卡拉絲[10]

卡拉絲[10]

瑪麗亞·卡拉絲(英語:Maria Callas;希臘語:Μαρία Κάλλας,1923年12月2日-1977年9月16日),美國籍希臘女高音歌唱家。卡拉絲是義大利"美聲歌劇"(bel canto)復興的代表人物。瑪麗亞·卡拉絲(英語:Maria Callas;希臘語:Μαρία Κάλλας,1923年12月2日-1977年9月16日),美國籍希臘女高音歌唱家。卡拉絲是義大利"美聲歌劇"(bel canto)復興的代表人物。她兼備高超的演唱技巧和超凡的 卡拉絲舞台表現力,被認為是歷史上最有影響力的女高音之一。卡拉絲能夠勝任各種風格的劇目,出演的歌劇劇目涵蓋從早期古典歌劇直到晚近的威爾第和普契尼的作品。卡拉絲的個人生活也曾經為社會廣泛關注。

基本信息

生平

卡拉絲卡拉絲

卡拉絲一家卡拉絲生於美國紐約,原名為瑪麗亞·安娜·索菲亞·塞西莉亞·卡洛傑羅普盧(希臘語:Μαρία Άννα ∑οφία Καικιλία Καλογεροπούλου)。此時,卡拉絲的父母喬治和依凡傑麗亞剛剛從希臘移民美國。卡拉絲在家中排行第三,有一個姐姐和一個早年夭折的哥哥。卡拉絲父母的婚姻生活並不和諧,她母親依凡傑麗亞認為自己的婚姻和移居紐約使她的地位跌落。她父親喬治則不滿妻子偏向卡拉絲的姐姐,並強迫卡拉絲學習歌唱的行為。1937年,卡拉絲的父母離婚,依凡傑麗亞帶著她的兩個女兒移居回到希臘雅典,主要為了能更好的培養小卡拉絲的歌唱才能。如果沒有依凡傑麗亞的強迫,也許卡拉絲就不會選擇歌唱作為職業。也是為此,以及卡拉絲認為母親對姐姐的偏愛,她一直與母親和姐姐有著隔膜。1951年以後,卡拉斯與她的母親和姐姐就再也沒有見面。卡拉絲和他的父親則一直都比較親近。

卡拉絲在雅典開始接受正式的音樂教育。她母親曾試圖讓她進入著名的雅典音樂學院學習,但沒有成功。音樂學院的校長在聽過卡拉絲的試唱後拒絕招收她入學,要求她先接受更多的聲樂訓練。1937年夏,希臘國立音樂學院的聲樂教師瑪麗亞·翠薇拉(Maria Trivella)在聽了卡拉絲的試唱後立刻表示免費收她作學生。1938年4月11日,在一次由翠薇拉學生組成的專場演出中,卡拉絲演唱了《托斯卡》中的一首二重唱,這是她的第一次公開演出。卡拉絲在過去的幾個月內已取得了長足的進步,這使得她母親聯繫到雅典音樂學院著名的女高音埃爾維拉·德·伊達爾戈(Elvira de Hidalgo)。伊達爾格表示願意收卡拉絲為學生。不過,由於卡拉絲在一年後就可以從國立音樂學院畢業並可以開始工作,她的母親請求伊達爾格延緩入學一年。1939年4月2日,卡拉絲第一次在奧林匹亞劇院登場,出演《鄉村騎士》中的Santuzza。這一年秋天,她進入雅典音樂學院跟隨伊達爾格學習美聲風格的演唱。

事業

1941年7月4日,18歲的卡拉絲在雅典歌劇院進行了她職業生涯的第一次演出,出演《托斯卡》。在此後的三年中又出演了《鄉村騎士》 中的Santuzza和《游唱詩人》中的Leonora。1946年,卡拉絲回到美國,但是並沒有得到真正的演出機會。1947年,卡拉絲的職業生涯獲得了轉機。她在維諾拉音樂節的露天劇場進行了她的義大利首演,由圖利奧·塞拉芬指揮的蓬基耶利的《歌女喬康達》,演出非常成功。此後,塞拉芬為《特里斯坦和伊索爾德》物色演員時聯繫卡拉絲。卡拉絲表示她對該劇很熟悉,但是其實她只是在音樂學院時期曾看過第一幕的樂譜。塞拉芬在聽過卡拉絲試唱該劇的前兩幕後,告訴卡拉絲他非常滿意。卡拉絲這時才說出了真相,她是完全讀譜演唱的。這令塞拉芬對卡拉絲的信心更為確定了。此後,卡拉斯與塞拉芬合作演出了眾多的美聲歌劇,奠定了她在歌劇界的地位,並帶動了美聲唱法在1950年代的復興。

