主要作品
斷橋殘雪並設計了《青田石雕》、《龍門石窟》、《壽山石雕》、《澳門古蹟》、《澳門特區成立》、《神州飛船首 飛成功》、《陶瓷》、《大足石刻》等郵票。《青田石雕》、《神州飛船首飛成功》獲全國最佳郵票優秀獎。攝影作品《長城煙雲》、《黃河壺口》在全國影展中獲金獎、銀獎。多次擔任全國及國際影展評審。
人物評價
任國恩是兩個圈裡的熱點人物：攝影界和集郵界。
他在這兩個圈裡的熱度相等，坐在他對面，聽他說這兩個領域的事情，實在分不清到底哪個是他的主業，哪個是他的副業，他在幾十年里，做著將這兩種事等量齊觀的工作，一心二用而又合二為一，同時在兩個領域都獲得斐然成就。
這可絕不是件輕鬆的事。但你聽他說起自己走過的路程，好象是極為輕鬆的——因為那裡全是美的發現和美的創造。自然的美、藝術的美、製品的美，哪樣不是精神享受呢？
但我知道，定格那些美，收穫那些美，要付出心血和汗水，是一個人的生命與世界的對話。
他是用照相機鏡頭完成這種對話的，那不是外界想像中的輕飄飄的事。
工作量有多大？
僅從今年春節到7月中旬，任國恩先生已乘飛機50次來往於北京和外景地，沒有完整地在北京度過一個周末。外出，對他來說就像推門出去買早點一樣尋常了。但絕非遊山玩水那般輕鬆，每一次都是帶著任務去的，到了目的地，直奔現場就拍片。去拍龜茲壁畫，一路沙塵暴，兩次從烏魯木齊經過，卻連烏市是什麼樣子都沒看見。
他為郵票拍照片30多年了，生命邁過了一個花甲，但還在拍。拍片，就是他生命的最主要的內容。他說：拍照片，要把自己的想法拍進去，片子裡有你的感覺、感情和理解。
這實際上是說，你要讓照片替你“說話”。
要做到這一點，談何容易？
就說懸掛在他辦公室牆上這幅《黃河壺口》，拍過這一地點的人是非常多的，這地方太有名了。但更多的人拍出的結果是“漂亮”，而我們眼前這幅是“震撼”。那種“黃河之水天上來”的磅礴氣勢撲面而來，撼人心魄。難怪1989年“神州杯中國旅遊風光展”上，這幅照片一舉奪得金獎。當初拿去參評送審的時候，其實只是一張從街上洗相部沖洗出來的照片，並沒有特意精洗，然而評審們一眼就看中了它！
任國恩先生回憶，當年去拍它的時候，選景是很動心思的。一般人都是從黃河岸邊去取景，他則腰系大繩懸下石崖，在一堆不規則的石頭中找到一塊餐桌大小的石面，支上三角架，人退到無可再退的地步，取景器都只能歪著看，身旁就是翻著浪花的疾流。
像這樣的野外作業在他是常事了。他每次出差，差不多都是去這樣發現美，創造美。全國他已經拍過的地方遍及二十多個省了。
他以攝影的眼睛看世界，也以攝影的眼睛看郵票。
他同時是郵票設計師，從攝影專業出發，他用最優的角度設計郵票的畫面。
眼前這套“石灣陶瓷”主題郵票，他在設計時刪去了原來畫面上存在的有馬尾和馬腿，他說：“陶瓷上的馬尾很小，馬腿也不好看，有上面這一部分就足夠了。”刪減後的畫面，洗鍊、精粹，突出了最美的部分。他總結自己的體會：先用加法，再用減法，稿子構圖基本沒變，只是改了一下，視覺效果卻不同了。
有一套中國與奧地利共同發行的音樂類紀念郵票，共兩張，一張的畫面是中國的古琴，另一張是西方的鋼琴。古琴選自故宮，是王世襄在故宮裡發現的唐琴。鋼琴選的是莫扎特用過的一架琴。為了這套郵票，他查閱了大量古琴譜，中國古代琴譜都是特定的文字譜，最後他選中古琴譜《離騷》作為背景。整個畫面突出了中國悠久、深厚的文化底蘊。鋼琴那張則用莫扎特的手稿做背景，與鋼琴映襯得非常自然。他說，這就是先用加法，把能夠體現中西音樂和文化的東西儘可能多地拿來，然後，濃縮、刪減成最簡練、最概括、最典型的畫面。
介紹這套郵票的創作過程的時候，他有一句話給我的印象尤其深：“這套郵票，是通過視覺給人以音樂的感覺。”
這恐怕是他在進行設計時的指導思想，也驗證了他一再強調的郵票設計是一種複合性的創造，它不僅僅是一個簡單畫面，而要包含很多信息，告訴人很多東西。一套郵票，通常有6個設計放在那兒，由各方面的專家組成評審組，他們並不知道這都是誰設計的，而是公正地從各個角度進行評審。面對一個畫面，印刷專家考慮印製效果，美術專家考慮視覺效果，攝影專家考慮圖片質量，集郵專家考慮流通效果，其他政治、文化等等因素都有專家考慮進去，一幅設計最終要過許多關才能被認可。
“稍微差一點都不行，得恰到好處。”任先生說。
所以，郵票設計看似簡單，實則大有奧妙。因此，有些人搞了很多年設計，被選用的卻很少，甚至沒有實現零的突破。到現在，任國恩先生已有30多項郵票設計獲得成功，只有深入了解這一行的人，才會知道這是多高的成功率！
任先生是成功的藝術家，攝影界和郵票界都知道他的鼎鼎大名。在重慶做郵票簽售的時候，從上午九時簽到下午五時，前後心都是汗水，把衣服都打透了。在比利時，人們同樣圍著這位為他們設計郵票的藝術家簽名，一直簽到拿不住筆。
他的攝影作品，每一幅都美到極深。尋找美，記錄美，創造美，他的鏡頭奔忙不歇，他的作品令人驚嘆。
但任國恩先生始終低調做人。他非常佩服著名美術家張汀，說人家有那么老的資歷、那么高的藝術造詣，卻說自己在藝術面前永遠是一個學生。任國恩先生是常與那些藝術大家一同工作、交流的，但他絲毫沒有圈內某些人表現出來的狂傲、怪異。和他一起說話，就像與一位謙和的老大哥聊天，身材魁梧的任先生坐在那兒，總是那么悠然自在、不緊不慢，他把自己的藝術體會告訴你，像最盡職的老師在口傳心授，又像是最親近的朋友彼此交流，沒有什麼內行外行之分，絕不會讓你感覺到有什麼距離和障礙。
通常藝術家的工作環境常常是雜亂不堪的，但任先生的工作室，整齊有序卻不呆板，牆上的大幅圖片、桌上的青花老碗、架上的排排書籍，散發著藝術氣氛，在這裡聽他說郵票、說攝影，真是一件非常享受的事。
