內容簡介
《中國工筆花鳥畫教程》由天津人民美術出版社出版。
作者簡介
蘇百鈞，1951年生於廣州，中央美術學院教授、中國美術家協會會員，兼任中國美協中國重彩畫協會副會長、文化部現代工筆畫院副院長、全國美術作品展覽評審委員。自幼隨父親蘇臥農學習書法、繪畫、文學及畫論，臨摹師伯方人定原作近百幅。1984年考入廣州美術學院中國畫系，師從黎雄才、陳金章、梁世雄教授讀研究生，專攻宋元工筆花鳥畫。1987年獲碩士學位後留校任教。2003年作為重點人才引進調任中央美術學院中國畫學院，為文學碩士、藝術碩士研究生導師，花鳥畫教研室主任。作品曾獲文化部、中國美術家協會等機構主辦的展覽金獎一次、學術獎三次、大獎兩次、銅獎三次。論文《試論“意”是工筆花鳥畫的靈魂》載於《美術》雜誌1994年第8期，《隨意賦彩》載於《美術》雜誌（名師風采）2009年第12期及《美術學報》1997年第1期及《中國科學人》優秀論文集。出版個人專集33種。其中《當代名家藝術觀——蘇百鈞創作篇》被教育部批准為“普通高等教育‘十一五’國家級規劃教材”。
圖書目錄
引言
第一章宋畫作品品讀
一、《出水芙蓉圖》
二、《夜合花圖》
三、《碧桃圖》
四、《白頭叢竹圖》
五、《枇杷山鳥圖》
六、《瓦雀棲枝圖》、《霜筱寒雛圖》
七、《白薔薇圖》
八、《海棠蛺蝶圖》
九、《葡萄草蟲圖》
十、《雞雛待飼圖》
十一、《秋柳雙鴉圖》
十二、《秋樹鸛鵒圖》、《榴枝黃鳥圖》
十三、《豆花蜻蜒圖》
十四、《果熟來禽圖》
十五、《花籃圖》
十六、《丹楓呦鹿圖》
第二章工筆畫基本技法
一、繃框
二、膠、礬用法
三、白描
四、上色分染
五、接染法
六、花青用法
七、做底
八、寫生與過稿
九、蘭花畫法
十、梅花畫法
十一、竹子畫法
十二、石頭畫法
十三、小鴨畫法
十四、小雞畫法
十五、水禽畫法
十六、小鳥畫法
十七、八哥畫法
十八、斑鳩畫法
十九、重彩畫法
二十、沒骨畫法
二十一、“撞水撞粉”法
二十二、草蟲畫法
第三章我的作品創作構思與過程
一、《蘆塘灰鷺》
二、《姜花》
三、《昨夜風雨》
四、《雨霽》
五、《鳥巢系列——松鶴圖》
六、《圓寂》
七、《小憩》
八、《謐—花間之四》
九、《秋桐》
十、《繡球之二》
十一、《愁絕水一方》
十二、《追憶的故園》
十三、《雨後》
十四、《暮韻》
十五、《晚風》
十六、《春寒》
十七、《七月盛開三棱劍花》
十八、《熱風》
十九、《拒霜》
三十、《秋韻》
二十一、《割禾之後》
二十二、《清溪》
二十三、《凋謝的玉簪花》
二十四、《秋荷》
二十五、《高秋集禽圖》
二十六、《和平頌》
二十七、《鳳凰花木圖》
文摘
著作權頁：
插圖：
“接染”是中國畫中分染技法里一個比較重要的環節，使用這個技法可以達到事半功倍的效果。調色的時候，中國畫講究不宜太鮮艷，要含蓄。這也是東西方文化的一種區別。接染時一般要求有三支筆，一支是清水筆，另兩支是有不同顏色的筆。接染時要求很巧妙，畫的時候可以靈活處理，不是說必須先要畫什麼，要根據畫面需要的感覺。可以先畫你需要的顏色，然後再用清水筆，把它接染順暢、舒服。在畫畫的過程中，要很注意感覺，感覺是很重要的。有很多人畫畫沒有感覺，沒有感覺畫出來的畫就是硬邦邦的。接染時顏色不要開得太多，慢慢開慢慢畫，顏色就能活起來。 “接染”的方法是分染法裡面很重要的一種技法。這個方法可以把花畫得靈動舒服，不呆板。六、花青用法花青，管裝的花青用起來方便。儘量用泡的花青比較好，它是傳統製作的花青，比較地道，可以用多少就開多少。傳統花青就要根據畫面需要多少的量來泡，泡開了以後，用浮在上面的一層。這樣畫出來的畫，更有光澤的感覺。顏料用多少要根據畫面需要的量而定，開顏色的時候不要開太多，一是浪費，二是開多了時間一久就起渣。絹與紙裡面的膠礬，在畫的過程中與顏色結合，容易起反應。因為膠是填充劑，也是混合劑。礬是隔離劑，它會把那些顏料、水等東西給隔開。七、做底中國畫的做底，其中一種就是分染畫面的底色。首先把不需要太多底色的地方用清水掃一遍，尤其是有花的地方用清水輕輕地先掃一遍。需要有底色的地方要注意掌握畫面底色所需顏色的含量。做底的時候要注意根據你的需要調出不同的顏色，也可以做成有虛實的底色。在繪畫的過程中，你要感覺在享受畫面里千變萬化的處理，要大膽地駕馭這個畫面，就好像自己就是皇帝，該怎么處理畫面就怎么去處理。要在裡面得到一種很滿足的感覺。掃底色還有一種方法，就是先全部用清水掃一遍，把浮在上面比較粗糙的顏料去掉。用清水也是中國工筆畫裡很重要的一個技法，水用得好，畫面就特別的潤，用得不好就很容易髒。在畫面還沒完全乾的時候，需要的地方再上顏色。掃了兩遍底色以後要注意，需要再掃第三遍時必須要等畫面全乾透才去掃。底色畫好後，把特別重的地方再提醒一下。
