內容簡介
三十四位頂尖設計師的思考術
橫跨17個設計領域，從建築設計、平面設計、品牌識別、包裝設計、字型設計、書籍設計、視覺影像、平面陳列、廣告、展示設計、企業識別設計、插畫設計、雜誌出版、專業攝影、漫畫、兒童繪本到網站設計。匯集作者歷時15年對34位設計師進行訪談的精粹。他們暢所欲言，真情流露，將過往設計案例中的經驗，解決各種實際問題的秘訣一一傳授。 作者簡介
史蒂文·赫勒(Steven Heller)，《紐約時報書評》的資深藝術指導，紐約視覺藝術學院（MFA）視覺藝術學院設計系系主任。設計和流行文化相關著作多達120本之多，同時也是《Print》、《Eye》、《Baseline》、《I.D.》、《Graphis》、《Design Issues》等近二十本雜誌的撰稿人或撰稿編輯。
目錄
前言：窺見設計大師的熱情與使命
——成書的背景與動機
史蒂文·赫勒
part 1 為什麼要這么做
作設計，要能從湯匙設計到城市
——理性設計
設計可以不需要遊戲介入，不過這樣的設計一定沒創意
——ups、ibm、雷克斯特商標設計
我們就是把幽默當成能吸住客戶的磁鐵
——《紳士》雜誌、《滾石》雜誌、瑪莎·史都華公司
生活才是字型設計領域真正的關注點
——manson、exocet字型設計
我多半是從錯誤中學習
——《哈潑時尚》、《紐約時報雜誌》原創字型、mac的hoefler text字型
要讓一本書看起來很重要，就不需要屈服於業界的老把戲
——哈珀·柯林斯公司、蘭登書屋、諾普夫出版社
我之所以能有成功的表現是因為我不恥下問，不管聰明問題或蠢問題都敢開口問
——哈雷·戴維森公司
如果你有興趣影響很多人，那么電視就是你可以馳騁的遊戲領域
——波士頓wgbh公共電視視覺設計
我從傳統日本和中國書法獲得許多靈感，書法所呈現的美感讓我很震懾
——日本的設計
最棒的圖書設計師是那些深刻了解書頁所能展現的獨特表情的人
——歐姬芙、麥當娜的書籍設計
要構想出能改變世界的“大創意”，首要原則就是戲劇化
——mtv音樂頻道廣告、施樂廣告、哥倫比亞廣播電視公司官方字型設計
part2 我們從哪裡來，要往哪裡去
了解設計史可以幫助設計師超越風格與表象，更深入了解自己的作品
——第一本設計史教科書
懷舊是一種有力的工具，讓人們想起歷史
——歷史紀錄片再製作
字型排印師不管機器，只在乎美感
——仿古字型設計
設計的作品完美無瑕，仍不能代表新思維
——《視覺》雜誌創辦
平面設計師要能意識到自己在社會中的位置
——策展與相關出版物設計
我拒絕接受設計應該要這樣或那樣的說法
——設計教育
我不認為設計需要理論，但我認為設計師需要理論
——設計理論
設計中的現代主義思想就是對解決問題的思考
——現代主義的過去與現在
設計是商業過程很重要的部分，重要到不能沒有設計師的手
——批判主義、星巴克標誌設計
設計領域之所以令人興奮，不僅在於我明天會做出什麼，也在於別人明天會做出什麼
——維格涅里設計工作室、五角星設計公司
part3 打通脈絡，融匯信息
生活優先於藝術，與創作主題若有距離就會造成普遍化與諷刺
——《死肉》書與光碟設計
只讓擁有財產的人具有投票權，那么社會就可以不需要公關了
——公共關係與形象扭轉
雜誌訂閱者就是那些同意編輯觀點的人，他們願意在出版之前支付雜誌費用
——《愛神》、《前衛》雜誌設計
計算機技術會讓人把創意浪費在營利之類的垃圾上
——貝納通《色彩》雜誌設計、m & co.設計工作室
信息架構是一種使複雜問題變清晰的方式，強調的是理解而非追求時髦
——技術、娛樂、設計（ted）會議籌辦
許多黑人的模式化形象已被黑人和白人所內化，讓人變成該形象所塑造的模樣
——種族偏見宣傳畫設計
我做的第一面招牌是“猶太人與狗不準進入”
——在納粹集中營的生死掙扎
part4 風起雲湧的互動性
你十一二歲讀的書會讓你知道自己是誰，要往哪方面發展
——《天花板上的人》、《我把我的小熊弄丟了》連環畫繪製
我必須創造出舒適夢幻的“卡通宇宙”，在所謂的現實上塗抹歡樂的
——音樂遊戲《啪啦啪啦啪》設計
兒童是最難取悅、最具挑戰性的觀眾群
——迪士尼線上、尼克線上
成功的界面是能讓人相互聯繫的無形工具
——《互動的優異性》撰稿、多人互動體驗遊戲設計
我們鼓勵藝術家多懂些科技，鼓勵技術人員多了解藝術
——傳統平面設計與數字科技創意
計算機網路在線上的本質就是要打破各學科領域之間的差異
——《連線》雜誌創立、《小心手榴彈》
