世界美術名作二十講[江蘇人民出版社2016年出版圖書]:《世界美術名作二 -百科知識中文網

作者簡介：

傅雷，著名文藝評論家、翻譯家。字怒安、號怒庵，上海人。傅雷先生學養精深，對古今中外的文學、繪畫、音樂等各個領域都有極淵博的知識。1928年初，傅雷留學法國，在盧浮美術史學校聽課，翻譯了丹納所著的《藝術哲學》，寫了畫家《塞尚》一文，回國後與劉海粟先生合編《世界名畫集》。1931年，傅雷任教於上海美術專科學校（現南京藝術學院），教授美術史課程。在講稿的基礎上，傅雷先生寫成了這部《世界美術名作二十講》。

內容簡介：

《世界美術名作二十講》，是傅雷先生的名作，學習美術賞析、西方藝術史的入門書和必讀書，被譽為“中國版《藝術的故事》”。

全書圍繞西方文藝復興以來的20位藝術大師及其名作展開，起於喬托，終於柯羅，文藝復興時期、巴洛克時期、浪漫主義時期的繪畫大師，如波提切利、達·芬奇、拉斐爾、倫勃朗、委拉斯凱茲、普桑、庚斯勃羅等無不網羅。

在對所涉及的美術作品進行精到分析的同時，傅雷先生的寫作還旁及哲學、文學、音樂、歷史背景等等，能全面豐富讀者的藝術修養。

為便於讀者更直觀地進入藝術的世界，本書配有近百幅高清插圖，全彩色印刷，給讀者以視覺的盛宴。

樣章：

第四講　萊奧納多·達·芬奇（上）

——《瑤公特》與《最後之晚餐》

《瑤公特》這幅畫的聲名、榮譽及其普遍性，幾乎把達·芬奇的其他的傑作都掩蔽了。畫中的主人公原是翡冷翠人焦孔多（Francesco del Giocondo）的妻子蒙娜·麗莎（Mona Lisa）。“瑤公特”則是義大利文藝復興期詩人阿里奧斯托（Ariosto，1474—1533）所作的短篇故事中的主人翁的名字，不知由於怎樣的因緣，這名字會變成達·芬奇名畫的俗稱。

提及達·芬奇的名字，一般人便會聯想到他的人物的“嫵媚”，有如波提切利一樣。然而達·芬奇的作品所給予觀眾的印象，尤其是一種“銷魂”的魔力。法國悲劇家高乃依有一句名詩：

一種莫名的愛嬌，把我攝向著你。

這超自然的神秘的魔力，的確可以形容達·芬奇的“瑤公特”的神韻。這副臉龐，只要見過一次，便永遠離不開我們的記憶。而且“瑤公特”還有一般崇拜者，好似世間的美婦一樣。第一當然是萊奧納多自己，他用了虔敬的愛情作畫，在四年的光陰中，他令音樂家、名曲家、喜劇家圍繞著模特兒，使她的心魂永遠沉浸在溫柔的愉悅之中，使她的美貌格外顯露出動人心魄的誘惑。一五〇〇年左右，萊奧納多挾了這件稀世之寶到法國，即被法王弗朗西斯一世以一萬二千里佛法國古金幣。買去。可見此畫在當時已博得極大的讚賞。而且，關於這幅畫的詮釋之多，可說世界上沒有一幅畫可和它相比。所謂詮釋，並不是批評或畫面的分析，而是詩人與哲學家的熱情的申論。

然而這銷魂的魔力，這神秘的愛嬌，究竟是從哪裡來的？萊奧納多的目的，原要表達他個人的心境，那么，我們的探討，自當以追尋這迷人的力量之出處為起點了。

這愛嬌的來源，當然是臉容的神秘，其中含有音樂的“攝魂制魄”的力量。一個旋律的片段，兩拍子，四音符，可以擾亂我們的心緒以致不得安息。它們會喚醒隱伏在我們心底的意識，一個聲音在我們的靈魂上可以連續延長至無窮盡，並可引起我們無數的思想與感覺的顫動。