在她女高音生涯的晚期,卡拉絲出演了《美狄亞》、《諾爾瑪》和《托斯卡》。最著名的是她1964年年初,在巴黎,紐約和皇家柯文特花園歌劇院演出的《托斯卡》。在此期間柯文特花園的一次演出中,對《托斯卡》的第二幕進行了電視錄像。這是卡拉絲歌劇演出稀有的影像資料。她最後一次的歌劇演出是1965年7月5日在柯文特花園歌劇院進行的。

1971年10月至1972年3月,卡拉絲在紐約的朱利亞音樂學院舉辦了一系列的大師班。當時朱利亞學院邀請卡拉絲擔任藝術總監,但被她拒絕了。此後,卡拉斯在歐洲、韓國、日本舉行了多場音樂會。儘管卡拉絲的聲音已經無法與她全盛時期相比,但是她的魅力還是令觀眾趨之若鶩。1974年11月11日在日本札幌是卡拉絲最後一次登台演出。

卡拉絲為歌劇愛好者中眾多的支持者所推崇,但是同時也有很多人對她的演唱頗有微詞。卡拉絲的熱愛者稱呼她為“La Divina”(義大利語,意為女神),津津樂道於她在舞台上驚人的表現力。卡拉絲的批評者則認為她的音質不如其他頂尖女高音,如提芭蒂、卡芭葉或薩瑟蘭等一般優美動聽。而卡拉絲的支持者則表示卡拉絲對人物性格的詮釋是無人能比的。

個人生活

卡拉絲卡拉絲

在維諾拉,卡拉絲遇到了中年富有的企業家喬瓦尼·梅內吉尼。梅內吉尼開始追求卡拉絲,兩人在1949年結婚。婚後梅內吉尼成為卡拉絲的經紀人,直到1959年兩人分居為止。梅內吉尼的支持照顧使得卡拉絲在義大利能夠立足和發展。即使在兩人分開後,梅內吉尼仍對卡拉絲一如既往地支持。在他後來的回憶錄中,他提到卡拉絲的幸福是他的唯一所求。

1950年代,卡拉絲在世界著名歌劇院演出頻繁,其中包括了米蘭斯卡拉歌劇院,巴黎加尼埃歌劇院,紐約大都會歌劇院,倫敦皇家歌劇院等。1954年在出演歌劇《美狄亞》前後,原本身材豐碩的卡拉絲在短時間內減肥80磅,她全新的形象令觀眾大為吃驚。有人認為由於體重的減輕使得卡拉絲在發音時更加費力,導致了她相對短暫的職業生涯。在她晚期的立體聲錄音中,在展示高超藝術表現的同時,處理高音時聲音不穩定的現象有時已經很明顯。1960年,卡拉絲進行了她在斯卡拉歌劇院最後一次演出,多尼采蒂的《波流托》。選擇該劇就是為了適應卡拉絲聲音的能力。

卡拉絲在1957年一次演出後的聚會上與奧納西斯相識。卡拉絲與希臘船王亞里士多德·奧納西斯保持了多年的親密關係。這一直吸引了媒體和社會相當的關注。1959年11月,她離開丈夫梅內吉尼,與奧納西斯同居。有報導稱,卡拉斯在1960年曾為奧納西斯生育過一個男孩,不過產後數小時內就夭折了。兩人的關係在九年後終結。奧納西斯離開卡拉絲,轉而追求美國前總統約翰·甘迺迪的遺孀傑奎琳·甘迺迪。

受到打擊的卡拉絲此後一直獨自居住在巴黎,直到去世。1977年,卡拉斯在她的住所死於由於用藥過量引起的心臟衰竭,時年53歲。死後按照遺願,她的骨灰被撒入愛琴海。

著名錄音

威爾第《游唱詩人》,指揮:圭多·皮科,現場錄音,墨西哥城,1950年6月20日

威爾第《阿依達》,指揮:Oliviero de Fabritiis,現場錄音,墨西哥城,1951年7月3日 EMI 7243 5 62678 2 4

貝利尼《諾爾瑪》,指揮:Vittorio Gui,現場錄音,皇家歌劇院,倫敦,1952年11月18日 EMI 7243 5 62668 2 7

威爾第《麥克白》,指揮:維克多·德·薩巴塔,現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1952年12月7日 EMI 7243 5 66447 2 4

