基本資料
UP片名：Up
譯名：飛屋環遊記
製片人：喬納斯·里夫拉
監製：約翰·拉塞特、安德魯·斯坦頓
主要配音演員： 卡爾配音袁國慶 蒙茲配音戴學廬 小羅配音蔡佳偉 逗逗配音翟巍
譯製：上海電影譯製廠
類型：三維立體動畫
分級：PG(美國)
中國上映時間：2009年8月4日
出品：華特迪士尼影業/皮克斯動畫工廠
英文官網：http://disney.go.com/disneypictures/up/
中文官網：http://www.disney.cn/up3d/
劇情簡介
卡爾小時候曾答應小女友艾利將來一定會帶她去冒險。但是雖然兩人懷抱著冒險夢想從相識到結婚，可直到艾利離開人間，卡爾都沒能實現他對艾莉的承諾。
如今，寡居的78歲卡爾老先生，為了信守對愛妻的承諾，決心帶著他與艾利打造的房屋一飛沖天，往他與艾利小時候設下的終極目標─“仙境瀑布”前進！原本就在動物園裡賣氣球的卡爾先生在屋外綁上數以萬計的氣球，就這樣把屋子連根拔起向南美洲天外的世界飛去。誰知道，一名樂於助人但笨手笨腳的8歲小童子軍小羅居然出現在高空中、卡爾先生屋子的前廊！卡爾先生雖然百般不願意，還是開門讓小羅進門來。
經歷幾番暴雨狂風，兩人終於抵達南美洲，看到“仙境瀑布”的蹤跡，可偏偏降落的地點需要花點腳程才到得了。卡爾先生為了帶著屋子繼續前進，只能將屋子綁在自己跟小羅的身上，兩人必須三天內抵達仙境瀑布，否則氣球的氣就會泄光了！
在旅程中，精力過盛、頑皮搗蛋小羅卻讓孤僻頑固的卡爾先生很頭痛，先是引來了一隻傳說中的珍禽異雀，又收留了一隻會說人話的小狗。其間他們更遇到重重意想不到的險阻……究竟這支七拼八湊的探險隊伍能否勇闖重重難關？卡爾先生最後能否實現70年的夢想？今年暑假，創意無限的迪士尼/皮克斯將帶領大小朋友勇闖未知的天外世界，馳騁天馬行空的歷險旅程！
人物關係
皮克斯的電影向來善於注重在娛樂的背面，帶給觀眾種種思考，經歷了《機器人總動員》，《飛屋環遊記》會帶給觀眾什麼思考呢？導演彼特道格特說：“探究老年人為主的主題，是一件比較棘手的事。我和晚年時期的喬伊格蘭特關係很好，從某種層面來說，他折射了卡爾的妻子艾麗的形象，對於生活充滿了活力，總是尋找新事物，並且有著強烈的好奇心。但他給予《飛屋環遊記》最大的影響則是他的怪癖：他的體態，還有他對待自己的方式。所以《飛屋環遊記》里的卡爾和艾麗，實際都來源於喬伊格蘭特一個人。我曾經把《飛屋環遊記》的劇本給喬伊格蘭特看過，後來得到了他的贊同，所以我感到很高興。”
在《飛屋環遊記》中，主角老卡爾的臉被設計成了一個正方形，導演彼特道格特對於這一點說：“這是故意安排的，跟他的個性有關，卡爾的性格跟喬伊有一些不一樣，他很堅持，而且很古板，我們覺得這個造型很適合他的性格。他在過去的五十年里都吃一樣的早餐，過一樣的生活，他有一個一成不變的日程計畫，直到後來他的生活被迫改變，一切都發生了變化。這主要來自羅素的加入，在羅素和卡爾之間，我們特意設計的年齡差距，其實代表了一種爺孫之間的連帶關係。”
主角介紹
