《關於方文山的素顏韻腳詩》副標題: 簡體中文版
ISBN: 9787506338295 ［十位: 7506338297］
頁數: 236
定價: 25.0
出版社: 作家出版社
裝幀: 精裝
出版年: 2007-1-1
簡介
本書收入了方文山出道多年所創作的一百多首最心愛的詩作。
方文山的三個首度：
1. 集結了“素顏”與“韻腳詩”的創新概念，標榜不加任何符號，潔淨、單純的韻腳詩才是未來的“新詩美學”。
2. 集結收錄超過百首的“素顏韻腳詩”創作，堪稱是出道以來的最佳純文學代表作。
3. 將其所擅長的詞曲影像詩成功轉化為簡潔完全不加以修飾的文字詩，開啟新的新詩風格流派。
方文山首度集結了“素顏”與“韻腳”的創新概念，宣示以不添加標點符號，阿拉伯數字，以及摻雜任何外來語彙，堅持素著一張純漢字的臉來創作詩集，並且極力鼓吹恢復傳統詩詞中，讓詩句在視覺閱讀上具備音律、節奏美感的韻腳使用。
藝人推薦
九把刀
我總算弄懂自己為什麼那么喜歡周杰倫的歌。歌詞里埋了故事，鏇律從此有了意義。
然後是詩。與其用靈性、灑脫等字眼去敷衍對方文山詩的讚賞，不如放任莫名的鏇律自由在字詞間跳躍。那是一種構成。彷佛一首首擅自從五線譜脫隊的歌。
羅爾斯
“一種清晰的獨角獸概念，並不表明實際存在獨角獸一樣。”如同獨角獸，十萬個關於天才的描述與概念，並不能論證天才實際存在。走進方文山的詩，終於見到獨角獸低頭吃草。
周杰倫
看了文山的韻腳詩，就可以知道為什麼他可以把我的歌詞一拖再拖，把我的話當耳邊風，新專輯已經快來不及，他還可以置之不理，(注意喔~這段話也有押韻喔！為了配合他的韻腳詩)因為文山把心血全部放在他的新歡─韻腳詩，他的“變心”我可以理解，而且這首詩又短又特別(注意喔~這裡也有押韻喔！)我很想幫“變心”譜曲看看，應該會很好聽吧！但還是等我比較有空的時候再說好了，哈哈～因為我想讓他嘗到一拖再拖的滋味。哼！^ ^
話又說回來，他的詩比他的詞更有戲劇的張力，又好比他的詞像拍好的ＭＶ，他的詩像沒拍ＭＶ的音樂，想像空間更大，所以更能讓每一個讀者走進它的世界，每一個人心中都有不同的腳本；每一個人都是攝影師；每一個人也都是導演，所以我覺得，“詞於是被唾棄”。
五月天阿信
“方以文成山 赫然見李白”
當他臨山觀雲，窗台斜倚，閉目寫下世界某處的奇險壯麗，順手雕刻戀人心中的幽暗折曲，長安城正是人聲鼎沸，炊煙向晚，飄溢出窗欞流竄在街角的歡醉夜曲，始終不曾缺少過他的傳奇。
最後的浪漫正消逝，橫死在激爆八卦與猜忌耳語，粗野標題主宰著世紀，詩人即將絕跡，他彈笑落筆，終將讀詩翻轉成一個文字盛世的流行，初成的少年爭唱他筆下的動魄驚心。
他是李白，否則圍繞他的奇蹟，將沒有一個解釋合理。
陳珊妮
“文山犯了玩文字的癮 他玩出個造型 模樣挺像是些好聽的詩 逗著讀詩的人都忍不住要哼起歌來 他很強 可以搞自己的流派 現成的形容詞搭配他都顯俗氣 別試圖用個人膚淺的邏輯套用於本書 那會很愚蠢又沒樂趣 是朋友才跟你們說這些 閱讀愉快”
陳綺貞
一顆顛倒的行星世界
我前一陣子迷上了天文學和占星學，整個人陷入了自我表白的狂熱，對於構不著的世界，有另一種理解。最特別的是，我遇到一個人，會用星星去分類，藉以增加我對這些天文知識的學習興趣，“順便”加深我對這個人的印象，這有點幫助原本孤僻的我，漸漸融入不可避免的社交生活。這樣社交生活或多或少沾染了一些自我強加的投射。