貝利尼《清教徒》,指揮:圖利奧·塞拉芬,EMI 錄音室錄音,1953年3月-4月 EMI CDS 7 47308 8

馬斯康尼(Pietro Mascagni)《鄉間騎士》(Cavalleria Rusticana),指揮:圖利奧·塞拉芬,EMI 錄音室錄音,1953年8月 EMI CDS 7 47981 8

普契尼《托斯卡》,指揮:維克多·德·薩巴塔,EMI 錄音室錄音,1953年8月 EMI CDS 7 47175 8

凱魯比尼(Luigi Cherubini)《美狄亞》,指揮:萊昂納德·伯恩斯坦,現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1953年12月10日 EMI 7243 5 67909 2 6

雷翁卡瓦洛(Ruggero Leoncavallo)《丑角》(Pagliacci),指揮:圖利奧·塞拉芬,EMI 錄音室錄音,1954年6月 EMI CDS 7 47981 8

威爾第《茶花女》,指揮:卡爾羅·馬里亞·朱利尼,現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1955年5月28日 EMI 7243 5 66450 2 8

威爾第《弄臣》,指揮:圖利奧·塞拉芬,EMI 錄音室錄音,1955年9月 EMI 7243 5 56327 2 2

多尼采蒂《拉美莫爾的露琪亞》(Lucia di Lammermoor),指揮:赫伯特·馮·卡拉揚,現場錄音,柏林,1955年9月29日 EMI CMS 7 63631 2

貝利尼《諾爾瑪》,指揮:安東尼諾·沃托(Antonino Votto),現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1955年12月7日

威爾第《游唱詩人》,指揮:卡拉揚,EMI 錄音室錄音,1956年8月 EMI CDM 5 66669 2

普契尼《波希米亞人》,指揮:安東尼諾·沃托,EMI 錄音室錄音,1956年8月-9月 EMI CDS 7 47475 8

威爾第《假面舞會》(Un ballo in maschera),指揮:安東尼諾·沃托,EMI 錄音室錄音,1956年9月 EMI CDS 47498 8

羅西尼《塞維亞的理髮師》,指揮:Alceo Galliera,EMI 錄音室錄音,立體聲,1957年2月 EMI CDS 7 47634 8

貝利尼《夢遊女》(La Sonnambula),指揮:安東尼諾·沃托,EMI 錄音室錄音,1957年3月 EMI CDS 7 47378 8

多尼采蒂(Donizetti)《安娜·波列娜》,指揮:Gianandrea Gavazzeni,現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1957年4月14日 EMI 7243 5 66471 2 1

貝利尼《夢遊女》(La Sonnambula),指揮:安東尼諾·沃托,現場錄音,科隆,1957年7月4日 EMI 7243 5 62672 2 0

威爾第《假面舞會》,指揮:Gianandrea Gavazzeni,現場錄音,米蘭斯卡拉歌劇院,1957年12月7日 EMI 7243 5 67918 2 4

威爾第《茶花女》,指揮:Franco Ghione,現場錄音,里斯本,1958年3月27日 EMI CDS 7 491878 8

錯亂的場景(選段:多尼采蒂《安娜·波列娜》、貝利尼《清教徒》及托馬·昂布魯瓦《哈姆雷特》),指揮:Nicola Rescigno,EMI 錄音室錄音,立體聲,1958年9月

蓬基耶利《喬宮達》(La Gioconda),指揮:安東尼諾·沃托,EMI 錄音室錄音,立體聲,1959年9月 EMI 7243 5 56291 2 8

名言

「我先失去了我的嗓音,再失去我的身材,然後我失去了奧納西斯。」

「我不會消滅我的敵人,但我要讓他們跪地乞求。我會做到,我能做到,我必須做到。」

「你要不天生是藝術家,要不天生不是。即使你的聲音失去了光彩,你仍然是藝術家。藝術家總會存在。」

「有些人說我有一副美麗的嗓音,有些人不以為然。這是個人的意見而已。我能說的只是,不喜歡我嗓音的人不必來聽我的演唱。」

「我不好的視力帶給我一個好處。我看不清觀眾的舉動,我能全心的進入角色,把我的所有貢獻給戲劇。」

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