 老卡爾 | 卡爾•弗萊德里克森(老卡爾)不是人們概念中的英雄，他顯得有點牢騷，但在沃爾特·馬特和斯賓塞·特蕾西的一貫理念中：一個有脾氣的人是可愛的。 老卡爾是一位退役氣球的推銷員，他被迫離開他和他已故的妻子艾莉一起建立起來的家。不過他不想搬到老人院去，於是卡爾採取了行動。雖然他只是一個普通的老人，但他並不想自我放棄，他想要在餘下的生命里，按他自己的方式生活。他把成千上萬的氣球系在屋頂上，連同地基一起飛向了空中，他向著南美飛行，要履行他多年前對妻子作出的承諾。 卡爾的宏偉計畫對於樂觀的小羅來說是一個意想不到的偷渡方式。這是一個充滿挑戰的冒險旅程，兩人必須共同面對極端天氣、變化莫測的地形、與外界世界絕緣的陌生的居民，更主要的是對彼此的適應。 艾莉是卡爾的童年玩伴，他們青梅竹馬、心心相印，後來成為他的妻子。她的童年夢想是到天堂瀑布旅遊，卡爾的承諾要帶她去那裡，這是卡爾宏偉征程的動機。 |
 胖墩小羅 | 胖乎乎的小羅是一個過度熱情和不停說話的8歲少年。他參加了野外探險者協會，是54部落，12揮汗隊的高級會員。 小羅全副武裝參加一個官方舉辦的挑戰野外生存的露營活動，小羅為野外生存做好了準備！這裡有了一個看點：他從來沒有真正離開過城市。他的全部戶外生存知識都來自於書本，他唯一的野營經驗是在他家裡的客廳。小羅自豪地炫耀著他所獲得的野外生存的徽章，包括急救，二次援助，生物學偽裝等。 小羅需要通過幫助老人的方式才能得到最後一枚徽章：集齊所有徽章他才能成為令人羨慕的高級會員。他把卡爾·弗萊德里克森當成了幫助對象，當小羅站在卡爾的門廊時，房子開始飛直了，他作為不知情的偷渡者開始了自己的真實戶外探險，他的冒險夢想開始付諸於現實。 |
 會“說話”的狗逗逗 | 逗逗(dug)是一個可愛的金毛犬，它生活在野外的天堂瀑布。 逗逗是一支隊伍的成員，他們想要尋找一種罕見的，不會飛的鳥。和其他的狗一樣，他也配備著項圈，但是它的項圈能把自己的思想轉化成語音。但是逗逗受盡譏諷與嘲笑。 逗逗身負“特殊”的使命進入叢林中，意外地發現了那隻跟隨在卡爾和小羅身後的大鳥。他的項圈使他們面對被跟蹤的境界，可愛的但頭腦簡單的逗逗必須做出決定。 |
 色彩斑斕的大鳥凱文 | 凱文(Kevin)是一種極為罕見的，13英尺高但不會飛的鳥兒，它以世界上最為隱蔽遙遠的天堂瀑布為棲息地。 凱文有著燦爛耀眼的彩色羽毛和一個修長而靈活的頸部，動作異常快速和靈活。事實上，這隻體形巨大的鳥兒經常生存於一些非常奇特，似乎是不可能生存的地方。這種寶貴生物的存在對於科學的價值是無法想像的。 卡爾和小羅遇到了這種鳥類，小羅根據它們相同的牙齒特徵給它起了凱文的名字。儘管它總是想吞掉卡爾的東西，但這並沒妨礙它和小羅成為好朋友。凱文加入了這支叢林冒險隊，同卡爾，小羅和逗逗成為了夥伴。 |
 狗群派克 | 派克(ThePack)是查爾斯·穆茲(下頁會介紹)的極具吸引力的狗群，他們的任務是前往捕捉主人所痴迷調查的珍稀鳥類。 他們非常有趣而且豐富多彩，是真正意義上的狗，但是和他們討厭的夥伴逗逗一樣，都配備著高科技項圈，這讓他們在險惡狩獵探險中具備不尋常的能力，包括全球定位系統，並把他們的想法變成語音。 阿爾法是狗群的領導者，是一隻長相兇惡，黑色毛皮的杜賓犬。他的主人賦予了它至高無上的權力，沒有人敢質疑它。貝塔是一隻強壯兇惡的羅特韋爾犬，是阿爾法的中尉，助手伽瑪是粗魯而又蠻橫的鬥牛犬。什麼都不會阻擋狗隊執行他們的任務，除了松鼠以外。 |