方文山就是屬於天王星，天王星躺著運行，躺著看我們看的宇宙，總是有那么點怪異，也與這個世代、和潮流相關。就在某一年，沒有預兆，也沒有所謂的醞釀，所有人不得不正視一個現象，方文山闖入了流行音樂界，帶著他獨特的運轉方式，吸引了太多年輕人的想像追隨，也激怒了一些早已用固定方式看待文字工作的人們。 我和所有好奇的人們一樣，問過他關於寫作的事情，他沒有半點玄機的直言，就是認真蒐集資料，作功課，這答案簡單到無趣，甚至是無情，卻又一次重整了大家原本太浪漫的期待。我不得不佩服，這樣保守的內在，如何撐住輕如空氣的巨大光環。
正當流行音樂界的歌詞已經完全被方文山風格洗劫一空以後，他出版了自己的詩集，這詩集不為音樂企劃或歌手性格蒐集資料了，這是他自己的心情：「一個用文字繞了地球一圈的男生，也有到不了的溫柔，用來寫給他自己。」我試圖學他蒐集一些相關資料，隨即放棄，這不是隨便什麼人都辦的到的事情，我只能以我長期日夜顛倒的混亂直覺，祝福他，毫無預警的，再次震撼我們！
可樂王
文山兄的詩與其人，給予我一種很親切可愛的感覺。他極會寫景，像是北野武導演，完全不必廢話，一開槍便令人身歷其境了──那裡面飽含著一種精確而獨到的古老靈魂與現代文明的衝擊質感。除此之外，他也極會放風箏，放入他詩中的異國風月／純淨童年／個人孤寂／時尚美學，以及東西方的無國界對話。這些豐饒的意象以及人的溫度的mix，形成了一種所謂“文山流”的現象，並且正開始深深影響著下一代人。
成英姝
我很少看到韻腳詩哩！這本詩集就像一本素描簿，不是淡彩畫在紙上的素描，而比較像雨水打在一片一片玻璃上形成的風景，在滑落的同時又變換了筆觸的線條和景深，一面發出滴滴答答的靈巧聲音。聽見會響著音律的詩是很美妙的，因為這塊土地是個“音樂很不夠”的地方。
方文山自序
關於方文山的素顏韻腳詩
到底什麼是詩呢？怎樣的文體叫做詩？如果這裡的詩指的是中國傳統上的舊體詩，也就是所謂的古典詩詞，那其實很好下定義，因為它有個非常明確的基本規範，凡是依其一定的聲律、平仄、韻腳，以及對仗所書寫出的文章，藉以抒發情感或表達志向的，我們都可稱之為詩。這裡所批註的詩，隨著時間的演變，在不同的朝代也衍生出不同面貌來；諸如早期的詩經、楚辭、繼起的漢賦、唐詩、宋詞，以及近代的元曲等，雖然這些詩詞歌賦的聲律、平仄、韻腳以及字句段落多寡的規範有很大程度的不同，但都還是在舊體詩的範疇內，遵循著古典詩詞基本的創作要求。
那如果這裡所要討論的詩，是指現代詩，也就是所謂的新詩，那又該如何給它一個歸屬跟定義呢？新詩，照字面上的字義，簡單的說，就是相對於舊體詩的一種新形態的詩，“新詩”它是這時代所發展出來對詩這種文體的一種全新的解讀與創作方式。而這中文現代詩的濫觴，源自於民初由胡適等人所熱烈推動的五四運動；現代詩是在當時廢除八股文倡導白話文的時空背景下，自然而然所孕育出來的新文體。其主張廢除平仄、拋棄韻腳、打破對仗等這些舊體詩的規範與束縛，以自由的行距段落，不限長短的字句來書寫現代詩。這是一場攸關中國古詩詞天翻地覆的革命，從此傳統的古典詩詞日趨沒落，時至今日，在現代文學裡的實用價值與地位再也沒有恢復過。當然，因為時空背景的轉移，古典詩詞那種寄情山水，引經據典，將詠物描景當做創作必要襯底素材的寫作方式，以及當時身處農業時代的閒逸心境，相較於現代人居住在鋼筋水泥所構築的空間，與工商時代緊湊的生活步調，實有著一大段的距離，早已不合時宜。譬如情愛間的糾葛、人際關係的疏離感、情慾道德上的矛盾衝突等，這類屬於內心世界的題材，根本就完全無法以古詩詞的方式呈現，這也更突顯出現代詩其形式的合理與時代性。
