人物服裝造型設計實訓教材

作品目錄

第一篇基礎訓練篇第一章服裝人體動態基礎訓練 第一節服裝人體繪製基本工具和材料 一、紙 二、筆 三、顏料 第二節服裝人體的比例套用和表現技法 一、頭、面部五官局部結構表現 二、髮式層次結構處理 三、手、腳、四肢的動態表現 四、人體整體結構和誇張比例表現第二章服裝畫基礎表現技法訓練 第一節鋼筆淡彩技法 第二節色彩平塗技法 第三節剪影景襯技法 第四節誇張技法 第五節剪裁拼貼技法 第六節拓印技法 第七節暈染噴繪技法第三章服裝造型基礎創作訓練 第一節服裝局部款式結構設計訓練 一、領式 二、袖式 三、口袋第四章服裝基礎設計原理及套用訓練 第一節對稱原理 一、左右對稱 二、迴轉對稱 三、局部對稱 第二節均衡原理 一、門襟、衣擺和紐扣 二、口袋 三、肌理面料 四、色彩 五、裝飾手段 第三節對比原理 一、款式對比 二、色彩對比 三、面料對比 第四節節奏原理 一、點、線、面、體的節奏 二、色彩的節奏 三、款式結構的節奏 第五節比例原理 一、服裝造型與人體的比例 二、服裝色彩的比例 三、服飾配件與人體的比例 第六節誇張原理 第七節反覆原理 一、款式結構的反覆 二、色彩、圖案的反覆 三、面料的反覆 第八節視錯原理 一、豎線分割 二、橫線分割 三、橫豎線分割 四、斜線分割 五、自由分割第五章基礎服飾色彩搭配訓練 第一節色彩的基本知識 第二節色彩的種類 第三節色彩的屬性 一、色相 二、純度 三、明度 第四節色彩的兩大特性 一、對比 二、調和 第五節色彩的聯想與象徵性 一、色彩聯想含義 二、色彩象徵含義第六章基礎服裝面料 第一節材料的分類和屬性 一、紡織纖維 二、皮毛類 第二節特殊材料 一、天然材料 二、新型材料第七章基礎服飾圖案的種類及設計訓練 第一節關於圖案 一、概念 二、圖案的分類 第二節圖案的基本構成形式 一、單獨紋樣 二、連續紋樣 三、適合紋樣 第三節圖案的基本設計原理 一、對比原理 二、對稱原理 三、均衡原理 四、反覆原理 五、節奏原理 第四節朝代圖案的特點 一、原始社會時期圖案 二、秦漢及以前時期的圖案 三、隋、唐時期圖案 四、宋、元時期圖案 五、明、清時期圖案第二篇思維訓練篇服裝設計思維的訓練與創意培養 第一節服裝設計創意思維的基本訓練方式 一、正向思維與逆向思維訓練法 二、橫向思維與縱向思維訓練法 三、多向思維與側向思維訓練法 第二節素材構思訓練法 一、歷史朝代素材提煉法思維 二、民族地域元素套用思維 三、現代元素提煉、組合思維 四、自然界素材的捕捉和提煉思維 第三節主題構思訓練法 第四節聯想與意境構思訓練法 一、聯想思維 二、意境思維 第五節意象構思訓練法第三篇造型訓練篇第一章服裝基礎設計訓練 第一節服裝設計的內涵 第二節服裝設計的三大要素 第三節服裝的分類 第四節服裝設計的民族性 第五節服裝設計的簡約性 第六節服裝設計的基本類別 一、高級時裝 二、禮服設計 三、針織服設計 四、裘皮、飾邊設計 五、職業服裝設計第二章戲曲表演服裝造型訓練 第一節戲曲表演服飾構成要素及其程式化的套用規律 一、扮相 二、衣箱制及穿戴規則 三、戲曲服裝基本款式 四、戲曲盔頭基本樣式 五、戲曲鞋、靴基本樣式 第二節色彩搭配及其象徵性 一、“上、下五色”的分類 二、戲曲色彩運用的基本規律 第三節戲曲服飾圖案的基本種類及其象徵性 第四節戲曲服裝的美學特徵 一、可舞性 二、裝飾性 三、程式性第三章戲劇表演服裝造型訓練 第一節戲劇服裝的特徵、功能與套用法則 一、戲劇服裝的基本特徵 二、戲劇服裝的功能 三、戲劇服裝的套用法則 第二節戲劇服裝的基本類別 一、話劇服裝 二、舞劇服裝 三、歌劇服裝 四、芭蕾舞劇服裝 五、神話、童話劇服裝 第三節戲劇舞台服裝與戲劇各創作門類的關係 一、與化妝造型設計的關係 二、與舞台美術設計的關係 三、與燈光設計的關係 四、與表演藝術的關係 五、與導演的關係 第四節戲劇舞台服裝的色彩 一、戲劇服裝色彩的特徵與運用 二、舞檯燈光的染色性與表演服裝固有色的融合效果 三、戲劇舞美空間與服裝色彩的關係 第五節戲劇服裝風格分類與設計構思 一、關於戲劇服裝的基本風格樣式 二、寫實風格表現 三、寫意風格表現 四、抽象風格表現第四篇創作訓練篇第一章根據演出劇目解析服裝造型創作範例第二章根據提供的素材和對劇本的綜合解析來進行服裝造型設計 第一節話劇《雷雨》解析 第二節話劇《哈姆雷特》解析 第三節戲曲《牡丹亭》解析第三章自選劇本實訓練習