中國歷代繪畫館中國歷代繪畫館位於上海博物館內。中國繪畫有著深厚的傳統和獨特的民族風格。它是以毛筆、墨、絹紙為主要工具、以點線結構為主要表現手段的造型藝術。中國歷代繪畫館展廳內長廊飛檐，軒窗低欄，頗有傳統古建築風格和儒雅的書卷氣息。為有效地保護展品和方便觀眾欣賞，展室內還採用了自動調節光照的感應射燈。1200平方米的展廳內共陳列歷代繪畫精品120餘件，從唐代至近代，各種繪畫門類均有所體現，反映出中國繪畫的悠久傳統和深厚底蘊。
唐宋時代繪畫
唐宋時代繪畫中國繪畫在唐宋時代臻於成熟並進入全面發展階段。人物畫家主張“以形寫神”，重視表現人物的精神氣質。山水畫分流出青綠和水墨兩大體系。花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩，沒骨等多種表現方法。兩宋時代，官廷畫院盛極一時。到了南宋，山水畫風趨向簡率豪放，注重抒發主觀情緒的文人墨戲畫，在畫院外別樹一幟。
元代繪畫
元代繪畫元代是中國繪畫的重要轉折期。元初以趙孟頫為代表的士大夫畫家，摒斥南宋院畫風格，回歸唐和北宋的傳統，提倡書法筆意入畫，由此開創出重氣韻輕格律的元畫風氣。元中晚期，以寄興托志為要旨的文人寫意畫成為畫壇的主流。“元四家”建立起文人山水畫的典範風格。
明代繪畫
明代繪畫明朝宮廷繪畫繼承兩宋院畫傳統，以宏偉富麗的風格為特色。在宮廷外則形成以戴進為代表的“浙派”及流衍出來的吳偉“江夏派”。此派筆勢挺健豪放，墨色縱肆酣暢，稱雄一時。蘇州地區則有以沈周、文徵明為核心的一批文人畫家，善於表現文人的優雅生活情趣，講求筆墨的書法性技巧，世稱“吳門畫派”，雄踞畫壇主流地位達百年之久。晚明時，董其昌集宋元繪畫之大成而進行變革，重建起文人畫的新統緒。
清代繪畫
清代繪畫清初呈現以“四王”為代表的摹古潮和以“四畫僧”等領銜的創新兩大藝術潮流。，清中期萃集在揚州地區的一批文人，藉筆墨抒發胸臆,藝術形式標新立異，個性強烈,畫史上稱之為“揚州畫派”。清朝晚期，畫格流於柔媚纖弱。一些畫家吸取金石的筆意，逐漸形成了以趙之謙、吳昌碩等為代表的金石畫派，開剛健豪放一格寫意花卉的新生面。十九世紀中葉以後，上海、廣州等沿海經濟發達的城市，吸引著各方畫家雲集，井形成相應的畫家群。他們的作品各具特色，被稱之為“海上畫派”和“嶺南畫派”，影響延及近世。
近現代繪畫
近現代繪畫二十世紀以來，中國繪畫漸失活力。一批有革新精神的畫家，在植根於傳統的基礎上，重視吸取民間藝術的營養，在內容和形式上都有新的開拓。另有一批畫家則學習和借鑑西畫的構圖、造型、色彩等技法，在貫通和融合中西藝術方面，進行了積極的探索。