當初推行口語形式的白話文，揚棄書面結構的文言文，強調“我手寫我口”，其主要目的就是為了讓知識普及，讓文學不再只是菁英份子的專利，詩詞只是少數人的貴族遊戲。時至今日，現代詩寫作與閱讀的普及化，已是前朝歷代所無法想像的事情。如今學齡孩童開始學寫童詩，十幾歲的國中生也會為賦新詞強說愁的填寫幾首情詩，姑且不論其作品是否淪無病伸吟之嘆，但詩向下紮根的事實卻已無庸置疑。現今在部落格式的網誌撰寫平台興起後，詩藉由網路形式更加無遠弗界的傳播，已深入各個階層，影響力更加全面，詩至此已經完全庶民化了，不再是區隔身份與階級的一種表征。
那么回到一開始的議題，什麼是詩，不論你是指古典詩詞或現代詩歌，前文中都已經有了清楚而明確的定義跟解釋。但文字是解釋詩的唯一媒介跟專利嗎？當然不是！我們常聽到如下的幾句話“風景如畫、景色如詩”，“詩中有畫、畫中有詩”，詩在這裡已從專有名詞轉換成形容詞與動詞，詩的開闊性本質，使它不僅能轉化為形容詞跟動詞，或者是現在進行式，甚至它也可以是一種個人的生活態度，閱讀品味、以及鑑賞的眼光；有人離群索居、孤芳自賞，我們可說他生活的像個桀驁不馴的詩人，他的工作可能是插畫家、攝影師、音樂人、文字工作者等，卻不一定要是狹隘定義中的所謂詩人，一定要出過詩集或寫過幾首新詩；除此之外，居家裝潢布置的風格如極簡主義、普普風等，我們也可視它為一種空間美學詩；米羅的抽象畫，是一幅幅的後現代詩；五月天的專輯，則根本就是反應這個世代的搖滾詩；屏風表演班的舞台劇，是戲劇立體詩；在仁愛路的林蔭大道旁悠閒的喝咖啡，是現在進行式的生活詩；波西米亞風的穿著打扮，是個人氣質品味詩。總括來說，詩是對具象人事物的一種抽象解譯，是一種特殊氛圍的審美觀，一種隨時處於游離的精神狀態，它遊走於一切事物之間，並且賦予它們不同的生命解讀，但其本身卻無法被任何事物單一化的定義，詩的魅力與可貴之處即在於此！
現代詩的定義跟解釋，如上文所述是如此的廣泛與多樣，那如果我們回歸到一般人所認知中那個狹隘的現代詩範疇，其詩文主要的結構與形式又為何呢？一言以敝之 ：“詩，就是以最少的文字，去形容最多的意思。”以最洗鍊、精簡的字句去表達最繁瑣、龐雜的意象。也因此，詩的文字結晶度很高。詩本身的文體結構著重於隱諱、比喻，以及假借等間接用法；詩不像其它小說、散文等文學類的作品，其文章篇幅與段落間需具備承接及說明上下文的功能。詩文的內容反而不能太平鋪直述，甚至還應該在文章段落間維持著某種距離的朦朧美感。詩是一種跳躍式，非線性邏輯的文字，所以，詩最忌諱在內容上毫無任何咀嚼的空間，失去在字裡行間馳騁想像的樂趣。換言之，寫詩在某種程度上倒像是在悟禪，詩句悠遊於花非花、霧非霧的曖昧地帶最是耐人尋味。我們可以說詩從來就不是汲汲營營的商賈，毋寧說它是遊牧民族，隨性的逐靈感而居，而這正是詩之所以為詩的魅力所在！
前文所謂的現代詩，也就是新詩，其結構跟形式有一定意義的解釋與認知標準，那詩的詩風流派呢？這新詩的詩風流派，其實並不好單一化的歸類，因為大部份的詩人是任何題材與方向都會想去嘗試，沒有人會想要劃地自限只嘗試某種特定的題材；但寫作的個人風格則反而有較為明顯的特徵可供歸類與探索，因作者創作時慣用的技巧與語法是直接呈現於文章的字裡行間，其風格特色的呈現顯而易見。本書所欲倡導推廣的一種關於詩的寫作風格，實為我個人的創作習慣，或可稱之為模式，即為“素顏韻腳詩”！何謂素顏韻腳詩呢？我想在下文中將“素顏”與“韻腳”這二個辭彙分開來解釋說明。
