內容簡介
本書主要圍繞布萊希特的陌生化理論,深入考察了西方戲劇理論發展的整個歷史過程,並依此對中國傳統戲曲無論是傳統舞台的型制、大小、營造法式和功能、服裝道具、幕布背景、“檢場人”設定、“自報家門”和劇情提示,還是演員的唱、念、做、舞、打、身段、台步、臉譜,以及“導演”的可有可無、“故事”的可斷可續、“情節”的可松可緊、“排練”的可細可粗等進行了細微獨到的分析闡述。作者認為中國戲曲藝術當是世界上絕無僅有的、具有成熟豐富的審美表現力的戲劇,每一個演員都是以自己紮實的童子功練就的獨絕的技藝來表現自己的。與西方戲劇藝術不同,中國戲曲藝術重在以“表現”作為“表演”的核心,重在與角色相區分的“表演行當”,最具審美意味的就是“行當”的程式豐富性。作者還對20世紀二三十年代以來以梅蘭芳為代表的中國戲曲理論進行了全面的反思,認為梅蘭芳戲劇理論並不是中國傳統戲曲美學的原汁原味的體現,而是經過了西方戲劇理論的裁割和改造後形成的一個雜交品種。梅蘭芳並不是“京劇精神”的最高體現者,也不是中國古典戲曲審美形態的終結者。
本書目錄
序導言
第一章偏離與陌生化
第一節藝術與陌生化
第二節形式與陌生化
第三節偏離與陌生化
一、對實用語的偏離
二、對規範化的偏離
(一)背離常規
(二)偏離規範
(三)突破範式
三、對歷史性的偏離
(一)“本事”與“情節”
(二)歷史與重構
(三)問題與反思
第二章限制與陌生化
第一節史詩劇限制的基點
第二節史詩劇限制的困惑
一、藝術與科學
二、娛樂與教育
三、道德與講壇
第三節戲劇限制與陌生化
一、非限制戲劇的局限
二、被限制戲劇的難題
(一)現象與還原
(二)整一與間斷
第四節限制與陌生化效果
一、自由與陌生化效果
二、限制與陌生化效果
(一)人物模仿的限制
(二)事件表現的限制
第三章陌生化的否定性
第一節三種陌生化
第二節陌生化三義
第三節“負”的言說與“見”
第四節陌生化之否定
一、非對象化
(一)物化與外化
(二)意象與物性
(三)虛無與空地
(四)“在”與“異在”
(五)生命與抽象
二、非在場性
(一)空乏之域
(二)空的空間
第四章陌生化的反思性
第一節“整一”、“綜合”辨
一、“整一性”的神話
二、“綜合性”的空泛
三、“並列體”的自由
第二節“京劇精神”辨
一、“表情”追求的疑惑
二、“體驗”表現的悖謬
三、“局限”內蘊的特性
第三節“三大體系”辨
一、“體系”認同的困難
二、“體系”闡釋的歧義
第四節“戲曲導演制”辨
一、對一個文本的分析
二、對相關問題的思考
第五節“風格”、“流派”辨
一、通變:“風格”的詭吊
二、凝固:“風格”的陷阱
三、門徒:“流派”的身份
第六節“極工”、“寫意”辨
一、“氣韻”何以能“生動”
二、“精神”還賴“筆墨”尋
三、墨“跡”未必合心“意”
四、以技離天乃合“道”
第七節“海派”、“京派”辨
一、“合理性”的限度
二、“目的性”的誤區
三、“性格化”的偏失
結語
主要參考文獻
後記