人物經歷
亞當·扎加耶夫斯基1945年6月21日，扎加耶夫斯基出生於波蘭東方名城利沃夫（今屬烏克蘭）。雅爾達會議後，利沃夫被割讓給蘇聯，出世剛滿的四個月扎加耶夫斯基隨全家遷居西里西亞省的格里威策，在那裡度過了童年和青少年時期。
中學畢業後，扎加耶夫斯基進入克拉科夫雅蓋沃大學學習哲學和心理學。並獲得哲學碩士學位。
大學畢業後，扎加耶夫斯基開始寫詩，成為波蘭1970年代上半葉出現的非官方文學運動“新浪潮派”的代表人物。此外，他先是在一個冶金學院任教，後到一家文學刊物做編輯，直到因參與政治抗議活動被除名。
1972年至1978年，扎加耶夫斯基先後出版詩集《公報》、《肉店》、《信》。並於1975年在日內瓦獲科希切爾斯基基金會國際文學獎。
1979年，扎加耶夫斯基赴德短暫居留並從事寫作。
亞當·扎加耶夫斯基1982年，因團結工會爭取權利引發的“工潮”，波蘭當局發布戒嚴令，作為異議詩人，扎加耶夫斯基雖未受到監禁，但仍因“個人原因”，被迫離開“營房般陰沉”的波蘭，移居巴黎。在法國，他迅速加入到波蘭移民知識分子的圈子，參與文化刊物的編輯工作。同年出版詩集《多重性頌》。
1983年起，扎加耶夫斯基便往來於法國和美國之間，靠在美國大學教授詩歌課程和寫作收入生活。
1985年，出版詩集《去利沃夫》、《震驚》。
1988年，扎加耶夫斯基獲紐約綠色回聲獎。
1990年至1997年，先後出版詩集《畫布》、《火地島》、《神秘學入門》和散文隨筆集《團結，孤獨》、《兩座城市》，並分別於1995年獲紐約古根海姆獎學金，1996年獲斯洛維尼亞瓦倫西亞國際文學獎。
2000年，出版散文、隨筆集《另一種美》。同年在瑞典韋斯特羅斯獲托馬斯·特朗斯特羅姆獎。
2002年，扎加耶夫斯基回到波蘭，定居古城克拉科夫，同年獲得慕尼黑霍斯特·邊克獎。
2004年，獲得由美國《今日世界文學》頒發的有“小諾貝爾文學獎”之稱的紐斯塔特國際文學獎。
2010年，扎加耶夫斯基在義大利特雷維索獲歐洲詩人獎。次年出版詩集《無形之手》。
2014年，扎加耶夫斯基獲得中國《詩歌與人》雜誌主辦的第九屆詩歌與人·國際詩歌獎。
個人生活
扎加耶夫斯基的家庭是一個典型的知識分子家庭，祖父曾是中學校長，父親是工程師、教授，母親受過良好教育，有成為詩人的理想、文學修養極好。
主要作品
| 作品名稱 | 作品類型 | 出版時間 |
| 《公報》 | 詩集 | 1972 |
| 《肉店》 | 詩集 | 1975 |
| 《信》 | 詩集 | 1978 |
| 《多重性頌》 | 詩集 | 1982 |
| 《去利沃夫》 | 詩集 | 1985 |
| 《震驚》 | 詩集 | 1985 |
| 《畫布》 | 詩集 | 1990 |
| 《火地島》 | 詩集 | 1994 |
| 《神秘學入門》 | 詩集 | 1997 |
| 《無止境》 | 詩集 | 2002 |
| 《永恆的敵人》 | 詩集 | 2008 |
| 《無形之手》 | 詩集 | 2011 |
| 《團結，孤獨》 | 散文、隨筆集 | 1990 |
| 《兩座城市》 | 散文、隨筆集 | 1995 |
| 《另一種美》 | 散文、隨筆集 | 2000 |
| 《嘗試讚美這殘缺的世界》 | 詩歌 | 2001 |
（ 以上參考 ）
創作特點
主題
亞當·扎加耶夫斯基扎加耶夫斯基的作品存在一條主線，以對不合理社會制度與秩序的反抗始，到與世界和上帝的和解終。作為在“新浪潮”這一非官方文學運動中湧現的主要詩人之一，他的早期文學創作在某種意義上，成功地擔當了為一代人發言的角色，而寫詩的主要任務就是對政治制度進行大辯論，對那些空洞的修辭進行嘲弄、暗諷和戲擬。德國短暫居留期間，當他終於得以遠距離反觀祖國波蘭的社會現實和自己走過的創作道路時，他開始感到自己之前所做的一切，似乎都只是某種精英分子的“空談”，且不論他如何深地介入到人們的反對和抗議者活動之中，他們要求他的總是更多。他突然意識到：如此深陷一種“反對者的熱情”，他在詩歌寫作上的創造力會不會開始枯竭？扎加耶夫斯基由此萌生出一種強烈的願望：成為“有別於異議者的異議者”。扎加耶夫斯基告別了僅僅是作為抗議寫作的詩歌，而堅持在個人對世界外在的關注和內在的審視之間尋求一種平衡。
