內容簡介
動畫分鏡頭設計是動畫前期製作的關鍵環節，分鏡頭故事板是文字到影像的第一座最重要的
“橋樑”。學習分鏡頭設計是任何一個從事影視動畫創作者的必修課。
《動畫分鏡頭設計（第二版）》以好萊塢鏡頭設計所追求的終極目標——“臨場感”為核心入手。首先介紹了影像化的工
作方式、設計步驟，以及分鏡頭設計中空間、時間的建立方法。然後進一步詳細講解好萊塢鏡頭設
計的6個核心模組——動作軸線、鏈式問答、轉場方式、字母模式、視點以及開放與封閉式構圖。
最後通過案例將6個核心模組的組合、運用方式進行詳細分析，著重列舉並講解了雙人對話鏡頭、
三人對話鏡頭以及多人對話鏡頭的設計方法。
《動畫分鏡頭設計（第二版）》希望能為讀者建立起清晰、簡單、實用的好萊塢模組式設計思路，並以這個設計思路為基
礎，幫助讀者擴展思維，追尋更新穎的創意。
《動畫分鏡頭設計（第二版）》不僅適用於全國高等院校動畫、遊戲等相關專業的教師和學生，還適用於從事動漫遊戲制
作、影視製作以及要參加專業入學考試的人員。
前言
電影是一種類似夢境的藝術形式。它由海量的片段組成，看似聯繫緊密，但在時間、空間上又自由地跳躍。每次從電影院出來的時候，我都會有一種恍惚的感覺。電影院門口的現實環境幾乎無法將我從夢境中完全拉回來。往往要走很遠的一段路，才能漸漸回到現實中。這種感覺在看了好萊塢電影以後尤其強烈。開始以為是因為題材的新穎，文化的活力，造成了好萊塢電影無與倫比的魅力。後來發現好萊塢的內容是極其多元且豐富的。題材、文化這些其實是沒有可比性的。在這方面，不同的觀眾會有非常個性的選擇。那么我們究竟要學習什麼才能讓電影具有攝人心魄的魅力呢？方向在哪裡呢？筆者通過學習好萊塢的剪輯模式後，第一次明確了剪輯所追求的目標——“臨場感”。攝影機所處的位置就是觀眾在事件中的位置。觀眾在哪兒看這個事件，看到了什麼，看了多久，這些都是由分鏡頭設計者決定的。設計分鏡頭的過程中，我們絕不能忽略觀眾這個母體。
圖書目錄
第1章基礎的分鏡頭概念
1.1.影像化2
1.1.1.何為剪輯風格2
1.1.2.影像化的工作方式4
1.2.分鏡頭中的空間關係5
1.2.1.景別5
1.2.2.動作軸線原則7
1.2.3角色動作範圍11
1.3分鏡頭中的時間關係12
1.3.1用問答方式來驅動故事12
1.3.2鏈狀問答的設計13
1.3.3剪輯點的設計16
1.4轉場18
1.4.1剪下18
1.4.2疊化18
1.4.3聚焦到失焦19
1.4.4匹配鏡頭19
1.4.5劃變20
1.4.6動作劃變20
1.4.7變形20
1.4.8淡接21
1.4.9停幀21
1.4.10分割畫面21
第2章基礎的分鏡頭設計思路
2.1解析劇本24
2.1.1文字分鏡頭初稿24
2.1.2文字分鏡頭二稿24
2.1.3文字分鏡頭終稿24
2.1.4分析場景和角色造型25
2.2美術設計工作25
2.2.1分鏡頭草圖初稿25
2.2.2分鏡頭草圖二稿25
2.2.3分鏡頭草圖三稿25
2.2.4分鏡頭草圖四稿26
2.3故事板的設計26
2.3.1圖解鏡頭的技巧26
2.3.2氣氛的把握27
2.3.3動態故事板的製作技巧29
第3章基礎的套用方法
3.1鏡流31
3.2交代場景的技巧31
3.3交代角色情緒的技巧32
第4章對話場景的調度
4.1場面調度影像化的方法36
4.2面向觀眾的原則36
4.3主鏡頭37
4.4長鏡頭37
4.5景別和距離38
4.6正拍鏡頭與反拍鏡頭模式38
4.7演員的視線40
4.8字母模式40
4.9雙人對話場面的調度範例41
第5章三人對話場景的調度
5.1A形態和L形態之間的差距52
5.2基本的形態和位置53
5.3三人對話場面的調度範例53
第6章四人以上對話場景的調度
6.1四人以上對話場景的設計思路61
6.2四人以上對話場景的調度範例63
6.3四人以上對話場景的主鏡頭設計63
6.4利用焦距來建立視覺中心64
第7章運動鏡頭的調度
7.1構建運動鏡頭的主導單位66
7.2交換主導地位67
7.3移動視覺中心68
7.4動作和反應69
7.5間接手段70
第8章攝影機的角度
8.1觀眾的位置72
8.2靠近角色72
8.3觀察角色的位置73
8.4多角度鏡頭的剪輯73
第9章開放式與封閉式構圖
9.1開放與封閉的概念76
9.2開放式與封閉式構圖的案例分析77
第10章視點
10.1視點的種類85
10.2觀眾的認同感85
10.3不同視點組合的案例分析85
10.3.1案例分析185
10.3.2案例分析289
第11章綜合案例分析
11.1劇本內容以及角色和場景設計99
11.2解析劇本106
11.3設計故事板121
