![任鳴[著名話劇導演]](/img/1/91d/nBnauM3X2EDNxYTOyATO2kTO0UTMyITNykTO0EDMwAjMwUzLwkzL0czLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLxE2LvoDc0RHa.jpg "任鳴[著名話劇導演]")
基本信息
姓名：任鳴
性別：男
任鳴出生年月：1960.02
國籍：中國
籍貫：北京
畢業學校：中央戲劇學院
學位：文學藝術學士
目前所在單位：北京人民藝術劇院
現任職務/職稱：院長/國家一級導演
最崇拜的一個人：毛澤東
最喜歡的一句格言：愚公移山
影響最大的一本書：為人民服務
個人年表
1960年2月5日出生於北京，
1987年畢業於中央戲劇學院導演系；
1989年任北京人藝藝委會委員；
1991年榮獲北京市首屆有突出貢獻“優秀青年知識分子”稱號；
1994年任北京人藝副院長；
1996年榮獲“北京十大傑出青年”稱號；
1999年獲中國文聯頒發“全國百名優秀青年文藝家”的光榮稱號；
1999年任鳴同志在“五個一工程”作品《古玩》創作中做出突出成績特次表彰(市委宣傳部)。
擔任職務
中國戲劇導表演研究會理事；
中國話劇藝術研究會理事；
中國國際文化交流會理事；
中國戲劇家協會會員；
北京市劇協導演委員會主任；
北京市劇協理事；
北京專家聯誼會理事；
北京市青聯聯合會副主席；
國務院頒發政府特殊津貼榮獲者；
美國“亞洲文化協會”學者獎榮獲者；
中央戲劇學院客座教授
作品
著名話劇導演 任鳴《北京大爺》、《北街南院》、《古玩》、《全家福》、《譁變》、《情痴》、《等待戈多》、《日出》、《第一次的親密接觸》、《足球俱樂部》、《我愛桃花》、《男人的自白》、《契約婚姻》、《愛爾蘭咖啡》、《油漆未乾》、《樓梯的故事》、《Hi,可愛》、《桃花滿天紅》、《心靈遊戲》、《性情男女》、《有一種毒藥》、《尋找春柳社》、《榆樹下的欲望》、《蓮花》
主要榮譽
獲得的主要榮譽：1996年，當選第二屆北京十大傑出青年
獲文化部“五個一工程獎”
獲中宣部“文華獎”
獲中國劇協“金獅獎”
獲北京市“金菊花獎”
獲“新劇本獎”
獲“北京市文學藝術獎”、
獲中國小劇場戲劇節“優秀獎”及中日戲劇友誼獎
並多次獲個人優秀導演獎。
戲劇人生
傳統與現代相結合的創作軌跡，一條充滿矛盾的路
任鳴曾在接受別家報紙採訪的時候為自己的創作軌跡下了個定論，他說自己走的是傳統與現代結合的路子。傳統與現代，一對看上去很矛盾的東西，令我難以理解他如何使這二者水乳交融。但任鳴回答得很爽快：“在我身上本來就有很多矛盾的東西。我有很多傳統的東西，比如說文化的傳統，人藝的傳統，對戲劇認識的傳統；但我又是一個生活在現代社會中的人，身上又有很多現實的東西。這種結合在我排戲的劇目上就有體現。”
翻翻任鳴排戲的劇目確實很難將其定位為哪一類導演。他有很傳統、非常京味的戲，如《北京大爺》、《古玩》、《金魚池》；有很現實的、荒誕的戲，如《等待戈多》；也有很時尚青春的戲，如《第一次親密接觸》；同時他也排非常嚴謹、純話劇的戲，如《足球俱樂部》。
任鳴說：“我在排傳統戲的時候，它不單單是傳統的東西，它還有現代人的思維。而現代人的思維又有很大的歷史背景。”也許排練話劇為任鳴融合自身傳統與現實的矛盾提供一個機會，一個舞台。任鳴態度決然的宣稱自己是個絕對的民族主義者，但也因此而感到深深的悲哀，“有時走在北京的大街上，如果沒有古建築的話，我覺得和東京、香港、台灣以及紐約、洛杉機恍如一樣。全球的一體化，甚至包括了對人思維的一體化，好象只有這樣才能現代化。”
