簡介
"自動主義"不是抽象表現主義畫家的發明，而是超現實主義畫家手上的"法寶"。1940年法國首都巴黎淪陷，一大批歐洲現代派美術家逃往美國，其中就有不少超現實主義的代表人物，如布萊敦、達利、夏加爾、馬宋等人，他們的"自動主義"很快傳給了那些抽象表現派畫家。現代藝術中心從此由巴黎轉向紐約。傑克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現主義中"行動繪畫"的象徵。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創造了繪畫活動與下意識活動相結合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術家有很大的影響，其作品在當時的美國繪畫行情中也是一直看漲的。人們把這種新方法稱之為"行動繪畫"。
作者
傑克遜·波洛克出生於美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術學校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導。這時期他對歐洲的現代美術接觸較多，在生活上還曾經是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現實主義美術所強調的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現代畫家本頓所領導的紐約藝術學生聯合會學習。這時他所作的大多是小幅風景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種摹仿畢卡索、米羅、甚至馬宋等畫家的性質，除了運用象徵和發揮超現實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。
評論家哈羅爾·羅森堡（Harold Rosenberg）曾說，"行動繪畫"與畫家圍著畫布作畫的活動有關係，它引起了對繪畫過程的注意，把作畫過程中留下的潛意識行為效果，視作藝術的創造，一部分理論家們斷定這是抽象表現主義的一大貢獻。 可是另一位有實踐經驗的畫家說，當人們面對畫布作各種滴色活動時，決不單純是一種偶然性動作，他仍要受到經驗與思考力的制約。我們從波洛克這些作品的色彩規律性上發現，他的滴灑活動並非完全是非自主的無意識行為，相反，他存在著"構思"的選擇機能。讀他從1947至1951年作的抽象畫，會發覺畫家所"構成"的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術魅力。
這一幅《壹》（又名《第31號》）就是如此。色彩在畫上的不同質的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合（圖上是全畫的局部），在個別部位還有點象我國古代繪畫的"大潑墨"似的，具有一種內在的、蓄意表現的韻味。 觀賞波洛克的滴色畫，你會感覺到畫家在揮灑顏料時所思考的層次性。
波洛克在最後幾年裡試圖用素描和以黑色為主的調子來探索抽象人物，至1953年他又以厚注方法來作畫，在色彩表現上一直以黑白兩色為基調。晚期的幾幅抽象作品中較著名的有：《白光》（1954年）、《回音》（1951年）、《肖像與夢境》（1953年）、《芳香》（1955年）等。1956年因一次車禍，結束了他短暫的藝術生涯。