 瘋狂的冒險家穆茲 | 多年前，聰明，英俊的查爾斯·穆茲被迷茫的美國公眾視為希望的燈塔。他的精神鼓舞了大量的冬粉，包括正當青春年少的卡爾和艾莉。他著名的口號“去實踐，去冒險！”成為人們無數次重複的流行語。 穆茲乘坐他自行設計的大型飛艇多次週遊全球，他發現了世界各地的寶藏：無價的歷史遺蹟，還有令人驚訝的科學發現和從未見過的異國動植物群。 但是，當穆茲帶來從一個偏遠的山區帶來一種高達13英尺的動物骨骼時，卻沒能得到科學界的認可，在南美洲他成了名聲掃地的科學家。穆茲發誓要證明別人的錯誤，於是返回南美洲，發誓要帶回活標本。不成功，他就不會回來！ |
主創簡介
彼得•道科特(導演/劇本創作/故事創作)
導演作為一個皮克斯動畫工作室的最引人睹目的人才已經開創出傑出的職業生涯。他於1990年加入工作室，開始了動畫製作，同時領導各種皮克斯製作的商業活動，例如純品康納果汁，四白飲料盒回收和救生員。
步約翰•拉薩特和安德魯•斯坦頓後塵，道科特為《玩具總動員》創作了故事和人物，那是皮克斯的第一完整的電影長片，他還擔任了動畫監製。他創作了《蟲蟲危機》，並且是《玩具總動員2》故事的原創者。
道科特首次亮相是導演《怪獸電力公司》，並獲得奧斯卡獎最佳動畫長片獎提名。作為皮克斯動畫工作室的關鍵人物，道科特以迪士尼《機器人總動員》的故事原創身份獲得了另一個奧斯卡獎提名。
副導演鮑勃-彼德森(副導演/電影劇本/故事/逗逗的配音/阿爾法)
自1994年以來就已在皮克斯動畫工作室發揮了關鍵作用。他的第一項任務是為《玩具總動員》做藝術設計和動畫製作。後來他擔任《蟲蟲特工隊》和《玩具總動員2》的故事策劃、《怪獸電力公司》的總監，他還是獲得奧斯卡獎的《海底總動員》的編劇之一。
除了從事故事創作工作，彼德森還給一些令人難忘的動畫人物配音：《棋逢對手》中的老年象棋高手，《怪獸電力公司》里困在檔案堆里的懶女人羅茲，還有《海底總動員》中聲音甜美的教師雷先生。
製片人喬納斯-里維拉(製片人)
於1994年加入皮克斯動畫工作室，作為製片辦公室助理參與了工作室的第一部電影《玩具總動員》。他參與了迄今為止幾乎所有皮克斯電影的製作工作，在推廣工作室的後繼產品上雷維拉具有超強的能力和經驗，發揮了骨幹作用。
在製作《蟲蟲危機》時他在藝術部從事協調工作，然後雷維拉又擔任了《玩具總動員2》的行銷和創造性資源協調員的工作。他的心始終在藝術和電影創作方面，雷維拉返回到藝術部，這一次是作為一名經理。在《怪獸電力公司》中雷維拉接著擔任製片部經理。接下來在皮克斯公司贏得了金球獎的《汽車總動員》中擔任職務。
從他記事起，喬納斯??雷維拉就一直喜歡電影，尤其是卡通片。他的第一個童年記憶由迪士尼樂園的放映室和去劇院看的電影《白雪公主和七個小矮人》、《星球大戰》所組成。這在他幼小的心裡激起了波浪，使迷戀上了電影世界，夢想自己有一天能拍電影。
監製約翰-拉塞特(監製)