在音階中，有些音的性質是很奇特的。完美的和音（accord）給我們以寧靜安息之感，但有些音符卻恍惚不定，需要別的較為明白確定的音符來做它的後繼，以獲得一種意義。據音樂家們的說法，它們要求一個結論。不少歌伶利用這點，故意把要求結論的一個音符特別延長，使聽眾急切等待那答語。所謂“音樂的攝魂制魄的力量”，就在這恍惚不定的音符上，它呼喊著，等待別個音符的應和。這呼喊即有銷魂的魔力與神秘的煩躁。

某個晚上，許多藝術家聚集在莫扎特家裡談話。其中一位，坐在格拉佛桑鋼琴以前的洋琴。前面任意彈弄。忽然，室中的辯論漸趨熱烈，他回過身來，在一個要求結論的音符上停住了。談話繼續著，不久，客人分頭散去。莫扎特也上床睡了。可是他睡不熟，一種無名的煩躁與不安侵襲他。他突然起來，在格拉佛桑上彈了結尾的和音。他重新上床，睡熟了，他的精神已經獲得滿足。

這個故事告訴我們音樂的攝魂動魄的魔力，在一個藝術家的神經上所起的作用是如何強烈，如何持久。萊奧納多的人物的臉上，就有這種潛在的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性。

這神秘正隱藏在微笑之中，尤其在“瑤公特”的微笑之中！單純地往兩旁抿去的口唇便是指出這微笑還只是將笑未笑的開端。而且是否微笑，還成疑問。口唇的皺痕，是不是她本來面目上就有的？也許她的口唇原來即有這微微地往兩旁抿去的線條？這些問題是很難解答的。可是這微笑所引起的疑問還多著呢：假定她真在微笑，那么，微笑的意義是什麼？是不是一個和藹可親的人的溫婉的微笑，或是多愁善感的人的感傷的微笑？這微笑，是一種蘊藏著的快樂的標誌呢，還是處女的童貞的表現？這是不容易且也不必解答的。這是一個莫測高深的神秘。

然而吸引你的，就是這神秘。因為她的美貌，你永遠忘不掉她的面容，於是你就仿佛在聽一曲神妙的音樂，對象的表情和含義，完全跟了你的情緒而轉移。你悲哀嗎？這微笑就變成感傷的，和你一起悲哀了。你快樂嗎？她的口角似乎在牽動，笑容在擴大，她面前的世界好像與你的同樣光明同樣歡樂。

在音樂上，隨便舉一個例，譬如那通俗的《威尼斯狂歡節曲》，也同樣能和你個人的情操融洽。你痛苦的時候，它是呻吟與呼號；你喜悅的時候，它變成愉快的歡唱。

“瑤公特”的謎樣的微笑，其實即因為它能給予我們以最縹緲、最“恍惚”、最捉摸不定的境界之故。在這一點上，達·芬奇的藝術可說和東方藝術的精神相契了。例如中國的詩與畫，都具有無窮（infini）與不定（indéfini）兩元素，讓讀者的心神獲得一自由體會、自由領略的天地。

當然，“瑤公特”這副面貌，於我們已經是熟識的了。波提切利的若干人像中，也有類似的微笑。然而萊奧納多的笑容另有一番細膩的、謎樣的情調，使我們忘卻了波提切利的《春》、維納斯和聖母。

一切畫家在這件作品中看到謹嚴的構圖，全部技巧都用在表明某種特點。他們覺得這副微笑永遠保留在他們的腦海里，因為臉上的一切線條中，似乎都有這微笑的餘音和迴響。萊奧納多·達·芬奇是發現真切的肉感與皮膚的顫動的第一人。在他之前，畫家只注意臉部的輪廓，這可以由達·芬奇與波提切利或吉蘭達約等的比較研究而斷定。達·芬奇的輪廓是浮動的，沐浴在霧雰似的空氣中，他只有體積；波提切利的輪廓則是以果敢有力的筆致標明的，體積只是略加勾勒罷了。

“瑤公特”的微笑完全含蓄在口縫之間，口唇抿著的皺痕一直波及面頰。臉上的高凸與低陷幾乎全以表示微笑的皺痕為中心。下眼皮差不多是直線的，因此眼睛覺得扁長了些，這眼睛的傾向，自然也和口唇一樣，是微笑的標識。

如果我們再回頭研究她的口及下巴，更可發現蒙娜·麗莎的微笑還延長並牽動臉龐的下部。鵝蛋形的輪廓，因了口唇的微動，在下巴部分稍稍變成不規則的線條。臉部輪廓之稍有稜角者以此。