在此，先論“素顏”之出處，素顏一詞為日制的漢字辭彙 ，其原意為乾淨沒化妝的臉，也可說是清秀的臉龐，我想或可引伸為沒有添加任何雜質，接近天然的素材。因此，素顏一詞在這裡的解讀是，在詩句中除漢字（中文）以外沒有添加任何其它的元素；如英語、日文、阿拉伯數字、計算機圖像以及標點符號等。此種創作習慣純為個人之性格使然，因為我在創作詩作時，常刻意的維持文字的純潔度，不喜歡在詩句中摻雜其它非中文的東西，危恐破壞了文字視覺上的協調美感。當然，這種創作的模式純屬個人文字潔癖使然，無關風格優劣。還有因為少了標點符號的使用，長期以來我也因而養成了在詩文篇幅的段落行列，與字句上下間隔中，使用斷句、空格字的創作習慣，如同傳統潑墨山水畫的留白，因為我極端排斥將詩句文章不經裁剪，即硬生生的將整篇塞滿頁面，讓人在閱讀時喘不過氣來。“素顏韻腳詩”中的“素顏”，指的就是素著一張純中文的臉，沒有使用其它的文字、圖像，以及符號等化妝品來塗抹文章。
接著所要說明的是“韻腳”一詞，韻腳是相當專業的專有名詞，它幾乎僅使用在特定的文章類型中，如古典詩詞與現代流行歌詞里。韻腳，或可稱之為“押韻”，是指在這些詩文詞句段落的最後一個字的發音上，使用同一系列的韻母音，如遠、怨、鮮、線、天等，讓詩詞文章的前後行或段落甚至通篇均為相同的韻母音。我在詩句中頻繁使用韻腳的習慣，無庸置疑的是來自自己職業背景下的本能反應。身為流行音樂的專業作詞者，長期浸淫於歌詞創作的領域，故我新詩的寫作風格難免受到歌詞架構的影響，常不自覺的在創作新詩時，是用歌詞寫作需顧及的流暢與律動感去鋪陳詩文閱讀時的節奏性。將歌詞基本的組成元素─韻腳，轉化為韻腳詩的主要成份。因此我所創作的新詩，其段落分明節奏協調的韻腳，在視覺上會有一氣呵成的暢快感。因我個人不喜歡用字冷癖艱澀的詩句，讓人在閱讀上每每歇下腳步，停頓消化，總感到滯礙難行。
其實中國早期的詩詞歌賦，皆具備可吟唱的條件，其文字聲韻律動的美感，來自於平仄韻腳的規範。所以，我個人以為在新詩的創作中保留韻腳的元素有其必要性，除了讓詩文在閱讀上具有聲韻之美外，亦可幫助記憶背誦，與相當程度的約束與規範新詩格式，這也是我極力提倡韻腳入詩的主要原因之一。當然，這“素顏韻腳詩”的出現也只是在詩國原本就已枝繁葉茂的眾多奇花異草中增添一款新品種而已，為中文詩園提供一種新的造景選材，它的功能也僅止於此。接下來就交由時間去篩選跟檢驗，此韻腳詩的寫作風格如有繼續存在的價值，那么藉由本書的播種，日後順其自然的發展，或許有朝一日能蔚然成林吧！
最後，既然詩的定義是如此的廣泛與開闊；諸如搖滾樂可以入詩、畫風可以有詩、行事風格可以為詩、戲劇演出可以成詩、城市建築理所當然也可以如詩，那么書籍整體的美編設計，又何必遵循一般坊間固有的開數、紙質，封面設計呢？當然也可帥性而為，美的像是一首詩！所以，這本《關於方文山的素顏韻腳詩》從封面設計、編輯排版，甚至紙質觸感，以及內頁的字句段落、詩名標題等，我都是以詩的標準去製作與要求的，也因此，此書的本身就是一首《閱讀進行式的空間詩》！最後，順帶一提的，還有我個人偏愛通俗文化，大家都感興趣而且容易了解的東西，總是毫不掩飾的反應普羅大眾的實質需求，也是最接近人性的。也因此，我對“雅俗共賞”這句成語極有好感。用通俗的方式讓一種文化獲得較為熱情的關注，總是一件不必經由學術調查即可驗證的好事，起碼剛開始那些好奇進來觀看的人，將來會有些不是因為好奇而留下來，然後他們再繼續影響別人進來。祈望這本詩集對於現代詩這樣不易受到主流商業市場親睞的純文學能有一點點的助益！
方文山
於木柵寓所
2006.06.19
