中國畫的詩情畫意
藝術是一種或多種技能發展到一定的高度（高峰），給人們創造出一種精神（思想）上的享受（或美的薰陶）。
中國傳統文化藝術浩如煙海，而中國畫的形式和一般的繪畫形式既有區別又有聯繫。《夢溪筆談》中說道這樣一個故事：相傳唐代詩人、畫家王維得到客人送的《按樂圖》很興奮，王維說這是畫的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，請來樂工演奏那段舞曲，這才信服。因此說，圖畫只能畫出一瞬間的演奏活動即“止（只）能畫一聲”而不是一段舞曲的演奏過程。
唐代詩人徐凝在題畫詩中這樣寫道“一水寂寥青靄合，兩崖崔萃白雲殘；畫人心到啼猿破，欲作三聲出樹難”詩的前兩句是寫畫中景,後兩句是詩人發出的感嘆：畫家挖空心思，終究畫不出“三聲”連續的猿啼，因為他止（只）能畫一聲，而淒楚動人的猿三聲，是畫面上表達不出的，此繪畫之弊也……。
然詩歌（詞、賦）卻能做到表現時間、空間、環境、音樂、舞蹈等，人世間的喜、怒、哀、樂及萬事萬物的刻畫等——包羅萬象；也正好彌補繪畫之不足。但詩是含蓄的，不及畫的直觀通俗易懂。歷來有詩、書、畫同源之說，三者的最高境界是“詩情畫意”；都是寫心、寫思想、抒發感情的。因此，從根本上說，三者是相通的。歷來的書畫家，一般都精於詩詞創作，如大畫家、大文豪蘇軾評價唐代的詩、書、畫大家王維：“觀摩詰畫，畫中有詩；味摩詰詩,詩中有畫”。達文西說：“畫是啞巴詩，詩是盲人畫”。古希臘詩人西蒙尼德斯說：“畫為不語詩,詩是能言畫”。清代文學批評家姜夔指出：“舒（抒）寫胸臆與發揮景物結合起來”。藝術家完成畫的創作後，再作一首題畫詩，這樣畫與詩相互補充，相互輝映，相得益彰；使藝術家的藝術境界（作品），得到淋漓盡致的發揮——“詩情畫意”。
詩情畫意公式
詩情畫意公式 顧紹驊的“詩情畫意作品”創作（欣賞）：有兩個部分的內容1、詠物抒情部分——“集古句”【依據畫面意境來進行挑選最適合、最貼切的詩句，並且，進行重新整合、排列達到“經典”（再創造的高峰）】因為，這樣的內容是中國傳統文化底蘊的“再現”；這樣的創作現在已經中國畫家很少“為之”的，也是很高雅的（因為這樣的創作方法，有一定的難度；目前是“高處不勝寒”。）目前，好像是只有我一個人是這樣“探索”來創作的。2、畫面的詩意表現：傳統山水畫的“隨類賦彩”的實際色彩比較“沉悶”，如果繼續“維”之，就是“食古不化”啦；因此，借西法之“長”，為我所用，這樣可以“雅俗共賞”！
顧紹驊“詩情畫意”作品被求是論壇（中共中央理論權威）推薦收入中華人民共和國國史網。
2012年，顧紹驊“詩情畫意”作品被求是論壇（中共中央理論權威）推薦收入中華人民共和國國史網。 顧紹驊詩情畫意作品舉例：
顧紹驊的詩情畫意經典作品：《峽江秋色》 
中國山水詩意畫——《探母》 
中國山水詩意畫《峽山情》 
中國山水詩意畫《雪霽》 