迪士尼和皮克斯動畫工作室的首席創意顧問和主要創意員，沃爾特-迪士尼式的想像力。他是兩屆奧斯卡獎獲獎導演，還是所有由迪士尼和皮克斯動畫工作室出品的電影及相關項目的監督員。拉薩特負責了具有開創性和倍受好評的電影《玩具總動員》，《蟲蟲特工隊》和《玩具總動員2》。此外，他執行製作了《怪獸電力公司》，《海底總動員》和《超人》。拉薩特在2006年回歸導演寶座上，發行了迪士尼-皮克斯電影《汽車總動員》。
2004年，拉薩特由於他的聲望很榮幸地獲得了由藝術導演協會頒發的電影傑出貢獻獎，並意外地獲到了美國電影學院的榮譽學位。拉薩特2008年收穫了溫索-麥克坎獎，這是頒發給職業成就卓著和對藝術動畫具有很大貢獻的人的獎項。
在拉薩特的監督下，皮克斯動畫和短片已經收穫了許多重要的讚譽和電影業的榮譽。因為他領導的極具創意的《玩具總動員》的團隊，他於1995年獲得了奧斯卡特別成就獎。他的作品《玩具總動員》也導致了奧斯卡獎最佳原著劇本提名，這是卡通片第一次獲此殊容。2003年春季發行的《海底總動員》成為贏得奧斯卡最佳動畫長片獎中收入最高的卡通片。
作為皮克斯的創意總監，雷薩特在2004年發行《超人》而獲得好評和票房成功。這部影片以破紀錄的16安妮獎提名和幾個“最佳”獎被華爾街日報，美國電影協會，國家委員會和其他機構所認可。
拉薩特也曾為皮克斯創作，執導和了一些非常著名的電影短片和電視廣告動畫，包括《頑皮跳跳燈》(1986年奧斯卡獎提名)，《紅色的夢》(1987年)、《錫鐵小兵》(1988年奧斯卡獎得主)和《小雪人大行動》(1989年)，這是一個3D立體電影。皮克斯的《錫鐵小兵》成為第一個獲得了奧斯卡獎的電腦動畫電影，得到了1988年奧斯卡獎最佳動畫短片獎。
在1986年到皮克斯之前，拉薩特司盧卡斯電影有限公司的一名電腦操作員，1985年他在那裡為史蒂芬-史匹柏製作的電影《年輕的福爾摩斯》，設計並用計算機生成了彩色玻璃騎士角色。
拉塞特出席了加利福尼亞州藝術學院動畫系成立一年的紀念會，1979年他獲得了電影學士學位。在美國加州藝術學院，拉薩特製作的兩部動畫電影，均獲得了學生奧斯卡卡通片獎。《小姐與燈》1979年獲獎，《Nitemare》於1980年獲獎。他的第一次獲獎是在5歲時，他在加利福尼亞州的惠特爾食品雜貨市場舉辦的比賽中，用一幅蠟筆畫的無頭騎士贏得了15.00美元。
監製安德魯-斯坦頓(監製)
自1990年以來已經成為皮克斯動畫工作室骨幹的創意力量，當時他就坐到了動畫師的第二把交椅，他是加入公司精英集團的第九屆雇員，是電腦動畫的先驅。擔任副總裁，創意，他目前主要負責公司短期發展規劃和全面監察工作。
斯坦頓最近執導和與人合作創作了劇本《機器人總動員》，該片在2008年贏得了奧斯卡獎和金球獎的最佳動畫。此外，他還被提名為奧斯卡最佳編劇。
斯坦頓開始導演生涯的開端是創紀錄的《海底總動員》，他與人合作完成了故事的原創。這部影片為斯坦頓獲得了兩個奧斯卡獎提名(最佳原創劇本和最佳動畫電影)，2003年《海底總動員》獲奧斯卡最佳動畫長片獎，這是皮克斯動畫工作室第一次獲得這樣的殊榮。
斯坦頓作為四個編劇之一，因其《玩具總動員》中的特殊貢獻在1996年獲得奧斯卡提名。之後一發不可收拾，在隨後的皮克斯電影《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《怪獸公司》、《海底總動員》和《機器人總動員》擔任編劇，此外，他作為副導演執導了《蟲蟲危機》，作為執行導演執導了《怪獸電力公司》和2006年的奧斯卡獎獲獎片《料理鼠王》。
