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《中國當代水墨研究文獻1:水墨地圖(套裝全3冊)》包括《劉懿》、《馬輝》、《董金良》。《中國當代水墨研究文獻1:水墨地圖(套裝全3冊)》內容簡介：中國花鳥畫基本上可分為勾染、沒骨、寫意三大類型。據畫史資料及作品遺蹟知道勾染、沒骨兩法在宋代已經成熟，而這兩類畫法對於色彩的運用極為重視。花鳥寫意一法行世略晚，元代有不少寫意佳作傳世，較少用色，乃至於純粹水墨。至明代寫意一法演至青藤、白陽，創出花鳥未有之新局面，水墨大寫意即成為花鳥中一個不可缺少的門類。人們在討論水墨寫意時往往將源頭溯至五代的徐熙。沈括《夢溪筆談》載：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。”蘇東坡有《王晉叔所藏畫跋尾五首?徐熙杏花》：“江左風流王謝家，盡攜書畫到天涯。卻因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”因此後人又常稱徐熙所畫為“落墨花”。因無明確畫跡可證，謝稚柳和徐邦達對於“落墨”有筆墨上的爭執，但是我們可以明確的是在徐熙的創作中既有用墨也有用色的，還有兩者結合的，而其對於用墨的重視，以及將用墨方法獨立出來的做法，對花鳥畫以後的發展產生了巨大的影響。北宋郭若虛《圖畫見聞志》載：“徐熙江南處士，志節高邁，放達不羈。多狀江湖所有，汀花野竹，水鳥淵魚。今傳鳧雁鷺鷥、蒲藻蝦魚、叢艷折枝，園蔬藥苗之類是也。”人們將徐熙的精神追求和水墨表現方式聯繫起來思考，往往將其作為文人恬淡、曠達藝術追求的典範來對待。在筆墨表現的發展中，文人畫家必然地選擇以較為直接的大筆觸來寫繪內心中的花鳥情態，繪畫在其工致減弱的同時表意性增強。但是畫畢竟不是書法，對於所繪物象的尊重及與其共諧也是一種境界的衡量，在這個度上的把握是艱難的。劉懿是人物畫的碩士，而在其畢業後越發鍾情於水墨花鳥，這自然與他的秉性及內心的審美理想密切關聯。有必要回顧一下他的人物畫，他的人物畫主要有山民及道釋兩大類型。前者往往屬於大幅作品，後者則多小品。劉懿山民系列的作品，人物往往取靜態，在筆墨上注重沉厚、朴茂，與歷經滄桑的人物形態相協調，其表現人物背景既豐富又極為整體，並且使人物融于山、樹之中，成為渾然一體的畫面景象，在畫幅上展現了凝重與靜穆。而釋道類作品則多為冊頁、手卷、扇面等形式，道釋人物著古裝，因而在形象上更加簡潔、清朗，對於頭部也多作藝術處理，其配景則以常見的竹、石、松、草為主，以輕鬆、寧靜為基調，而在筆墨上則於嚴整中略加意趣。在劉懿的作品中靜穆是基調，這是其處事用心平和、專一的體現。這寧靜在畫面中是一種整體的氛圍，也是畫中每一個物象的秉性，是畫者所賦予的。筆觸的直率和沉厚也是基本的特徵。直率即率意和率情，是創作中真情的展露；而其沉厚是發自生命根底的屬性，是其人本真的呈現。這些在人物畫中的基本特點同樣在他的水墨花鳥中得到展現。
