簡介
加里·休姆1972年出生在英國肯特，1986-88年就讀於哥德史密斯學院。1996年獲得特納獎提名，1997年獲哲爾伍德繪畫獎。如今，加里·休姆在倫敦和紐約居住和創作。
概況
1988年，休姆和哥德史密斯學院的其他同學們一起，參加了“冰凍”展[Freeze]，因其系列繪畫作品 “門”[Door Painting]而引起廣泛關注。作品以直觀而簡潔的手法用簡單的形式描繪了醫院裡的門。藝術家細緻地模仿了實物模型，將這些三維立體之門用二維的平面表現手法簡單地呈現在畫板上。用現代主義的表達方式，簡潔的形式和線條，還有極少的色彩變化，高度表現了具象繪畫的風格，是一種通過在二維的平面上採用塑膠漆的表現形式而創作的作品。這些門有的有窗，有的在下方裝有金屬踢板，兩扇門之間還隱約可見另外一種顏色。休姆也常常使用反光效果很好的亮光漆為他的作品加入另外一個維度。這種亮光漆賦予作品一個感官的表層，從而使人們消除了對作品的簡單的現代主義理解。確實，休姆對作品表面繪畫的物質性深感興趣。作品表面的光澤讓觀眾的影子反射到作品裡，觀眾在欣賞作品的同時，也為作品加入了另外一個維度，即身體維度。
藝術風格
這些早期關於門的繪畫不包括作品“戶外的門畫”[Outside Door Painting，1998]。“戶外的門畫”是休姆為1998年在倫敦Hayward畫廊外舉辦的展覽而創作的。該系列作品中有兩幅，作為他的代表性作品參加了1999年的第48屆威尼斯雙年展，放在英國館的外面展出。休姆在這一系列作品中，仍然使用亮光漆，不過底板用了鋁板，一種可以增加漆的表層深度的媒介。如今，藝術家又回到他早期創作門時使用的淺粉系，繼續使用工業漆進行創作，讓人聯想到醫院裡的門的真實顏色。
90年代，休姆開始從他簡約的淺色調的門的繪畫作品轉變，表現更為鮮明的色彩和形狀。這也許表明藝術家的興趣還是在1960年代晚期的藝術和大眾文化。確實，無論是表現裸體，或者高度抽象的影視名人的肖像作品，如英國著名的電台主持人，“托尼布萊克本”[Tony Blackburn, 1994]，我們都可以感覺到休姆對圖畫小說，設計，和絲網印刷的興趣。
1999年威尼斯雙年展首次展出休姆的“水畫”[Water Painting]系列，這是休姆後來開始創作的系列作品。這些作品證明了藝術家在鋁板上對亮光漆特性的把握取得了長足的進步，他用不同的色線作為“區分”的手段，在單色的底版上進行分層創作。這樣，休姆運用流漆的特性，賦予了作品一種‘流動’的感覺。 近期，他開始使用大理石進行創作。利用傳統工藝手法，他將染色的大理石斷片嵌入其他斷片，以產生某種圖案，再用鉛來黏合，最後做成一種視覺拼貼。大理石特有的天然紋理也賦予作品一種如畫的感覺。
個人展覽
精選個展包括：當代藝術學院，倫敦，1996年；Whitechapel畫廊，倫敦，1999年；蘇格蘭國立畫廊，愛丁堡，1999年；Fundação la Caixa, 巴塞隆納，2000年；愛爾蘭當代藝術博物館，都柏林，2003年；凱斯特納協會展覽館，德國漢諾瓦，2004年；波堅思美術館，奧地利，2004年；白色立方畫廊，倫敦，2006年。1996年，休姆代表英國參加了聖保羅雙年展。精選的群展有：“精彩!: 來自倫敦的新藝術”，明尼亞波利沃克藝術中心以及休斯頓當代藝術館，1995-96年；“感覺：薩奇收藏的英國青年藝術家作品”，倫敦，柏林和紐約，1997-99年。
