劉勇良無疑是一個非常勤奮而有天分的青年藝術家，他一直遊走在東西方文化之間，從他的作品裡我們不僅能看到西方現代派大師的畢卡索、米羅、梵谷、康定斯基對他的影響，同樣也能感受到他與中國傳統水墨書畫藝術，乃至民間藝術，甚至是遠古文明之間那割捨不斷的情緣，畫家的情感無疑是非常豐富而旺盛的，他用自己手中的畫筆，把自己心胸中不斷迸發的激情，以自己獨特的形式在不斷表現出來，但他的作品似乎又不屬於任何我們所已經熟悉的畫派，這一切都讓我們感覺到是那么的陌生而又熟悉。也許這就是畫家藝術個性的再現。一切都是那么別致而又獨具視覺吸引力。
法國唯物主義哲學家，美學家，文學家，狄德羅早在兩個半世紀以前就說：“一切生物都是你中有我，我中有你……任何禽獸都多少是人，任何礦物都多少是植物，任何植物都多少是禽獸……人是什麼？人是某類傾向的總和”。“萬物皆有靈”、“萬物皆有情”劉勇良似乎不僅接受了這個思想而且在不停的做著某些這方面的探索，在畫家的筆下一切的動物，花草和人物都是運動著的，他們同樣充滿了生命的跡象，他們被畫家以自己的獨特方式和諧的組合 在了一起，這一點我們從他的許多作品中可以深刻體會得到。
劉勇良有方印章，印文是“偶有得意可忘形”，由此可見畫家對於形與神方面的取捨是非常明確的，而這正好又是中國畫家千百年來所追求——寫意傳神。其實，劉勇良一直在用中國傳統宣紙和毛筆進行創作，他所用的材料大多也都是中國傳統水墨畫家一直在用的國畫顏料，偶爾也有炳烯和水粉顏料。劉勇良的作品，契合了傳統和現代，融合了東方和西方；是民族的，也是世界的；是傳統的，更是現代的；是寫實的，更是寫意的；是具體的，更是象徵的；是理性的，更是感悟的。它們共同傳達了地球萬物之間那樣一種健康和諧的美妙關係。他的畫是渾然一體的交響樂，是光與色、線與面的統一，是與這個時代的精神相匹配的自然與和諧的美。
熟悉劉勇良的人都知道，他關係最好的藝術圈裡的朋友也都是中國傳統書法家和國畫大家們。但他最推崇卻是常玉、林風眠和吳冠中等老一批留洋回來後能在自己藝術上真正做到中西融合，並創造出具有自己獨特現代形式感的革新派藝術家。劉勇良深受他們的思想影響，並在沿著他們指引的方向繼續不懈做著自己的努力。
組織和參加過：
2011年，參加中國作家報舉辦的“慶祝建黨九十周年紀念辛亥革命一百周年中國百傑書畫精品展”並獲得藝術創新大獎，作品入編《中國百傑書畫家作品集》；
2010年，在北京國貿舉辦個人畫展，參加北京“第二屆亞洲藝術博覽”；
2010年，參加韓國“第三屆中韓日國際藝術交流展”，作品並被韓國美術家協會和韓國博物館收藏；
2010年，作品《愛無界》分別被聯合國和中國紅十字會收藏；
2009年，參加“盛世雄風——老部長老將軍及書畫名家紀念國慶六十周年大型書畫展”，作品被收入大型畫冊；
2008年，參加百米長卷《長征寫意圖》創作，此畫原作現被中國國家軍事博物館收藏，長卷複製品20米縮印卷被作為禮品贈送當年參加兩會的與會代表們。汶川地震後，捐贈十副作品進行義賣，所得款項全部捐贈汶川地震災區；
2006年，參加澳門“攜手同輝——兩岸三地老將領及名人紀念抗日戰征勝利六十周年大型書畫展”，作品被收入大型畫冊；
