畫家曾說過：“在音樂上淡藍相當於長笛；深藍相當於大提琴；如果更深的藍色，則是低音提琴了。一般來說，從藍色的深沉和莊重這點來說，它和管風琴非常相似⋯⋯”可以說在畫家的心裡，色彩就是活的語言和跳動的音符，藍色是天空的顏色，代表著寧靜和閒適。當藍色接近黑色時，它就變成了深沉的，代表莊重和肅穆⋯⋯所以，正如有人評價的那樣：“康定斯基是畫音樂。也就是說，他打破了音樂和繪畫之間的障礙，離析出了純粹的感情，因為缺少一個更適宜的名詞，所以我們可以稱其為藝術的感情。凡是愉快地傾聽了優美音樂的人，都會承認一種既明白又難以表述的激動。”康定斯基是一位畢生都在追求新的作品表現形式的人，他大膽的抽象主義探索，富於想像、飽含感情的藝術語言，對現代藝術產生了巨大而深刻的影響。