作為一個土生土長的麻薩諸塞州羅克波特人，斯坦頓在加利福尼亞州藝術學院美術系獲得了學士學位，並且完成了兩個學生電影。上世紀80年代，他在洛杉磯開始了職業生涯，曾在比爾-克羅爾的克羅爾電影製片廠做動畫，並為拉爾夫-巴克什出品的《大力鼠歷險記》撰稿。
幕後花絮
《飛屋環遊記》是第一部用3D數碼格式製作的皮克斯卡通片。
《飛屋環遊記》是皮克斯製作的卡通片中，自2003年《海底總動員》之後，第一部非2.40：1高寬比的電影。
在邁克吉亞奇諾製作音樂的影片裡，《飛屋環遊記》是第一部非布拉德伯德導演的電影，此前的作品都是兩人合作。
《飛屋環遊記》是坎城電影節歷史上第一部動畫電影、第一部3D電影作為開幕式影片。
《飛屋環遊記》是皮克斯在在2004年的《超人總動員》之後又一部被定為PG級別的電影。
相關評價
充滿了美妙的想像力，無比美麗的一部電影。——《綜藝》
會有無數的小孩喜歡這部電影，而大人們也能從中獲得屬於自己的感動。——《紐約時報》
當我們發現皮克斯不那么愛說教的時候，《飛屋環遊記》帶給觀眾的就是一部純粹的冒險喜劇。——《芝加哥論壇報》
馳名編劇的導演之作
2008年一部《機器人總動員》讓全世界的觀眾都痴迷於walle與EVA的感情，而寫出讓萬千影迷感動的劇本的人就是《飛屋環遊記》的導演彼特道格特。對於這部新片，彼特道格特坦言準備工作做了不少：“在影片籌備初期，我們有一個12人組成的團隊，我們先去南美實地，拍攝了大量的照片，做了很多的手繪草圖。叢林裡有很多我們不熟悉的事，比如那些千奇百怪的植物，儘管我們對那種環境很陌生，但我想有一種信念，會讓我們在工作室里也感覺到，自己身處在那個環境之中。你會意識到自然界裡真實存在的東西原來會如此美妙，最後我們用電腦把這一切轉化為三維紋理，這都得益於那些專業的製作軟體，我們很努力的在做這件事。”
相對於彼特道格特導演的前一部作品《怪獸電力公司》，本片的風格有什麼不一樣的地方呢？彼特道格特說：“我認為掌握到本片的關鍵之處則是現實和幻想之間的那個平衡點，這部影片大部分時間都發生在南美的叢林中，所以你會看到很多奇特的植物，其中有一個非常特別，它有曲線條的葉子和頂頭帶刺球的枝幹，這東西看起來就像是《怪物公司》里的玩意，但它卻是真實存在的。所以關鍵在於，怎樣呈現給觀眾一個他們從未遊覽過的地方，同時又不會讓觀眾覺得實在太假了，一定要讓觀眾覺得是現實里也會存在的。從這點來說，對我們的場景設計就提出了更大的挑戰。”
對於本片的故事內容，導演彼特道格特說：“這是一部探險題材的喜劇，主角由兩個人組成，一個上了年紀的老頭子和一個精力無窮的小孩。他們經歷了很多事情之後成為了朋友，由於性格上的差異，他們會時常鬥嘴，他們會一邊爭吵一邊冒險，而他們最有趣的地方是無論在什麼狀態下都會保持嚴格的作息時間，例如他們吃晚飯的時間一定是下午三點半。我們希望這個故事會帶給觀眾歡笑，在輕鬆之餘，觀眾依然可以感受到影片所傳遞給觀眾的一些信息，例如勇氣，或者是美好的回憶是多么的珍貴。”
