基本介紹
作為動畫的一個基本技術，動漫人物設計為原本沒有生命力的形象創造了生命和個性。動畫的形象構成元素具有無窮的表現和想像空間，動畫通過多種技術手段為人們創造出另一個虛擬世界。卡通片是在基於人的視覺原理來創造運動的圖像，在一定的時間內連續觀看相關聯的靜止畫面時，就會成為一套連續的動作。動畫作為一門動感藝術，是通過連續活動的圖畫符號來傳達精神理念的藝術，它套用於影視、平面設計、網路傳媒、電子娛樂、商業宣傳等廣泛的領域。是具有藝術性、商業性、大眾性的藝術形式，是綜合了繪畫、影視、語言藝術及其表現優勢於一體的藝術形式。
動漫和素描、油畫或其他藝術不一樣，它是一個產業。漫畫有分類，動漫的人設對於骨架、五官有要求的，人物五官要有個性，不可與其他作品太雷同，如果不行，就在劇情上做得與眾不同。動漫（Anime）最多的是少女漫畫（校園）、熱血動漫等，還有恐怖、魔幻、家庭等等。
特點
動漫人物角色的非現實性
事實上，所有動漫人物基本都屬於架空概念的造型藝術角色，因此動漫角色的整體特性是由其所屬的故事內容決定。在文化藝術創作領域中，動漫角色是構築一個全虛擬藝術造型世界的基本元素，所以動漫角色具有很強的非現實性，設計時就會允許對現實人物造型進行一定程度的藝術改造、加工和誇張。這就是非現實動漫造型的一個典型範例，從五官的誇張度很容易看出來。
動漫人物角色造型的藝術誇張度
基於動漫人物角色的非現實性，人物設定的藝術造型對藝術誇張程度並不設限，可以很寫實，也可以很誇張。即使基於現實所創作的人物角色，依然會給予一定的誇張，這可以從寫實派漫畫作品中看出，譬如歐美漫畫中的超人、蝙蝠俠等，均基於寫實人物造型，只做了適當的面部和體型的結構誇張，所以他們的髮型也只做了小幅誇張。而部分動漫影視作品或遊戲作品，其人物造型則根據故事內容整體做相應的誇張設定。這個就是基於寫實基礎的動漫人物角色造型，所以五官只在結構有誇張，造型方面無誇張。
動漫人物角色造型的整體性
針對動漫人物角色的整體造型進行設計，這是一個動漫人物角色面部與髮型是否協調的關鍵所在。一個寫實的人物造型，必須配以相對寫實的髮型；而一個誇張的人物造型卻可以有寫實和誇張的兩種選擇，其誇張程度則必須以角色自身的誇張程度為標準。
造型方法
在明確了動畫形象的設計定位後，我們將進入具體的造型繪製中，如何使自己腦中構思的形象躍然紙上，
這往往是初學者較為頭疼的事情。他們往往只是跟著感覺而去隨意地勾畫，缺少一個明確的目的和遵循
的順序步驟。創想時代遊戲動漫培訓學校原畫項目部負責人王振峰先生曾在2012年高校巡講時，給學員們介紹了三種方法：
第一 幾何型的組合
這與繪畫基礎的素描造型課的基本原理相同。我們所觀察到的任何一個自然形態都是由多幾何形所構成的，
這些大的幾何形組成了自然形態的基本骨架，在觀察和繪畫形象時應從大處著眼，將自然形態的物體加以
劃分，以幾何形化的思維方法來觀察分析它，從而便於我們畫出它的基本形態。
第二 誇張變形
前面我們談到誇張變形式動畫形象設計中最常用的方法，誇張變形是在了解自然形態的結構基礎上來進行變形的。誇張變形不是隨意的擴大或縮小，而是根據自然形態的內在骨骼結構、肌肉和皮毛的走向變化來進行的。
誇張變形的收費第三 擬人化的處理
擬人化的處理式動畫形象設計中一個重要的創作方法。在動畫形象設計中，
對於動物、植物、道具等形象的設計往往採用擬人化的手法進行處理。人
可以直立行走，而在形象設計中對動物類角色就是讓其直立，象人類一樣
奔跑跳躍，完全模擬人的動作，再將人類的語言、性格、服飾等賦予這些
角色，使它們好像完全是生活在我們周圍的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老
鴨，中國動畫裡的孫悟空、豬八戒、黑貓警長等都是採用了擬人化的設計
手法。在這裡有必要提醒初學者的是，動物的擬人化並非只是讓動物直立
行走或畫一個動物的頭部再加上人的身體那么簡單，在處理身體部位時，