在這些研究上，可見作者在肖像的顏面上用的是十分輕靈的技巧，各部特徵，表現極微晦；好似蒙娜·麗莎的皮膚只是受了輕幽的微風吹拂，所以只是露著極細緻的感覺。

至於在表情上最占重要的眼睛，那是一對沒有瞳子的全無光彩的眼睛。有些史家因此以為達·芬奇當時並沒畫完此作，其實不然，無論哪一個平庸的藝術家，永不會在肖像的眼中，忘記加上一點魚白色的光；這平凡的點睛技巧，也許正是達·芬奇所故意摒棄的。因此這副眼神蒙著一層悵惘的情緒，與她的似笑非笑的臉容正相協調。

她的頭髮也是那么單純，從臉旁直垂下來，除了稍微有些捲曲以外，只有一層輕薄的發網作為裝飾。她手上沒有一件珠寶的飾物，然而是一雙何等美麗的手！在人像中，手是很重要的部分，它們能夠表露性格。喬爾喬內（Giorgione）威尼斯畫派成熟時期的代表人物，他原名喬爾喬·巴巴雷里·達·卡斯特佛蘭克，喬爾喬內是他的乳名，含有“明朗”“幽雅”的意思。的《牧歌》中那個奏風琴者的手是如何痩削如何緊張，指明他在社會上的地位與職業，並表現演奏時的筋肉的姿態。“瑤公特”的手，沉靜地，單純地，安放在膝上。這是作品中神秘氣息的遙遠的余波。

這個研究可以一直繼續下去。我們可以注意在似煙似霧的青綠色風景中，用了何等的藝術手腕，以黑髮與紗網來襯出這蒼白的臉色。無數細緻的衣褶，正是烘托雙手的圓味即立體感。，她的身體更貫注著何等溫柔的節奏，使她從側面旋轉頭來正視。

我們永不能忘記，萊奧納多·達·芬奇是歷史上最善思索的一個藝術家。他的作品，其中每根線條，每點顏色，都曾經過長久的尋思。他不但在考慮他正在追求的目標，並也在探討達到目標的方法。偶然與本能，在一般藝術製作中占著重要的位置，但與達·芬奇全不發生關係。他從沒有奇妙的偶發或興往神來的靈跡。

《最後之晚餐》是和《瑤公特》同樣著名的傑作。這幅壁畫寬八公尺半，高四公尺三寸，現存義大利米蘭（Milan）城聖馬利亞大寺的食堂中。製作時期約在一四九九年前後。萊奧納多畫了四年還沒完成，寺中的修士不免厭煩，便去向米蘭大公嘮叨。大公把修士們的怨言轉告達·芬奇，他辯護說，一個藝術家應有充分的時間工作，他並非是普通的工人，靈感有時是很使性的。他又謂圖中的人像很費心思，尤其是那不忠實的使徒“猶大”的像，寺中的那個僧侶的面相，其實頗可做“猶大”的模特兒……這幾句話把大公說得笑開了，而寺中的僧侶恐怕當真被萊奧納多把他畫成叛徒猶大之像，也就默然了。

這幅畫已經龜裂了好幾處。有人說達·芬奇本來不懂得壁畫的技巧才有此缺陷。其實，他是一個慣於沉靜地深思的人，不歡喜敏捷的製作，然而這敏捷的手段，卻是為壁畫的素材所必需的。

壁畫完成不久，寺院中因為要在食堂與廚房中間開一扇門，就把畫中耶穌及其他的三個使徒的腳截去了。以後曾有畫家把這幾雙腳重畫過兩次，可都是“佛頭著糞”，不高妙得很。等到拿破崙攻入義大利的時光，又把這食堂做了馬廄，兵士們更向使徒們的頭部擲石為戲。經過了這許多無妄之災以後，這名畫被摧殘到若何程度，也就可想而知了。

幸而這幅畫老早即有臨本，這些臨本至今還留存著，其中一幅是奧喬納（Marc d’Oggine）在一五一〇年即在萊奧納多去世時。所摹的，臨本的大小與原作無異，現存法國盧浮美術館。米蘭亦留有好幾種臨本，都還可以窺見真品的精神。