話劇是藝術，但劇院要生存，有商業化，這就是矛盾！
矛盾似乎一直伴隨著任鳴，作為人藝的副院長，他不能不顧及到劇院的商業利益，“我也希望自己的劇院能吸引大批觀眾，希望自己的戲紅紅火火。”但另一方面，作為一個創作者，任鳴又希望自己不是一個被購買者守在門口的生產者，他希望能非常安靜的創作，不受外界干擾。我們一再追問如何化解這一矛盾，他有些無奈的嘆了口氣：“這就是我的職業與我內心的矛盾，是我的悲哀。”任鳴於是艷羨能“躲進小樓成一統”的作家，而當他要創作的時候也開始躲起來了，“我希望我的作品是創作而不是生產。我希望戲能賣很高的收入，但它的藝術含金量也要很高。如果含金量不高，賣得再好，也只是商業化的產物。”
與人藝共沉浮 最擔心人藝砸在自己手裡
在整個採訪中間，任鳴都毫無顧及的放肆他對的民族自豪感，他對人藝的自豪感，他說自己最崇拜的人是毛澤東，為什麼呢？他說：“毛澤東對中國所有的東西都有自豪感，毛澤東有無畏的精神。” 而就在人藝即將邁入知天命的門檻時，任鳴也頗為驕傲的對我們說“我是人藝的兒子，我願意為人藝去守望，願意跟人藝共沉浮。如果不是院長，單單是個導演，我也願意跟人藝綁在一塊做，人藝興我就興，人藝亡我就亡。如果有一天人藝完了，我將備受打擊，然後就不做話劇了。最擔心人藝在我們這代人手裡沒做好。”
任鳴常說，我是人藝的兒子，人藝是有祖先的，幾代藝術家終其一生創造出了人藝風格，我要做這種風格堅定的繼承者和捍衛者，我們這一代人的任務，第一是繼承，第二是發展，在繼承的基礎上求發展和創新。雖說《北街南院》講的是“非典”的大背景，但是人物要立得住，台詞要上口，京味兒要地道，任鳴再一次把自己逼到了置之死地而後生的境地。
任鳴是導演，也是人藝主管行政工作的副院長。談起自己的兩種角色，任鳴說，做導演，就是要越富有激情越好，越有想像力越好；做管理，則是要越理性、越周全、越客觀越好。儘管職務在身，卻磨滅不了任鳴與生俱來的書生氣，戲劇是他今生的摯愛。
人藝歷史上最年輕的副院長
1994年，任鳴擔任人藝副院長，是人藝歷史上最年輕的副院長。作為一個藝術家，他又是怎么去管理一支以藝術家為主的團隊呢？任鳴總結了三點：第一要尊重；第二要理解；第三要寬容。對藝術家，必須要支持愛護。藝術需要是有稜角的，你必須允許他們有激烈的想法，要照顧他們的個性。作為導演，任鳴對他們充分理解；作為管理者，就是為他們提供環境，讓他們發揮才能。與人為善、親和力強是任鳴作為管理者的一大特點。他坦言，任何事都會出現矛盾，藝術工作更是如此。但這項工作還有一個特點就是結論鮮明。無論是挑戲還是挑演員，只有“行”和“不行”兩種可能，絕無第三種方案。但在下結論之前，一定要和對方有充分的交流，要給對方一個“說法”，而不是直接下結論。任鳴現在主要看兩種書：藝術類和管理類。他說，“我的書一半都是關於管理的。”提到從書里學到的最大經驗，任鳴覺得，作為管理者必須具備兩點：第一要有堅持的精神；第二就是妥協。作為管理者，既要懂得堅持的重要性，也要懂得妥協的藝術。在他看來，任何事都要有妥協，而他的工作就是永遠在二者間找平衡。任鳴說，他的平衡點是：堅持劇院的最高利益，妥協自己的個人利益。任鳴的座右銘是“無欲則剛”。作為一個管理者，在他看來，用一個很簡單的方法就可以做好自己的工作，那就是“舍”。人藝有個有意思的說法：要是說某事“把任鳴都逼急了”，那就是說這事真的有問題了。任鳴慢悠悠地說，絕對的公正是不存在的，但只要不在工作中謀私利，只要把私利放開，再做任何事都會單純得多。而且，“如果我做事謀了私利，我會睡不著覺的”。 儘管當了10年的副院長，任鳴仍然給自己這樣定位：“我的終身愛好是導演。”他說，“導演對我來說是一種永恆。我熱愛這個專業，我任何時候都不會放棄導演。”做管理者，在他看來是暫時的。作為副院長，遲早有卸任的一天；而作為導演，只要自己願意，任何時候都會有自己發揮作用的舞台。