亞當·扎加耶夫斯基作為一個來自“第二歐洲”的流亡作家，扎加耶夫斯基天然就帶有一種道德遺產和一顆“黑暗的心”，他被要求講述他的歷史和記憶。對扎加耶夫斯基來說，寫作詩歌也是他不間斷地表現個人經歷和民族歷史的一種嘗試。作為二戰後出生的一代。扎加耶夫斯基未曾經歷那個最為殘酷的年代，但這個年代深深地留在他的記憶里。他那首被當作所有移民和流亡者的聖歌而廣泛流傳的《去利沃夫》，就復甦了他對在嬰幼時期被迫離棄的家園的回憶。他“回憶”歷史的疼痛，試著從中找到某種人性的東西，並將歷史轉化為抒情，轉化為一種悲劇性的愉悅時刻。他喚起了人們對已逝的天真與美麗、雖不完美但已被理想化的過去的想像。
風格
亞當·扎加耶夫斯基扎加耶夫斯基師承切斯瓦夫·米沃什和茲別格涅夫·赫貝特以及寬廣的波蘭詩歌文化傳統。他的作品既有“反諷”，一種對於世界審慎質疑而富於幽默的態度，又有一種對於歷史和存在的信心。他的作品富于思想性，或說智性與思辨的色彩。他在詩中顯示他的生活，又超越了純粹的思辨。他思考懷疑與反諷的價值，劃清詩歌的邊界。他的詩辯更像是在防守，而不是在進攻。
扎加耶夫斯基認識到“反諷”在對抗野蠻的、沒有靈魂的官僚制度時也許是有用的，但反諷無法將人們帶到高處，即使在“反諷”和“對抗”的同時，他也沒有失去讚美的熱情和能力。他摒棄了狂暴、誇張的犧牲姿態，而是以“安寧”和“平靜”來對抗周圍的一切。不停的漫遊為扎加耶夫斯基帶來了兩方面的影響：一是故鄉的喪失，二是世界性眼光的獲得。故鄉的喪失可以通過詩歌的還鄉來彌補；而在德語、法語、英語區的漫遊生涯，則讓他同時得到了三種語言文學的滋養這使他的個人風格與周圍世界進行了有效的融合，開始強調世界的豐富性和具體可感的細節，以及日常經驗的形上學。
扎加耶夫斯基的詩歌貼近生活真實，拋棄了語言中華而不實的成分，風格簡潔、樸實，富于思想色彩。他善於把日常生活陌生化，在熟悉的處境中揭示新意，帶來各種令人驚奇的效果。《嘗試讚美這殘缺的世界》是扎加耶夫斯基最著名的一首詩，也是這個地球迎來新世紀的黎明之後所呈現的最有力的詩。在 “9.11事件”後第六天，《紐約客》首次（也是惟一一次）在封底的位置發表了這首詩，使扎加耶夫斯基的名字一夜間在美國家喻戶曉。無數悲傷的美國人捧著這首詩祈禱，無數悲傷的家庭把這首詩貼在了冰櫃上。在災難和希望、殘缺和讚美之間的琴弦上行走，構成了扎加耶夫斯基內在的詩歌張力，那種平衡感也強化了他的音色。這是“發現”而非“發明”，是對世界矛盾本質的呈現而非評判。相應地，詩人在描寫人類的處境時，既能深入其中透視，又能站在遠處以略帶諷諭的態度觀望；在描寫大自然的風景時，既能展示其遼闊的畫面，又能保持細節的清晰。他的詩有著強烈的道德感、倫理感，同時有著很強的對審美超越、審美愉悅方面的追求，這兩者在他筆下達到了精妙的平衡。
獲獎記錄
| 文學類 |
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（ 以上參考 ）
人物評價
“歷史和形而上的沉思在扎加耶夫斯基的詩中得以統一”—— 美籍波蘭詩人、諾獎得主 切斯瓦夫·米沃什
“扎加耶夫斯基之所以受到中國詩人和讀者的特別關注和喜愛，除了他詩中優美、人性慰藉等因素外，也許更在於他那裡所體現的作為一個東歐詩人特有的精神品質和道德承擔的力量。”—— 詩人 王家新
扎加耶夫斯基的詩歌貼近生活真實，拋棄了語言中華而不實的成分，風格簡潔、樸實，富于思想色彩。—— 《詩刊》