還應對照動物原來身體的體貌特徵，儘量再現動物體型的原本特點，這樣
設計出的擬人化形象才會活靈活現、生動有趣。對於植物、道具物品等形
象的處理上，我們會採取“添加”的手法，這是因為它們不像動物那樣本身
就有五官和四肢，所以這些東西需要設計者來酌情添加。一棵參天大樹通
過添加五官、眉毛和鬍子，再把樹幹變形成手臂就會成為一個智慧慈祥的
老樹精；一個路邊的消防栓通過添五官和四肢可以變成一個生龍活虎的救
火戰士。總之，設計者應將變形角色的原本形態與人類的外部特徵有機結
合的基礎上，最大限度的發揮個人的想像力，完成角色的擬人化處理。
擬人化處理設計軟體
動漫設計分為：2D動漫軟體，3D動漫軟體和網頁動漫軟體。
2D動漫軟體包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D動漫軟體包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
網頁動漫軟體包括：FLASH，動漫界大師級人物
大師級人物
具備計算機動畫設計、數字聲像合成技術能力，計算機二維、三維動畫製作及影視後期製作能力的高級技術套用性專門人才。從事的主要工作包括：計算機動畫設計能力、數字聲像合成能力、計算機動畫製作及影視後期製作能力。
大師級人物
宮崎駿
(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名卡通片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱人物。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮鬥又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎駿的卡通片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共鳴，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行著作權（亞洲地區除外)。
宮崎駿在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為“動畫界的黑澤明”，獲獎無數。
據日本時事通訊社訊息，日本著名動畫導演宮崎駿關於退休一事，將於日本時間6日14時(台北時間13時)召開記者招待會，具體說明引退理由。
據日本共同網此前報導，吉卜力工作室社長星野康二在第70屆威尼斯國際電影節上宣布，日本著名動畫導演宮崎駿(72歲)將退休，目前正在上映的作品《起風了》為其收山之作。
宮崎駿1979年憑藉《魯邦三世卡里奧斯特羅城》一片出道，之後依靠《千與千尋》獲得柏林電影節金熊獎和奧斯卡最佳長篇動畫獎等國際大獎。他還有《風之谷》、《天空之城》、《龍貓》等家喻戶曉的作品。
手冢冶蟲
日本漫畫之神-沒聽說過手塚治虫的人，就等於不知道這個世界上還有 comics（漫畫）一樣。手塚治虫雖說不是漫畫的代名詞，但卻是世界漫畫發展史上最偉大的畫師之一。
1950年手冢開始在《漫畫少年》上連載個人的第一部長篇連載《森林大帝》，雖然在形式上借鑑了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同樣做為動物主角的這部作品卻沒有迪斯尼那樣的浪漫，手冢試圖探討一些更加現實和深刻的問題。1951年中篇《阿童木大使》開始在《少年》上連載。在手冢塑造的角色里有一個叫阿童木的配角，第二年手冢經過重新構思將他變為了新長篇連載的主角，《鐵臂阿童木》開始正式連載。
從1967年1月到1988年2月，手冢在21年的時間裡陸續地創作了12個章節的《火鳥》，就像有些人說的那樣，這是他竭極一生心力所作的作品。
1989年2月9日手塚治虫因胃癌過世，他最後的說話是：“給我鉛筆……”
