工筆畫家卞文閣中國傳統畫在漫長的發展過程中，逐漸構成了工筆和工筆兩大基礎技法。卞文閣走的是工筆技法的門路，並且很見功力。尤其是他的荷花系列作品，《蓮魚圖》《夏荷圖》《荷塘鴛鴦》《荷塘春色》等等，其中他對荷葉的葉脈、荷蕊的處置，用線工細而又有輕重是非的變更，很好地表現了荷的整體檔次和赫然的質感。
卞文閣用工整緻密的筆法刻畫物象、表白情緒，創作一幅又一幅耐人尋味的精妙作品。特別是那些花鳥畫，更是其所長。其《荷塘鴛鴦》就是其中的一個代表。畫面以藍天為烘托，一簇嶄新荷從池中沖泥而出，荷葉茂盛，荷花盛開，嬌艷嬌媚；兩隻顏色斑斕的鴛鴦歡樂地嬉戲其間，特別是對鴛鴦的描寫，用筆極為精緻，羽毛一根根地畫出，眼睛栩栩傳神，精打細算，謹嚴不凡，極為活潑、真切，對全部畫面有“一語道破”之妙。畫的著色十分講求，畫的總體以綠色為基調，但對綠的不同色調的套用，別具匠心，用嫩綠表示荷的新葉，用草綠勾畫出荷葉的向陽局部，再用墨綠渲染荷葉的背影，嬌艷盛開的荷花與含苞待放的荷蕾矗立其間，在這樣的深淺、明暗對照中，造成對峙同一的協調，形成一幅冤魂天然、立體感很強的畫面， 頗有“工而不板，麗而不俗”之風。
卞文閣還有不少有個性的作品，如牡丹蝴蝶圖，石榴樹上的螳螂與蟬，都是那樣的惟妙惟肖，相稱傳神，反應出畫家高明的察看和表現力。中國工筆畫重視摹擬的實在，但又強調藝術家的感性與理性的藝術加工，尋求作品的情趣。尤其是花鳥畫，畫家將花、鳥、魚、蟲視為一種生命,視為一種與人一樣的富於感情、值得尊敬的生命。畫家作畫，就是借花鳥的性命抒發本人的情趣，寄託自己的理想跟情操。通過畫作，把這種情趣、幻想和情操傳遞給讀者，影響讀者。咱們從卞文閣的畫作中，可以取得這樣的心理上的歡娛與滿意。工筆畫自北宋成型以來，及至元、明、清和近、古代，大家輩出，積聚了大批的藝術精品和豐盛的創作教訓。既能取法古人，又能自破門戶，應當是工筆畫家們追求的目的。在筆意秀氣之中又不失之纖巧，在粗製濫造之中又富有大氣的作品，是我們所期盼的名家點評
中國著名畫家，牡丹大師柳月良曾說過，觀卞文閣的畫作，有一種清麗俊逸的感覺，令人賞心悅目。
作品欣賞
卞文閣作品《荷魚歡》