此外，我們還有達·芬奇為這幅壁畫所作的草稿，在英國，在德國魏瑪，在米蘭本土，都保存著他的素描，這些材料當然比臨本更可寶貴。

在未曾述及本畫以前，先翻閱一下《聖經》上關於《最後之晚餐》的記載當非無益：

那個晚上到了，耶穌和十二個使徒一同晚餐，他說：“我告訴你們真理，你們中間的一個會賣我！人類的兒子，將如預定的一般，離開世界。但把人類的兒子賣掉的人要獲得罪譴，他還是不要誕生的好。”猶大，那個將來賣掉耶穌的使徒，說：“是我么？我主？”耶穌答道：“你自己說了。”

他們在用餐時，耶穌拿一塊麵包把它祝了福，裂開來分給眾使徒，說：“拿著吃罷，這是我的肉體。”接著他又舉杯，祝了福，授給他們，說：“你們都來喝這杯酒，這是我的血，為人類贖罪，與神求和的血。可是，我和你們說，在和你們一起在我父親的天國里重行喝酒之前，我不再喝這葡萄的酒漿了。”說完，唱過讚美詩，他們一齊往橄欖山上去了。

在這幕簡短的悲劇中，有兩個激動的時間：第一是耶穌說“你們中間的一個會賣我！”這句話的時間，眾徒又是悲哀又是憤怒，都爭問著：“是我么？”——第二是耶穌說“這是我的肉體”“這是我的血”幾句話的時間。前後幾句話即是《最後之晚餐》的整個意義。在故事的連續上，後一個時間比較重要得多；但第一個時間更富於人間性的熱情及騷動。萊奧納多所選擇的即是這前一個時間。

時間到了。耶穌知道，使徒們也知道。這晚餐也許是最後的一餐了。耶穌在極端疲乏的時候，吐出“你們中間的一個會賣我！”的話，使眾徒們突然騷擾惶惑，互相發誓作證。這是芬奇所要表現的各個顏面上的複雜的情調。

在技術方面，表現這幕情景有很大的困難。一般虔誠的教徒熱望看到全部人物。喬托把他們畫成有的是背影有的是正面，因為他更注意於當時的實地情景。安吉利科則畫了幾個側影。而猶大，那個在耶穌以外的第一個主角，大半都畫成獨立的人物，站在很顯著的地位。

萊奧納多的構圖則大異於是。他好像寫古典劇一般把許多小枝節省略了。耶穌坐在正中，在一張直長的桌子前面，使徒們一半坐在耶穌的左側，一半在右側，而每側又分成三個人的兩小組。萊奧納多對於桌面的陳設、食堂的布置、一切寫實性的部分，完全看做不重要的安插。他的注意全不在此。

我們且來研究他的人物的排列：

耶穌在全部人物中占著最重要最明顯的地位，第一因為他坐在正中，第二因為他兩旁留有空隙，第三因為他的背後正對著一扇大開著的門或窗，第四因為耶穌微圓的雙目，放在桌上的平靜的手，與其他人物的激動惶亂，形成極顯著的對照。大家使徒們。都對他望著，他卻不望任何人。耶穌完全在內省、自製、沉思的狀態中。

十二個使徒，每側六個，六個又分成三人的兩小組。萊奧納多為避免這種呆板的對稱流入單調之故，又在每六個人中間，由手臂的安放與姿態動作的起落，組成相互連帶的關系。

耶穌右手第一個，是使徒聖約翰，最年輕最優秀、為耶穌最愛的一個。右手第二個是不忠實的猶大，聽見了基督的話而心虛地直視著他，想猜測他隱秘的思念。他同時有不安、恐怖與懷疑的心緒。手裡握著錢，暗示他是一個貪財的人，為了錢財而賣掉他的主人。

如果把每個使徒的表情和姿勢細細研究起來未免過於冗長。讀者只要懂得故事的精神，再去體驗畫家的手腕，從各個人物的臉上看出各個人物的心事。他們的姿態舉止更與全部人物形成對稱或排比。

這種研究之於藝術家的修養，尤其是在心理表現與組織技能方面，實有無窮的裨益。萊奧納多·達·芬奇並是歷史上稀有的學者，關於他別方面的造詣，且待下一講內專章論列。

傅雷

世界美術名作二十講[江蘇人民出版社2016年出版圖書]

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