基本信息
出版社: 北京廣播學院出版社; 第1版 (2003年7月1日) 叢書名: 藝術設計廣告動畫影視書系 平裝: 99頁 正文語種: 漢語 開本: 16, 0開 ISBN: 7810851691
商品描述
內容簡介該書透過對各種不同體裁樣式和個人風格的動畫作品的介紹和欣賞，通過對經典卡通片畫面構成元素，鏡頭的設計和運用等的解析，使讀者領略到動畫多樣的形式內涵和獨特的思維方式。
媒體推薦自序
動畫作為一種獨特的具有獨立審美意義的藝術樣式，自20世紀初逐步確立以來，在世界範圍內獲得了普遍的發展，並取得了輝煌的成就，產生了很多具有鮮明個性風格的動畫作品和優秀的動畫家。特別是20世紀90年代隨著計算機技術的迅猛發展及住動畫領域的廣泛套用，更是極大拓展了動畫的表現形式和製作手段，使卡通片的傳統優勢和魅力得以成倍放人，並在藝術上達到了一個前所未有的高度。
一般說來，動畫作為一門獨立的藝術樣式而立於藝術的殿堂，它是伴隨著電影的誕生、發展而逐步成熟壯大，並形成了獨特的藝術趣味和表現風格。實際上動畫的雛形可以遠溯到電影誕生之前，只不過它是以一種類似於民間雜耍而存在於街頭巷邊，並不具有現代意義上動畫藝術的特徵和內涵。工業革命使科技獲得了巨大的進步，當時各種新技術、新發明層出不窮，尤其是光學鏡頭的發明、照相術的產生，使電影的誕生具備了技術和物質上的條件。而由照相術的靜態圖像轉變為電影的運動圖像，除了技術的因素外，其靈感則完全源自動畫的視像殘留原理。所以，從某種意義上說，動畫對於電影的誕生及發展有著無可替代的影響。反過來，電影技術和電影表現手段的不斷發展和出新、電影作為藝術的地位的確立和成熟，不僅促成了動畫擺脫街頭雜耍的命運，更賦予了動畫在藝術上全新的意義和內涵。
在動畫百年來的發展歷程中，無論是從街頭雜耍而步入藝術行列，還是從默片時期到有聲電影，從黑白影像到彩色影像，其藝術上的每一次飛躍，無不伴隨著新科技的發明和進步。而電影表現語言及手段的日益豐富和完善，也使動畫的藝術表現力和魅力不斷得以升華。尤其是計算機科技的日新月異，更是使動畫的影響獲得了前所未有的聲譽。的確，計算機技術的套用和普及，使動畫獲得了更為巨大的表現空間和發展空間，但也為我們提出了一個嚴峻的問題，這就是“動畫是什麼”，或“作為藝術的動畫，其核心內涵是什麼”。這個問題普通人或許並不關心，但對於一個動畫人來說，卻是很重要的。對動畫形式和內容的熟悉和鑑賞不只是一種知識和技能，同時也是一種基本的素養。不解決這個問題，我們便無法從事真正意義上的動畫。這涉及劍對作為藝術的動畫的形式和思維方式的理解，是我們在學習或從事動畫創作時所需要首先解決的一個認識問題，否則就無法真正步入動畫藝術的殿堂，而只能游離於其外。因為，如果我們把動畫作為藝術的話，那么無論是在過去、現在或未來，無論是曾經採用、正在採用或將要採用何種的技術手段，動畫都應該具有其作為藝術、作為動畫之所以為動畫而非其它的必然的特徵或構成要素。也就是說，無論其思維方式或表現形式，都必須具有鮮明的“動畫的”特徵。我們如果希望自己有可能成為一個真正意義上的動畫藝術家，有可能使那些所謂高科技的東西為我所用，創造出“動畫的”，或最大限度具仃“動嘶的意味”的作品，那么充分了解並掌握構成動畫表現力的諸多要素，井具有一定的動畫思維是最起碼的條件。
動畫中的“動”作為動畫的主體、內容和目的，是動畫的根本所在，也是我們在欣賞或讀解動畫作品時所要著重予以關注的。在一般的電影或影視劇作品中，演員的表演大多是一種“模擬”，而動畫中的表演，即動畫師對“動”的設計，無論是角色的運動，場景的變換或是鏡頭的運動，完全是一種“虛擬”——一種建立在設計者對動作的內涵和意義充分理解的基礎之上，運用所掌握的動畫所獨有的表現技巧，對“動”的表演的“虛擬”。
……
動畫是畫出來的電影
1．“畫”是動畫藝術存在的形式和手段
2．電影語言是決定動畫影片質量的關鍵
3．“動”是動畫藝術的核心
4．科技的進步是動畫藝術發展的推動力
第一部分“個人風格”動畫藝術短片賞析
《繩舞》
主題梗概
作品賞析1．藝術手法的遷想妙得
2．變幻的構圖形式
《平衡》
主題梗概
作品賞析1．造型元素的減法
2．運動與鏡頭組接
《森林大帝》
導演簡介
主題梗概
作品賞析1．藝術手法
2．鏡頭與運動
《破壞》
主題梗概
作品賞析
《倆姐妹》
主題梗慨
作品賞析——表現性繪畫的動畫鏡語
《蝗蟲》
主題梗概
作品賞析
《迷牆》
導演簡介
影片梗概
主題探討
結構風格1．人物建構
2．時空切段
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