《北街南院》
導演任鳴在給朱旭說戲編 劇：王儉
導 演：任鳴
藝術顧問：顧威
舞美設計：吳穹
燈光設計：張秋春
作 曲：馮曉泉
主要演員：朱旭、呂中、楊立新、龔麗君、濮存昕、何冰、岳秀清、吳剛、夏立言、張萬昆等。
自從實現了“在北京人藝當一名導演”的人生理想，任鳴就在不停地實踐著“把傳統美與現代美和諧統一在話劇舞台上”的戲劇理想。這一次的《北街南院》也不例外———人物是戲劇的靈魂，表演是舞台的核心。抓住這兩點，戲出來就會好看，而想叫人物好看，台詞又最關鍵。這就是近若干天來任鳴在《北街南院》排練場最不惜氣力的較勁點，“講述非常時期老百姓自己的故事”是整齣劇的主旨。
《北京大爺》演出劇照《北京大爺》
編劇： 中英傑
導演： 任鳴
設計： 吳穹、李果、張秋春
劇講述北京城內滿族德仁貴家的故事。他家的四合院位於京城好地段，庭院寬闊，鬧中攬靜，常有不速之客登門相擾，欲買房經商。可德仁貴性格耿直，秉性剛烈，他認為院子是祖上傳下來的產業，貴賤不賣。可兒子和閨女們卻是另有主見，外人也鑽天覓縫地要打小院的主意……隨著劇中情節的展開，圍繞著這年妝年旗人世代久四合院，在這個傳統的家庭中，引出了一段亦喜亦悲的故事來。北京人民藝術劇院的話劇《北京大爺》直接表現了商品經濟大潮中北京人的一種頗有意味的心態。
《蓮花》
編 劇：鄒靜之
導 演：任鳴 徐昂
話劇《蓮花》劇照舞台設計：吳穹 申奧主要演員：陳小藝谷智鑫嚴燕生 張培 張萬昆 楊佳音 叢林 尹偉 鄒健 雷佳 班贊等
與以往戲劇結構規律不同，《蓮花》第一幕是整個故事的最終結尾，二三四幕則逐步倒敘，第五幕則是故事的最開始。
對於此種結構，任鳴導演表示了自己的看法，認為這正是《蓮花》的創新之處，並恰恰會因此博得觀眾喜愛。
任鳴表示：“雖然《蓮花》是民國時期的戲，但它的意義是不局限於時代的，在各個時期排演，都能有一定的社會意義。倒敘式的結構是這個劇本出新的地方，這個戲重點是在塑造人物，會是一個很京味、很具有北京人藝風格的戲。在舞美上，我們會用寫意的方式展現。”
《油漆未乾》
編 劇：勒內 福舒瓦（法國）
改 編：艾林 威廉 （英國）
翻 譯：歐陽予倩
藝術顧問：歐陽山尊
導 演：任鳴
舞美設計：吳穹
燈光設計：張秋春
主要演員：李洪濤 吳珊珊 楊桂香 張永強 王 剛 張萬昆 白 薈 傅 瑤 班 贊 谷智鑫
這部三幕世態喜劇由法國作家勒內·福舒瓦創作於上世紀初，後由英國作家艾林·威廉改編，30年代，我國話劇奠基人歐陽予倩轉譯自英文版，並將其搬上中國舞台。此次為紀念歐陽予倩誕辰115周年，北京人藝再次詮釋了這部經典劇目《油漆未乾》是一部闡釋“三一律”的範本。
“為了善良，我向你們致敬”這是此劇復排第一輪演出後觀眾的評語。正如導演任鳴所說：“今天的觀眾非常智慧，相比30年代和80年代，人們的世界觀和價值觀也不盡相同。我們不可能強加給你一種觀點，只是呈現給觀眾，希望大家根據自己的生活體驗獲得一種認識。”人能夠壓抑克服自己的貪婪之欲，向著真美努力，不管如何，總歸是值得我們擊掌稱讚的。
